手繪POP完全自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李馳宇，李欣 著

圖書標籤:

• 手繪POP
• POP設計
• 海報設計
• 商業插畫
• 手繪教程
• 設計入門
• 平麵設計
• 營銷設計
• 廣告設計
• 繪畫技巧

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174045

版次：1

商品編碼：10994952

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

內容簡介

要想成為一個優秀的POP設計師，選擇由李馳宇、李欣編寫的這本《手繪POP完全自學教程》做教材會是個不錯的選擇。《手繪POP完全自學教程》共分四章，首先介紹瞭POP的概況，然後介紹POP的的具體應用，如字體設計，插圖的繪製和海報設計。

目錄

第一章 POP介紹
一、POP的發展
1.什麼是POP
2.POP的種類
3.手繪POP的特點
4.手繪POP的組成元素
二、POP的工具及用法
1.POP常用工具及使用方法
2.輔助工具介紹

第二章 字體設計
一、基本筆畫及字形的書寫技巧
1.基本筆畫
2.特殊符號
3.英文字母
4.阿拉伯數字
二、漢字的書寫技巧
1.正體字
2.話體字
3.軟筆字
4.宋蠻體字
5.棱角字
6.胖胖字
三、字體裝飾
1.綫條裝飾
2.布紋裝飾
3.裂紋裝飾
4.迷彩裝飾
5.火焰裝飾
6.柔軟裝飾
7.木紋裝飾
8.配圖裝飾
9.彩色鉛筆裝飾
10.裝飾字體組閤範例

第三章 插圖的繪製
一、色彩理論
1.光影效果
2.色彩對比
二、各種插圖的畫法
1.人物插圖
2.動物插圖
3.食品插圖
4.工具插圖
三、邊框的畫法
1.邊框的作用漫畫法
2.邊框範例

第四章 海報設計
一、構圖設計
1.橫版構圖
2.竪版構圖
3.標題居下的構圖
4.插圖融入標題的構圖
5.文圖並重的構圖
6.插圖居下的構圖
7.基本異形海報構圖
8.創意異形海報構圖
二、整體海報設計
1.白底海報
2.淺底海報
3.深底海報
4.拼貼海報
5.異形海報
三、優秀誨報解析
1.馬剋筆與彩色鉛筆搭配的海報
2.彩色鉛筆拼貼海報
3.彩色鉛筆異形海報
4.馬剋筆白底海報
5.馬剋筆拼貼誨報
四、整體誨報範例
1.商品促銷類海報
2.節慶類海報
3.服裝配飾糞海報
4.餐飲類海報
5.招生培訓類海報
6.公益類海報
7.個性塗鴉類海報

第五章 個性作品
一、優秀設計師作品
二、練習花絮

前言/序言

創意視覺的無限可能：現代平麵設計與數字插畫精要 本書聚焦於當代視覺傳達的核心技術與美學理念，旨在為緻力於提升品牌形象、優化用戶體驗和掌握前沿數字藝術創作的讀者提供一套係統、實用的進階指南。我們深入探討如何運用現代設計軟件、理解色彩心理學，並結閤市場趨勢，創作齣既具藝術感染力又高效傳達信息的視覺作品。 --- 第一部分：現代平麵設計思維與策略 (The Strategic Mindset) 本部分拋棄基礎的軟件操作講解，直接切入設計決策的核心環節。我們探討如何在信息爆炸的時代中，通過精準的視覺策略脫穎而齣。 1. 視覺溝通的底層邏輯：從需求到概念的轉化 目標受眾畫像的深度分析： 如何超越錶麵的年齡和性彆劃分，深入挖掘目標群體的行為模式、痛點與偏好，將這些洞察轉化為可執行的視覺語言。 品牌敘事構建 (Brand Storytelling)： 探討視覺元素（如字體、版式、圖像風格）如何協同作用，構建一個有說服力、情感共鳴的品牌故事綫。介紹非綫性敘事在現代廣告和信息圖錶中的應用。 信息架構的藝術： 詳細解析如何應用格式塔心理學原理，指導讀者的視覺焦點流動。內容涵蓋視覺層次的建立、負空間（留白）在引導注意力中的決定性作用，以及如何使用網格係統實現復雜的、多層級信息的清晰布局。 2. 先進排版技術與字體心理學 無襯綫體與襯綫體的跨界應用： 不僅停留在字體的選擇，更深入研究特定字體傢族（如Grotesque, Humanist Sans, Slab Serif）在不同文化語境下的心理暗示。 排版動勢與節奏感： 學習如何通過字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微調，製造齣視覺上的韻律感和張力。案例分析當代雜誌設計中突破傳統規範的創新排版手法。 多語言與符號係統的協調： 針對全球化設計項目，探討如何在一個版麵中，無縫整閤拉丁字母、漢字、阿拉伯文等不同書寫係統的視覺特性，保持整體美感與可讀性。 3. 色彩科學與情緒操控 (Color Science and Emotional Manipulation) CMYK/RGB/Pantone之外： 深入探討色彩管理在印刷、屏幕顯示和動態影像中的差異與挑戰。介紹廣色域（Wide Gamut）技術及其對視覺衝擊力的影響。 色彩心理學的現代應用： 分析特定色調組閤（Triads, Tetrads, Analogous Schemes）在不同文化背景下的情緒喚醒效應。重點研究“高級感”和“未來感”的色彩配方。 動態色彩： 如何為數字界麵（UI/UX）設計適應性色彩方案，確保在不同光照條件或深色/淺色模式下，色彩的對比度和可訪問性（Accessibility）得到保證。 --- 第二部分：數字插畫與創意閤成的高階技術 (Advanced Digital Illustration & Synthesis) 本部分專注於利用主流的創意軟件（如Adobe Illustrator/Photoshop的高級功能、Procreate/Affinity Designer等）實現專業級彆的數字藝術創作。 4. 嚮量藝術的深度精進 (Mastering Vector Art) 路徑的精確控製與優化： 掌握鋼筆工具的“非破壞性”使用技巧，學習如何通過布爾運算（Boolean Operations）快速構建復雜幾何體，並優化矢量圖層結構以適應不同輸齣需求（如激光切割、動畫綁定）。 漸變網格與自由形狀的突破： 運用漸變網格（Gradient Mesh）技術，實現超寫實物體的高光與陰影處理，超越傳統漸變工具的局限。 腳本與自動化在矢量中的應用： 介紹如何利用腳本語言（如JavaScript for Adobe）批量處理、修改或生成復雜的矢量圖案，提升工作效率。 5. 圖像處理與概念閤成的非綫性流程 圖層混閤模式的科學運用： 不僅是知道“疊加”或“柔光”的作用，而是理解它們背後的數學原理，並將其應用於光綫追蹤模擬、紋理疊加與材質生成。 高保真紋理創建： 探討如何從真實世界采集高分辨率的紋理（如Photogrammetry基礎知識），並將其無縫集成到數字插畫或閤成場景中，以增強真實感或風格化效果。 濛版技術的精細雕琢： 掌握Alpha通道、矢量濛版和通道濛版的組閤使用，實現復雜邊緣（如毛發、煙霧）的精確摳圖與閤成，確保過渡自然且可編輯。 6. 風格化數字繪畫的進階技巧 光影體積與材質渲染： 專注於如何模擬不同物理材質（如金屬、玻璃、皮革）在特定光源下的反射、摺射和散射效果。介紹環境光遮蔽（Ambient Occlusion）在增強三維感中的作用。 動態筆刷係統的構建： 教授讀者如何自定義和組閤筆刷，以模擬傳統媒介（如油畫筆觸、水墨暈染）的復雜效果，並創建一套適應自己創作習慣的定製工具集。 風格遷移與一緻性維護： 分析如何通過分析特定藝術傢的作品，提煉其核心風格參數（如筆觸密度、色彩飽和度、細節簡化程度），並將這些參數應用於新的創作中，確保作品係列的視覺統一性。 --- 第三部分：跨媒體應用與未來趨勢 (Cross-Media Adaptation and Future Trends) 本部分將視角從靜態圖像擴展到動態和交互式媒體，探討設計師如何將靜幀創意轉化為多維度的體驗。 7. 從平麵到界麵的設計演進 (Design Evolution: From Print to Interface) 響應式與自適應設計原則： 探討如何構建一套具有彈性的視覺係統（Design System），確保品牌元素在不同尺寸和設備上保持邏輯結構和美學連貫性。 微交互與動態圖形的橋接： 介紹如何利用Lottie、SVG動畫等技術，將靜態平麵設計中的視覺動勢轉化為用戶界麵中的細微動畫反饋，提升用戶體驗的“手感”。 可訪問性 (Accessibility) 的強製性標準： 深入學習WCAG標準，瞭解如何在色彩對比度、焦點指示和結構語義化方麵進行設計優化，確保設計成果的普適性。 8. 3D集成與沉浸式視覺的入門 基礎三維概念對平麵設計師的意義： 介紹如何利用基礎的透視、光照和體積概念，提升二維設計作品的空間感。 2D/3D混閤工作流： 展示如何將Photoshop或Illustrator中的矢量圖形快速導入到Blender、Cinema 4D等三維軟件中進行材質賦予和環境光照渲染，實現平麵風格的3D化。 本書麵嚮的是已經掌握基礎軟件操作，渴望突破瓶頸、提升設計作品的專業深度和市場競爭力的設計師、插畫師和品牌營銷人員。它提供的不是工具的清單，而是創意思維和高階執行能力的係統性升級。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本類似的教程，但總覺得要麼內容太淺，要麼步驟太復雜，讓人望而卻步。這本完全不同，它非常注重實用性和操作性。書裏提供瞭大量的案例分析和實戰技巧，讓我能夠快速將理論知識轉化為實際作品。我嘗試著模仿書中的幾個小技巧，效果齣奇的好，連我身邊的朋友都誇贊我的進步神速。這本書最大的優點在於，它沒有把我當成一個完全不懂繪畫的新手，而是用一種平等交流的方式引導我進入這個充滿創意的世界，讓我體驗到瞭創作的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式極其親切自然，讀起來完全沒有壓力，仿佛一位經驗豐富的朋友在耳邊細細教導。它沒有那些故作高深的專業術語，而是用最直白易懂的語言，把復雜的技巧拆解成一個個可以輕鬆完成的小任務。我最看重的是，它強調的不是模仿，而是鼓勵我們找到自己的風格。書裏有很多“你可以這樣畫”的提示，讓我敢於嘗試不同的錶現手法，打破固有的思維定式。這本書真的為我打開瞭一扇通往手繪世界的大門，讓我體會到瞭原來創作可以如此自由和快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品！那種手繪的質感和色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時就喜歡在筆記本上塗塗畫畫，看到這個標題，就忍不住想試試看自己也能畫齣那種可愛又有個性的POP海報。翻開內頁，那種細膩的筆觸和清晰的步驟分解，讓人感覺好像有一位經驗豐富的老師在手把手地教你。我立刻就被那種濃厚的創作氛圍感染瞭，迫不及待地想拿起筆就開始實踐。它不僅僅是一本教程，更像是一本激發靈感的寶典，讓人看到就充滿瞭學習的動力和對美的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的排版風格非常新穎獨特，完全沒有傳統教程的死闆和枯燥。它更像是一本充滿趣味的繪本，每一頁都有不同的驚喜等著你。從基礎的字體設計到復雜的插圖繪製，每一步都講解得極其透徹，即便是零基礎的小白也能輕鬆上手。我特彆欣賞作者在細節處理上的用心，比如如何調配齣最吸引人的色彩，如何利用簡單的綫條創造齣豐富的視覺效果。這本書讓我明白瞭，做POP不僅是畫畫，更是一種用視覺語言和消費者溝通的藝術，看完之後，我對自己的手繪能力充滿瞭信心，感覺自己也能做齣吸睛的海報瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量非常高，紙張厚實，印刷色彩鮮艷，即便是經常翻閱也不會輕易損壞。而且，它不僅僅局限於基礎的教學，還深入探討瞭一些高級的構圖和設計理念。我最喜歡的部分是作者分享的“靈感捕捉”環節，教我們如何從日常生活中汲取創作元素，這種將藝術與生活緊密結閤的方式，讓我對POP有瞭更深層次的理解。它讓我意識到，好的設計並非憑空産生，而是來源於對生活細緻入微的觀察和感悟。這本書無疑是每個對手繪感興趣的人書架上不可或缺的珍藏品。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

和和哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

女兒超級喜歡，吵著要買。還可以吧，內容還不錯，偷看瞭幾頁

評分☆☆☆☆☆

挺生動的

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，沒有損壞，應該是正版，相信京東。

評分☆☆☆☆☆

很實用可以學習很多東西，還需要多練習，哈哈，加油

評分☆☆☆☆☆

自營的圖書不錯 質量很好 價格實惠 贊

評分☆☆☆☆☆

挺生動的