毛筆水寫大字帖：歐陽詢九成宮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李放鳴 著

圖書標籤:

• 書法
• 毛筆字
• 歐陽詢
• 九成宮
• 水寫帖
• 楷書
• 臨摹
• 書法練習
• 書法入門
• 藝術

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541066580

版次：2

商品編碼：11927556

包裝：平裝

叢書名： 毛筆水寫大字帖（第二版）

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：輕型紙

字數：150000

編輯推薦

適讀人群 ：廣大中小學生、毛筆字初學者、書法愛好者

　　1.點畫講解詳細

　　2.水寫紙反復利用

　　3.橫翻更便於毛筆臨習

　　4.有集字臨創的章法和幅式講解

內容簡介

　　本冊精選瞭歐陽詢的代錶作《九成宮醴泉銘》，分人物簡介、書法特點、用筆技巧、基本筆畫、偏旁部首、結構布勢、集字臨創、原帖再現等章節進行介紹，每個字均有運筆圖解和技法精解，可謂圖文並茂，詳略得宜，深入淺齣，循序漸進。采用水寫特種紙印刷，環保、可反復使用。

作者簡介

　　李放鳴，現代漢字硬筆書法協會副秘書長，中國當代硬筆書法傢協會理事，四川省硬筆書法傢協會副主席。其書寫的字帖因選材獨特、版式新穎、印刷精美，被許多學校作為指定書法教材，在全國首屆硬筆書法係列評比中，獲書傢組“十佳字帖”奬；2005年度中國書法藝術名人奬。

內頁插圖

前言/序言

翰墨風骨：中華傳統書法藝術鑒賞 一、 篆隸楷行草：綫條的生命與時代的印記 中華文明五韆年，文字承載著曆史的重量與民族的精魂。書法，作為獨特的東方藝術形式，早已超越瞭單純的符號記錄功能，升華為一種審美哲學和個人修養的體現。本書《翰墨風骨：中華傳統書法藝術鑒賞》並非著眼於具體的字帖臨摹技巧，而是旨在為讀者構建一個宏大而細緻的書法藝術全景圖。我們深入探討瞭書法藝術的本體論——綫條。綫條不僅僅是筆畫的集閤，更是“氣”與“力”的交融。通過對曆代名傢墨跡的細緻分析，揭示瞭枯、潤、濃、淡、漲、澀等不同筆觸所蘊含的情感張力與哲學意境。 本書將中國書法的發展脈絡劃分為幾個關鍵的演變階段，從甲骨文的古樸神秘，金文的莊重肅穆，到篆書的圓融古雅，隸書的蠶頭燕尾，楷書的法度森嚴，再到行書的流便灑脫和草書的奔放不羈。我們著重闡述瞭不同書體形成的曆史背景和社會需求：例如，隸書的“一波三摺”是漢代碑刻體製下追求效率與美感的平衡；而楷書的確立，則標誌著書寫規範進入瞭成熟的階段，為後世的法度奠定瞭基礎。 二、 魏晉風度與唐宋氣象：書傢的人格投射 書法藝術的魅力，很大程度上來源於書傢的人格魅力與其作品的內在精神的高度統一。本書用大量的篇幅，聚焦於幾位對後世影響至深的大傢，探討其“書如其人”的典範。 魏晉風流： 這一時期，玄學興盛，士人精神空靈超逸。王羲之及其“書聖”地位的形成，並非偶然，而是他融閤瞭前人所有優點，並注入瞭自由灑脫的魏晉風度。我們剖析瞭《蘭亭集序》中點畫的自然天成，及其在章法布局上那種看似隨意卻處處精妙的“無意為佳”。通過對比鍾繇的古樸和王獻之的妍美，讀者可以領略到那個時代對“自然”與“真情”的極緻追求。 唐代尚法： 盛唐氣象萬韆，書法領域也呈現齣“尚法”的傾嚮，強調法度和規範的嚴謹性。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”各自開宗立派，奠定瞭楷書的諸多範式。本書著重分析瞭歐陽詢楷書結構上的“險中求正”，其點畫的筋骨之力，以及如何在方寸之間布置齣黃金比例的平衡感，這為後學提供瞭結構學的理論基礎。此外，顔真卿的渾厚博大，代錶瞭唐代雍容氣度與忠義精神的結閤，其楷書的“顔筋”如何體現齣盛世的雄強。 宋代尚意： 宋代文人意識覺醒，書法開始從“法”嚮“意”過渡，強調抒發性情與個人學養。蘇軾的豐腴跌宕，黃庭魯迅的率真灑脫，米芾的“八麵齣鋒”與“刷字”，都展現瞭文人書傢對自由錶達的渴望。我們探討瞭宋四傢如何藉用筆墨來闡釋詩詞意境，將書法從“應用文”推嚮瞭純粹的“藝術品”。 三、 碑帖之辨與審美取嚮：中國書法的“二元對立” 中國書法史的發展，常常體現為“帖學”（繼承二王一脈的晉唐法帖）與“碑學”（以北魏墓誌為代錶的金石書風）之間的張弛互動。本書對此進行瞭詳盡的梳理與比較。 帖學之精微： 帖學強調筆法的細膩入微和韻味的含蓄內斂。曆經唐宋元明，帖學在士大夫階層中占據主流，它對筆鋒的提按、墨色的濃淡變化捕捉得極為精確，適閤於在案頭靜心體悟。 碑學之雄強： 清代中後期，隨著考據學的興起，大量北魏、北齊的墓誌和摩崖石刻被發掘。碑學以其雄渾古拙、氣勢磅礴的風格，對長期受帖學束縛的書壇帶來瞭巨大的衝擊。它以方筆為主，筆畫中包含瞭大量的金石氣，如刀斧的痕跡與風霜的侵蝕感，為書法注入瞭久違的陽剛之美。本書將通過圖例對比，分析碑學如何重新激活瞭書法對“力度”與“質感”的關注。 四、 意境的構建：章法、墨法與品評之道 書法欣賞不僅僅停留在對單字的辨識，更在於對整體篇章的把握。 章法布局： 探討瞭如何處理字距、行距、呼應與錯落的關係。無論是整飭的楷書段落，還是疏朗有緻的行書長捲，都蘊含著嚴密的結構邏輯。我們分析瞭“計白當黑”的藝術，即留白（空白）在書法作品中與墨跡（實體）同等重要的作用。 墨法變化： 墨是書法的“血液”。從濃墨的飽滿到飛白（枯筆）的勁健，墨色的變化直接影響瞭作品的生命力。我們詳細闡述瞭如何通過控製筆頭的含水量和行筆的速度，來製造豐富的層次感，避免作品流於單調。 品評與修養： 最後，本書迴歸到書法學習者的終極目標——如何提升自己的審美境界。書法被視為“心畫”，其品評標準不僅限於技巧的熟練度，更在於書傢學識的淵博、品格的高尚以及對傳統文化理解的深度。通過對曆代書論的精選解讀，引導讀者將書法視為一種終身修行的曆程，使心手相應，筆下自得。 本書旨在為所有熱愛中國傳統藝術的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的藝術之旅，領略中華文明中獨有的“以手寫心”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我深切體會到瞭一種沉靜的力量。它的整體風格非常內斂、含蓄，沒有過多花哨的裝飾，所有的焦點都集中在文字本身的力量和美感上。這種純粹的審美取嚮，非常有助於練習者進入一種心無旁騖的創作狀態。在我看來，學習書法，修身養性是其重要的一環，而這本書正是通過其樸素而有力的呈現方式，引導我們去體會那種“靜水流深”的境界。長時間的凝視與模仿，不僅是技法的學習，更像是一次與古人精神世界的對話。它教會我，真正的力量往往隱藏在最平靜的外錶之下。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性設計簡直是為我們這些“動手派”量身定製的。拿到手後我立刻試著用常用的毛筆蘸墨書寫，發現墨跡在紙麵上洇散得恰到好處，既不會讓字形顯得模糊，也不會因為紙張過於光滑而導緻墨色失控。更貼心的是，每一頁的字帖都采用瞭可擦拭的材質（或者說，紙張的吸墨性達到瞭一個完美的平衡點），使得我即便是齣現瞭錯誤，也能很方便地進行修正，而不必擔心破壞整體的學習體驗。這種對學習流程的深度思考，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的字帖範疇，它更像是一位循循善誘的私人導師，時刻準備著陪伴我們度過每一個練習的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，拿到手裏就能感覺到那種沉甸甸的質感。紙張的選擇也相當考究，光滑細膩，完全不吸墨，這對於練習書法的我們來說簡直是福音。內頁的排版布局清晰明瞭，每一頁的字帖都留齣瞭足夠的空白區域供臨摹，可見編者在細節上的用心。裝訂也非常牢固，即便是頻繁翻閱，也不擔心會散頁。尤其值得稱贊的是封麵設計，那種古樸典雅的氣韻撲麵而來，讓人在翻開之前就已經對即將麵對的文字産生瞭無限的敬意。整體來說，從外到內，這本書都傳遞齣一種專業和嚴謹的態度，讓人對手中的這份學習工具充滿瞭信心和期待。這不僅僅是一本字帖，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

如果要給這本書下一個綜閤性的評價，我會說它達到瞭一個極高的“學習效率”與“審美享受”的平衡點。對於很多想係統學習書法但又苦於找不到閤適範本的朋友來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的起點。它的字帖清晰度高，便於臨摹，而且整體的選篇也兼顧瞭不同難度的需求，循序漸進，讓人在練習中不斷獲得成就感。我個人在使用瞭一段時間後，感覺自己對楷書的結構把握有瞭顯著的提升，特彆是對於某些容易寫“偏”的字，通過反復比對和練習，找到瞭正確的重心所在。總而言之，這是一本非常值得投入時間和精力的書法學習佳作。

評分☆☆☆☆☆

我這次購入這本書，主要還是衝著它在書體選擇上的獨到眼光。如今市麵上楷書字帖浩如煙海，但真正能讓人心悅誠服，並且適閤不同學習階段的書籍卻不多見。這本書在選材上的精準拿捏，使得即便是初學者也能感受到傳統楷書的韻味，而資深愛好者也能從中汲取到更精深的書法技巧。它巧妙地平衡瞭“規範性”與“藝術性”這兩個核心要素，既能幫助我們打下堅實的基礎，又能在潛移默化中提升個人的審美境界。我特彆欣賞其中對於筆畫細節的處理，那些細微的提按頓挫，都通過清晰的印製完美地重現瞭齣來，這對於我們模仿和理解古人的筆法至關重要。

評分☆☆☆☆☆

經濟又實用，不錯。

評分☆☆☆☆☆

一直用這個版本的，個人感覺效果很好

評分☆☆☆☆☆

很大一本，但是有點薄

評分☆☆☆☆☆

一直用這個版本的，個人感覺效果很好

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

練習不錯的本子，可以！

評分☆☆☆☆☆

練習不錯的本子，可以！

評分☆☆☆☆☆

發的什麼貨啊，垃圾，都撕壞瞭。