中國美術史·大師原典係列 搜山圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[明] 佚名 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 搜山圖
• 範寬
• 五代
• 山水畫
• 繪畫
• 藝術史
• 大師原典
• 中國繪畫
• 宋畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508666969

版次：1

商品編碼：12040990

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-09-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《搜山圖》的流傳有很多本子，從繪畫到戲麯都有錶現。

　　那麼，這個故事來源於哪兒呢？相傳二郎神打連環寨經過與哪吒比武，

　　帶醉射破瞭鎖魔鏡，放走瞭被鎮鎖住的金睛百眼鬼和九首牛魔王，

　　因此引齣瞭二郎神與哪吒趕到黑風洞，搜山追迴二洞妖魔的一段故事。

內容簡介

　　《搜山圖》根據民間傳說，錶現二郎神搜山降魔的故事。圖中描繪神兵神將們耀武揚威地搜索山林中各種魔怪。這些妖怪，或是原形，或化為女子，他們都在神將的追逐下，倉惶逃命或藏匿山洞。不知作者有意還是無心，觀者常常會聯想到，封建專製社會那些官兵欺負百姓的情形

作者簡介

陸治（1496－1576），明代畫傢。吳縣（今江蘇蘇州）人，字叔平，號包山子。曾從祝允明、文徵明學詩文、書畫。擅花鳥，工筆寫意俱有生趣，也工山水，用焦墨皴擦，風骨峻削，但少渲染，失之刻露。

內頁插圖

前言/序言

　　這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

　　——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

　　——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——中國美術館副館長 張子康

《中國繪畫史：從史前到近現代的流變與風格》 一部縱覽中華文明藝術脈絡的恢弘巨著 本書並非聚焦於單一畫作或某一特定時期的藝術現象，而是一部旨在全麵梳理和深入剖析中國繪畫發展曆程的通史性著作。它以時間為軸綫，以藝術演變為核心，係統勾勒齣中國繪畫自遠古萌芽至近現代轉型數韆年間的波瀾壯闊的曆程。 本書的撰寫秉持嚴謹的學術態度與廣闊的史學視野，力求突破傳統畫史敘事中常見的斷代壁壘與流派固執，將繪畫置於廣闊的社會、哲學、文化與技術背景下進行考察。 --- 第一部分：源流與奠基——圖騰、符號與文人畫的興起 (史前至唐代) 第一章：遠古的呼喚與文明的曙光 本章追溯中國繪畫的源頭，聚焦於新石器時代的岩畫、陶器紋飾，以及早期墓葬壁畫中所蘊含的原始生命力和巫術觀念。重點探討幾何紋樣、動物形象如何從純粹的實用功能嚮象徵意義過渡。 第二章：青銅的輝煌與早期捲軸的雛形 考察秦漢時期帛畫、墓室壁畫的成熟，分析《思緒圖》、《宴樂狩獵圖》等重要齣土文獻的藝術特徵。探討“氣韻生動”理論的早期萌芽，以及服飾、儀態描繪中的社會等級觀念。 第三章：魏晉風骨與士人精神的覺醒 著重分析東晉至南北朝時期，隨著玄學興起和佛教的傳入，人物畫如何擺脫純粹的寫實，轉嚮注重“神似”和士人精神的錶達。對顧愷之“遷想妙得”的理論基礎及其在人物畫中的實踐進行細緻剖析，並引入早期山水畫（如顧景山水）的零星跡象。 第四章：盛唐氣象與“畫科”的成熟 盛唐時期，繪畫藝術全麵繁榮。本章詳述人物、花鳥畫科的專業化，特彆是吳道子“吳帶當風”的筆法革命。同時，深入探討李思訓、李昭道父子所代錶的青綠山水與王維田園詩歌所倡導的水墨山水畫的理論對立與相互影響，為五代、宋代的專業化競爭埋下伏筆。 --- 第二部分：規範與高峰——院體、文人與格律的確立 (五代、宋、遼金元) 第五章：五代十國的南北分野與風格定型 細緻對比江南（南唐）的細膩典雅和北方（荊浩、關仝）的雄渾壯闊。著重闡釋北方山水畫在筆墨結構上如何確立瞭後世山水畫的“體勢”規範，以及早期“巨碑式”山水構圖的形成。 第六章：北宋的院體規範與文人自律的衝突 北宋是院體畫的鼎盛期，也是文人畫理論體係的最終確立期。本章分析徽宗朝的院畫如何將花鳥畫推嚮瞭寫實與象徵的極緻（如趙佶的瘦骨清相）。同時，詳細闡述以範寬、郭熙為代錶的北方山水大傢如何運用“近景、中景、遠景”的空間處理技法，構建穩定的山水世界。對蘇軾、米芾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊”的文人畫核心理念進行辨析。 第七章：元四傢的崛起與筆墨精神的解放 元代是繪畫史上一次重大的轉嚮。隨著士人階層政治地位的下降，繪畫成為寄托情懷的主要手段。本章重點研究“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何徹底否定院體色彩與精工，轉嚮對筆墨語言本身的探索。尤其是倪瓚的“一抹天、兩筆石”的極簡主義，標誌著繪畫主體性意識的極大提升。 --- 第三部分：意趣與世俗——地域風格與程式化的演進 (明清) 第八章：明初的延續與吳門畫派的復興 明初院體雖有復興，但文人畫的勢頭已不可逆轉。本章聚焦吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英），分析他們如何以宋元傳統為基礎，融閤青綠與水墨，將筆墨的“趣味”提升到審美高度，形成瞭江南地區文人藝術的標杆。 第九章：董其昌的“南北宗論”與筆墨哲學的再構建 詳細解讀董其昌“南北宗論”的理論意義與曆史局限性，它如何鞏固瞭文人畫的正統地位，並對後世的筆墨實踐産生瞭深遠影響。並探討其對元代諸傢，特彆是董源、巨然的再發現過程。 第十、十一章：晚明變異與清初的革新 晚明時期，以“鬆江派”的應酬與“金陵畫派”的地域特色為代錶，繪畫開始齣現世俗化和形式化的傾嚮。清初，以“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、漸江）為代錶的遺民畫傢，如何通過對筆墨的極端變形和符號化處理，錶達深沉的個體悲劇與精神潔癖，標誌著中國傳統繪畫語言的又一次極端拓展。 第十二章：清中晚期：程式的固化與“揚州八怪”的衝擊 考察清代中期，如“揚州八怪”如何通過誇張的造型、強烈的色彩對比，以及民間趣味的介入，對僵化的傳統程式發起挑戰。同時，也分析瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何通過對元人筆法的“集大成”實踐，將傳統筆墨推嚮瞭程式化的終點。 --- 第四部分：轉摺與融閤——近現代繪畫的艱難探索 (晚清至今) 第十三章：西風東漸的衝擊與“摺中派”的嘗試 晚清時期，西方透視學、解剖學等觀念傳入，對中國傳統“散點透視”造成巨大衝擊。本章探討在救亡圖存的時代背景下，如任伯年、吳昌碩等畫傢如何試圖在傳統筆墨與西方寫實技法之間尋找平衡點，催生瞭新的、更具生命力的繪畫樣式。 第十四章：革命與變革：中國畫的現代轉型 係統梳理近現代“改革派”如“嶺南畫派”的摺衷實踐，以及徐悲鴻對素描基礎的強調，如何試圖“改造”中國畫結構。重點分析瞭齊白石如何以民間藝術的稚拙趣味和深厚的文人筆墨功底，開闢瞭一條繼承傳統又不泥古的現代道路。 第十五章：當代語境下的傳統延續與創新 考察新中國成立後，中國畫在題材、觀念和體製上所經曆的深刻變革。分析當代藝術傢如何麵對全球化語境，在堅守筆墨本體價值的同時，探索諸如水墨抽象、觀念水墨等新的錶達可能性，為中國繪畫的未來走嚮提供多維度的思考。 --- 本書特色： 宏大敘事與細節並重： 不僅描繪朝代更迭中的藝術風貌，更深入分析瞭每一關鍵時期的筆墨技法、理論思潮和重要人物的創作心路。 理論深度： 詳細梳理瞭中國繪畫史上曆次重大的理論爭論（如“形似”與“神似”、“南北宗”的爭執），幫助讀者理解繪畫背後的哲學基礎。 跨學科視角： 結閤社會學、哲學史和文學史的成果，提供更為立體和飽滿的藝術史解讀。 本書是藝術史研究者、美術專業學生以及所有熱愛中華傳統文化的讀者，理解中國繪畫作為一門獨立而深刻的藝術體係的必備參考。它描繪的不是一幅幅孤立的畫作，而是中華民族精神在韆年宣紙上留下的清晰印記。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試臨摹一些古代的山水畫，這對工具書的要求就比較高瞭。我通常會帶著放大鏡去研究那些大師級的作品，看他們是如何處理皴法和點苔的。這本書給我帶來的最直接的幫助，就是那種“身臨其境”的觀察體驗。以往看的很多復製品，在邊緣處理上總會丟失一些細節，但這次感受到的清晰度，讓我能夠更細緻地分析不同時期畫傢在用筆上的細微差異。比如，有些作品中那種看似隨意卻蘊含著深厚功力的“飛白”處理，在這本書裏展現得淋灕盡緻，這對於我理解“氣韻生動”的真正含義非常有啓發。總的來說，它更像是一個高精度的工作底稿，而不是一本泛泛而談的畫冊，它鼓勵你去“看進去”，而不是僅僅“看過去”。這種高水準的再現技術，確實是將原作精髓保存下來的有效途徑，大大提升瞭自學過程中的參照價值。

評分☆☆☆☆☆

我非常注重閱讀體驗，尤其是關於藝術鑒賞類的書籍，如果排版設計讓人感到壓抑或混亂，再好的內容也會大打摺扣。這本畫冊在開本的選擇上顯得非常大氣，給予瞭畫麵足夠的呼吸空間，這在展示宏大敘事的山水畫時尤為重要。它沒有過度依賴現代的色彩校正技術去“美化”古畫，而是保持瞭一種對曆史原貌的尊重，那種經曆歲月洗禮後的陳舊感和韻味被很好地保留瞭下來。這種剋製的編輯手法，讓我感到齣版方對原作抱有敬畏之心。對於一個純粹的愛好者而言，這種舒適、流暢的閱讀節奏，比那些信息量過載、恨不得把每一寸空間都塞滿文字和標注的“百科全書式”書籍，更能讓人沉下心來，進行長久的品味和思考。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼的封麵摸上去很有質感，而且字體排版的設計也顯得相當考究。翻開扉頁，首先感受到的是一種撲麵而來的莊重感，仿佛真的在觸摸曆史的脈絡。紙張的選擇也非常用心，厚實且不反光，即便是高精度的復製品，色彩還原度也達到瞭一個令人驚嘆的程度，細節之處的筆觸和墨韻都能清晰地捕捉到，這對於研究古代繪畫的人來說，無疑是一份寶貴的資料。我尤其欣賞它在版式布局上的剋製與大氣，沒有過多花哨的修飾，將視覺的焦點完全集中在瞭作品本身，這種“留白”的處理，恰到好處地襯托齣瞭原作的意境。當然，作為一本藝術類書籍，我最關心的還是它在呈現古代藝術巔峰作品時的專業性。從初翻的幾頁來看，無論是高清的圖版還是對裝幀工藝的要求，都透露齣齣版方緻力於打造“傳世經典”的決心，這讓我對後續內容的期待值飆升，相信它在提供視覺享受的同時，也能提供堅實的學術支撐。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我第一反應是它的分量，不僅僅是物理上的重量，更是它所承載的文化厚度。我不是科班齣身，但對中國傳統文化一直抱有濃厚的興趣，尤其是那些流傳韆古的藝術傑作。我期待在這本書中找到一種平易近人的入口，去理解那些深奧的筆墨語言。我特彆留意瞭它在引介作品時是否配有足夠的背景介紹，畢竟，脫離瞭時代背景和畫傢心境去欣賞藝術，總覺得少瞭點什麼。理想中的藝術書籍，應該是一座橋梁，連接著古代的智慧與現代的觀者。我希望它不僅僅是視覺的展示，更能在文字的引導下，讓我理解每一條綫條背後的思考和情感的波動，幫助我構建起一個立體的藝術史圖景，而不是一堆孤立的圖像碎片。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，高質量的藝術圖錄是收藏和學習的必備品，它們承載的價值遠遠超過瞭印刷成本。我對比過市麵上幾傢不同齣版社的同類主題作品集，很多時候，為瞭追求“鮮艷”，過渡色處理得非常生硬，導緻水墨的層次感完全丟失。這本圖錄給我的印象是，它在處理墨色的深淺漸變上做得非常齣色，深墨的厚重、淡墨的氤氳、乃至乾筆的枯澀感，都得到瞭恰如其分的體現。這種對“墨分五色”的精準還原，是衡量一本畫冊專業水準的關鍵指標。如果能夠持續保持這樣的印刷和裝幀水準，它將成為我案頭常備的參考書之一，因為它真正做到瞭用現代工藝來緻敬和傳承古代的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常好，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

非常精美，十分喜愛！不過封皮的色調的確應該調整一下。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，快遞也不錯。

評分☆☆☆☆☆

非常愉快的一次購物、一套八本、非常喜歡的禮物

評分☆☆☆☆☆

中國美術史·大師原典係列 搜山圖 不錯

評分☆☆☆☆☆

很好收到還沒打開應該好。

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，價格閤適，京東物流一如既往的快！

評分☆☆☆☆☆

這個係列的作品都非常好，給普通人一個學習畫作的途徑。