100個改變平麵設計的偉大觀念 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂文·海勒，[法] 薇若妮卡·魏納 著，楊簡茹 譯

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計理念
• 設計原則
• 創意
• 視覺傳達
• 設計史
• 設計靈感
• 設計技巧
• 書籍
• 藝術設計

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802369498

版次：1

商品編碼：11298961

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：銅版紙

頁數：212

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　係列叢書推薦
　　這套極具啓發性的圖書記載瞭有史以來，藝術、建築、攝影、電影、時尚、平麵設計等領域具影響力的觀念。各書篇章大緻依年代順序排列，每一個觀念涵蓋瞭事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物，每一個觀念又都以簡明的文字搭配好的圖像呈現；它不是各領域經典創意的簡單羅列，而是對其産生的契機、起到的作用、實踐的發展等的有機梳理；通過這樣的梳理使讀者瞭解一種藝術流派或者藝術形式的演變曆史，從而能更專業地品味當今的藝術。
　　每一本書都由該領域專傢執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的曆史性參考書，也是可據以實際運用的工具書。
　　《100個改變平麵設計的偉大觀念》推薦
　　“觀念”是一切行動的開始，《100個改變平麵設計的偉大觀念》是由當今的藝術指導之一、平麵設計暢銷書作傢撰寫，讓我們輕鬆瞭解塑造平麵設計的偉大觀念！
　　◆認識100個觀念，就瞭解100則平麵設計簡明史
　　◆100個設計關鍵詞，掌握100個平麵設計的過去、現在和未來
　　◆100個設計經典，盡覽200多幅平麵設計珍貴彩圖和風格大展
　　翻閱《100個改變平麵設計的偉大觀念》，讓我們進一步瞭解跨世紀、跨領域的平麵設計大師提齣哪些改變平麵設計的觀念，而他們創造的設計觀念又如何影響瞭今日我們所見的設計風貌？

內容簡介

　　世界平麵設計史上至少有100個偉大的觀念，它們既是平麵設計藝術發展曆程中經曆的裏程碑，也構成瞭漫漫設計史長河的縮影。
　　《100個改變平麵設計的偉大觀念》不是一部關於各種主義的集閤，書中收錄的觀念是形成當代平麵設計藝術的重要元素，它可能是一個概念、一項發明、一個靈感，經過不斷的加工與應用，建構齣集科技、哲學、邏輯和美學於一體的平麵設計藝術。
　　《100個改變平麵設計的偉大觀念》中每個章節都是一個動人的故事，讀者可從頭到尾依序閱讀，也可隨意翻閱，享受閱讀的樂趣。

作者簡介

　　史蒂芬·海勒，“設計作者”（Designer as Author）計劃共同主持人，也是紐約視覺藝術學校設計評論計劃共同發起人。曾任《紐約時報》藝術指導達33年之久，並且是美國平麵設計協會之聲（AIGA VOICE）的編輯，以及《PrInt》、《Eye》、《Baselirle》和《i—D》等雜誌的特約編輯。編寫過超過120本設計書籍，包括《設計解讀》（Design Literacy）和《保羅·藍德》（Paul Rand）。海勒於1999年獲得美國平麵設計協會（AIGA）終身成就奬。

　　薇若妮卡·魏納，曾擔任多本美國雜誌藝術指導，包括《育兒》（Parenting）、《悅己》（Self）和《舊金山觀察傢報》（San Francisco Examiner）周日特刊。著作包括《奇普-基德》（Chip Kidd）、《無所事事的藝術》（The Art of Doing Nothing）和《渴望之物》（Something to be Desired）。亦擔任Graphis，Cornmurlication Arts和《大都會》（Metropolis）雜誌的特約編輯。魏納目前任教於紐約視覺藝術學校的“設計作者”計劃。

內頁插圖

目錄

導 言
改變平麵設計的100 個偉大觀念
術語錶
圖片齣處
緻 謝
觀念1 書籍裝幀
觀念2 人體書寫
觀念3 轉印設計
觀念4 光 芒
觀念5 仿 作
觀念6 伸齣的食指
觀念7 虛 空
觀念8 緊握的拳頭
觀念9 不朽的形象
觀念10 女性原型
觀念11 色 塊
觀念12 裝 飾
觀念13 裝飾性標準字體
觀念14 天真的品牌“吉祥物”
觀念15 設計與商業
觀念16 隱喻式文字
觀念17 花體的大寫字母
觀念18 文本即圖像
觀念19 視覺雙關
觀念20 方形開本
觀念21 原始的輪廓
觀念22 政治宣傳
觀念23 實物海報
觀念24 剪 紙
觀念25 宣 言
觀念26 平麵設計雜誌
觀念27 植物幾何圖形
觀念28 文字畫
觀念29 醒目的文字編排方式
觀念30 不對稱版式
觀念31 紅與黑
觀念32 超大圖形
觀念33 至上幾何圖形
觀念34 趣味字體
觀念35 速度的錶達
觀念36 企業身份
觀念37 防塵護封
觀念38 實物文字
觀念39 勒索信
觀念40 設計手冊
觀念41 前衛雜誌
觀念42 拼 貼
觀念43 謎語與畫謎
觀念44 攝影濛太奇
觀念45 圖 示
觀念46 漂浮的頭顱
觀念47 抽 象
觀念48 三角設計
觀念49 大特寫
觀念50 挑釁的手勢
觀念51 動態圖像
觀念52 夜 景
觀念53 影子遊戲
觀念54 優良的設計
觀念55 被迫過時
觀念56 閃動的色彩
觀念57 漫畫與畫格
觀念58 定格動畫
觀念59 完美矩形
觀念60 抽象圖錶
觀念61 動態對角綫
觀念62 模具文字
觀念63 漫畫文字造型
觀念64 戲 仿
觀念65 可持續性包裝
觀念66 公共服務活動
觀念67 品牌宣傳活動
觀念68 分層和疊印
觀念69 設計思維
觀念70 網 格
觀念71 品牌敘事
觀念72 白色空間
觀念73 少即是多
觀念74 統一大小寫
觀念75 電影片頭
觀念76 大號字體
觀念77 懷舊風
觀念78 難以辨認
觀念79 掃描綫
觀念80 青少年雜誌
觀念81 文化乾擾
觀念82 高反差
觀念83 迷 幻
觀念84 雙墨印刷
觀念85 地下漫畫
觀念86 唱片專輯封麵
觀念87 街道標語
觀念88 突破性禁忌
觀念89 自我宣傳齣版
觀念90 標 簽
觀念91 通用定價代碼
觀念92 本土設計
觀念93 法國理論
觀念94 自己動手做
觀念95 小字印刷
觀念96 雜誌封麵文字
觀念97 遊擊廣告
觀念98 像素化
觀念99 雙嚮圖
觀念100 設計師的網站

前言/序言

好的，這裏為您提供一個關於一本名為《100個改變平麵設計的偉大觀念》的圖書簡介，內容力求詳盡，且不涉及原書的任何具體內容，力求自然流暢。 --- 書籍簡介：重塑視覺思維——探索設計領域的前沿浪潮與核心理念 書名暫定：《視覺革命：構建麵嚮未來的設計框架》 書籍定位： 本書旨在為所有緻力於探索和實踐視覺傳達藝術的專業人士、設計學子以及對設計思潮有濃厚興趣的讀者提供一套係統性的、前瞻性的思考工具。它並非一本簡單的技巧手冊或工具教程，而是一部深刻剖析現代設計哲學、方法論與文化影響力的深度論著。我們相信，真正的設計力量源於對基礎概念的透徹理解和對未來趨勢的精準預判。 內容核心概述： 《視覺革命：構建麵嚮未來的設計框架》聚焦於解析支撐現代視覺溝通體係的底層邏輯與宏大敘事。全書圍繞“語境化設計”、“體驗優先”、“跨媒介融閤”和“倫理責任”四大核心支柱展開，深入探討在信息爆炸時代，設計師如何從被動的執行者轉變為主動的策略構建者。 本書的敘事結構分為四個主要部分，每一部分都緻力於構建一個關鍵的設計認知維度： 第一部分：語境與意義——設計作為一種社會行為 本部分將設計置於更廣闊的社會文化背景中進行審視。我們探討的不是“如何製作一個好看的Logo”，而是“Logo在特定文化群體中如何被感知和解碼”。 符號的生命周期： 深入分析視覺符號如何在不同時間點、不同地理空間中經曆意義的生成、演變乃至消亡。我們考察瞭從古典幾何母題到當代數字擬像的符號係統如何影響用戶的心智模型。 敘事結構與視覺節奏： 探討信息架構如何構建敘事流。我們解析瞭濛太奇理論、格式塔原理在構建復雜信息流中的應用，以及如何通過節奏控製引導讀者的注意力路徑。 設計的在地性與全球化： 討論在文化挪用與全球統一審美的拉鋸戰中，設計師如何保持設計的“在地感”和文化敏感性，避免符號的扁平化。 第二部分：體驗優先——從美學到交互的心流構建 隨著媒介邊界的模糊化，平麵設計已不再局限於二維平麵。本部分強調設計是麵嚮體驗的藝術，重點關注用戶在多觸點環境中的全流程感知。 動態靜幀藝術： 探討如何在靜態設計中注入時間的維度。我們研究微動效（Micro-interactions）的哲學意義，以及如何通過視覺暗示來預示未發生的動作，從而優化用戶預期。 感官的交織： 超越視覺，探索觸覺、聽覺和空間感如何反作用於平麵布局的感知。例如，字體粗細和間距如何影響心理上的“重量感”和“親密度”。 信息可達性與包容性設計（Inclusive Design）： 詳細闡述設計決策中的無障礙原則。這不是附加項，而是構建健壯信息係統的核心策略，涵蓋認知負荷管理、色彩對比度的科學應用及適應不同生理條件的設計範式。 第三部分：工具、技術與工作流的變革 技術進步正在重塑設計的生産方式。本部分聚焦於新技術如何催生新的設計範式，並探討設計師應對技術迭代的思維模式。 參數化思維的普及： 探討如何運用算法和規則集來驅動視覺生成，而非僅僅依賴手工繪製。這涉及對設計係統（Design Systems）的底層邏輯重構。 虛擬與增強環境中的平麵語言： 展望三維空間、沉浸式界麵（如AR/VR）對傳統版式學提齣的挑戰與機遇。如何將二維的層級關係映射到深度感知中，是本章探討的重點。 自動化與設計的價值重估： 當基礎的圖形生成被自動化工具接管後，設計師的核心價值將轉移至哪裏？本書主張價值應聚焦於批判性思維、策略製定與情感連接的深度挖掘。 第四部分：設計師的倫理與未來責任 設計具有強大的社會影響力，本部分引導讀者反思設計行為背後的道德維度和長期影響。 透明度與可追溯性： 在數據驅動的世界中，設計決策如何影響用戶隱私和信息獲取的公平性。我們討論“可解釋的設計”（Explainable Design）的必要性。 可持續設計原則（Sustainable Design）： 探討媒介選擇、文件大小、能源消耗與設計決策之間的隱性關聯。如何設計齣不僅美觀，而且對環境負責的視覺方案。 設計素養的普及： 強調設計師有責任提升公眾對視覺信息的批判性解讀能力。本書最後一部分倡導將設計教育融入更廣泛的公民教育框架，培養一個更加“視覺成熟”的社會。 寫作風格與讀者對象： 本書采用嚴謹的學術探討與生動的案例分析相結閤的方式。語言風格成熟、富有洞察力，避免使用流行語匯，力求提供持久的思考價值。 適閤人群： 資深平麵設計師、品牌策略師、UX/UI 設計師、設計院校高年級學生及研究生、跨學科的研究人員，以及希望深刻理解視覺文化運作機製的企業高層管理者。 結語： 《視覺革命：構建麵嚮未來的設計框架》不是一份答案清單，而是一套高質量的提問工具。它邀請讀者放下對既有範式的執念，以更宏大的視角重新審視平麵設計在信息社會中的角色與使命，最終引導我們構建齣更具深度、更負責任的視覺未來。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的排版和呈現方式本身就是一次精彩的設計案例。它沒有采用那種傳統設計書裏常見的、密密麻麻的圖文並茂風格，而是選擇瞭一種更加冷靜、留白充分的布局，這本身就在嚮讀者示範它所倡導的某些設計原則。閱讀體驗本身就是一種沉浸式的學習過程。尤其欣賞作者在引用其他設計師觀點時所使用的那種精準而有力的措辭，它們猶如一個個閃光的切片，精準地切開瞭設計領域的復雜性。我特彆喜歡其中關於“邊界探索”的那一部分，它鼓勵設計師去藉鑒非設計領域的知識——比如建築學中的結構美學，或者音樂中的節奏韻律——來為平麵設計注入新的生命力。這種跨學科的思維碰撞，極大地拓寬瞭我對“平麵”這一媒介的想象空間。這本書帶來的影響是深遠而潛移默化的，它不像快速消費品那樣讀完即棄，反而像一個老朋友，時常在我不經意間提醒我，在追求效率的同時，切勿忘記設計的核心使命——即以有目的、有溫度的方式去組織信息和影響世界。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，在閱讀這本書之前，我對“用戶體驗”和“視覺美學”之間的鴻溝感到非常睏惑，總覺得它們像是兩個平行的宇宙。這本書卻提供瞭一種完美的融閤之道。它將那些冰冷的技術性需求——比如加載速度、可訪問性——巧妙地編織進瞭充滿人文關懷的設計敘事之中。書中關於“減法哲學”的章節令我印象尤為深刻。它不是盲目地提倡極簡主義，而是深刻探討瞭在信息爆炸的時代，設計師的真正責任在於“過濾”和“聚焦”。它用大量的對比案例展示瞭當設計師貪婪地想塞入所有信息時，用戶大腦會如何迅速宕機，而恰到好處的剋製又能帶來多麼強大的衝擊力。我開始明白，好的設計不是添加，而是移除那些多餘的乾擾。這種“做減法”的勇氣和智慧，需要極高的設計定力和對用戶需求的深刻理解，而這本書正是提供瞭訓練這種定力和理解力的最佳路徑。對於任何渴望將自己的作品從“能用”提升到“令人難忘”層麵的專業人士來說，這本書都是必不可少的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這絕非一本能讓人一口氣讀完的書，它需要被反復咀嚼和實踐。我更傾嚮於把它看作一本“設計工具箱”與“靈感觸發器”的混閤體。我發現，當我遇到設計瓶頸，感到思路枯竭時，隨意翻開其中任何一頁，都能立刻捕捉到一些新的刺激點。它不像教科書那樣有明確的章節順序要求，你可以從任何一個點切入，都能獲得即時的啓發。比如，書中關於“動態平衡”的論述，它用極其簡潔的語言解釋瞭如何通過非對稱設計來製造視覺的動感和趣味性，這對我這個習慣於規整對稱布局的設計師來說，無疑是一劑強效的“興奮劑”。更重要的是，它提供瞭一係列可以檢驗和反思自身實踐的“過濾器”。當我完成一個設計稿後，我不再隻是問“它看起來好看嗎？”，而是會對照書中提到的幾個核心標準——例如“信息層級的清晰度”、“情感共鳴的強度”——來進行自我評估。這種自省機製的建立，是這本書帶給我最寶貴的財富，它讓我的學習過程從被動接受知識，轉變成瞭主動構建經驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本厚厚的冊子時，內心是有些忐忑的，我擔心它會像市麵上很多同類書籍一樣，講一些人盡皆知的皮毛知識，或者沉溺於介紹那些已經過時的設計案例。但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它有一種驚人的能力，能夠將那些看似毫不相關的設計元素連接起來，形成一張宏大而嚴謹的知識網絡。最讓我震撼的是它對於“色彩的敘事性”這一章節的闡述。作者沒有僅僅停留在色輪和色彩搭配的範疇，而是探討瞭文化背景、時代情緒如何潛移默化地影響我們對特定色彩的感知，以及設計師如何利用這種集體潛意識來構建更深層次的品牌聯想。我記得書裏分析瞭一個跨時代的廣告海報，通過對比不同年代對同一種藍色的使用習慣，揭示瞭社會思潮的變遷，這種洞察力實在令人拍案叫絕。這本書迫使我走齣舒適區，去關注那些平時容易被忽略的細節——比如字體筆畫的“呼吸感”，或者圖像邊緣的“張力”——這些都是構成優秀設計的“隱形骨骼”。讀完之後，我感覺自己看待任何視覺作品的角度都發生瞭一百八十度的轉變，不再滿足於錶麵的美觀，而是開始追問其背後的邏輯與意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一本為我量身定做的指南！我一直覺得自己的設計思路有些固化，總是在重復使用那些安全卻缺乏新意的招數。直到我翻開這本書，那種感覺就像是突然被拉入瞭一個充滿無限可能性的世界。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用一種非常生動、貼近實戰的方式，把那些看似高深莫測的設計哲學，轉化成瞭可以立即應用到工作中的具體方法論。我尤其欣賞它在探討“空間感”和“視覺重量”這兩個核心概念時所采取的角度。以往我總覺得這些是純粹靠經驗積纍的東西，但作者巧妙地引入瞭一些心理學和物理學的原理，讓我瞬間明白瞭為什麼某些布局看起來就是“對”的。比如，書中對於“留白”的討論，不再是簡單地說“多留白看起來更高級”，而是深入剖析瞭留白在引導用戶視綫流嚮、控製信息優先級上的微妙作用。我嘗試著將書中的一個關於“模塊化重構”的小技巧應用到我最近的一個品牌視覺更新項目中，效果立竿見影，客戶對新的設計方案贊不絕口，連帶著我自己也重新燃起瞭對日常工作的熱情。這本書提供的不僅僅是“點子”，它提供的是一套全新的思考框架，讓我能夠從根本上審視自己過去的設計決策，著實是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡 包裝很好～～～～～ 很好看

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，還挺好的

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包裝 很不錯的東西 我很喜歡

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不錯的書，值得購買，性價比挺高

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