天下墨宝：颜真卿墨迹选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉林文史出版社 编

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出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547216330

版次：1

商品编码：11937313

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：35000

正文语种：中文

内容简介

　　《天下墨宝：颜真卿墨迹选》收颜真卿书“祭侄文稿”、“刘中使帖”、“湖州帖”、楷书“自书告身”等四件珍迹。“祭侄文稿”又被称为天下第二行书，与“刘中使帖”一道，现珍藏于台北故宫博物院。《自书告身》又叫《颜真卿自书告身帖》，楷书，纸本，凡三十三行，二百五十三字，结衔小字十三行，传为颜真卿所书的墨迹。该帖端庄梁厚，苍劲有力，有一种高古气象和庙堂之气，为其晚年风格成熟时期的代表作品。

内页插图

前言/序言

天下墨宝：颜真卿墨迹选 一卷风骨，千秋气象：颜真卿楷书的至高境界 本书并非一部描摹颜真卿书法艺术全貌的宏大叙事，亦非致力于挖掘其生平逸事的传记。它是一次高度聚焦的、沉浸式的“墨”之探寻，旨在以最精纯的视角，呈现“天下第二行书”——颜真卿楷书，在不同历史阶段、面对不同书写情境时所展现出的“颜体”的独特结构逻辑与精神内核。 我们深知，颜真卿（709—785），这位盛唐由乱世转为中兴的关键人物，其书法艺术的伟大，在于他将儒家“忠、恕、仁”的道德实践，内化为笔墨的筋骨与气势。然而，本书无意于进行详尽的生平梳理或宏观的历史定位。我们的目标是，将所有叙述的焦点，牢牢锁定在“墨迹”本身——那些穿越千年依然震撼人心的、一笔一划的内在规律。 内容聚焦：楷书“法度”的精微拆解 本书的篇幅将严格限制在对颜真卿成熟期楷书精品的深入剖析上。我们摈弃了对其早年师承、风格演变等宏大叙事的冗长铺陈，转而采取一种近乎“显微镜式”的解构方法，旨在揭示颜体楷书结构中那些决定其“雄浑”、“端庄”特质的具体技术环节。 第一部分：结构之“立”——点画的内在张力 此部分将重点研究颜真卿楷书中点、横、竖、撇、捺五种基本点画的独特处理。我们不会简单描述“颜体的横画饱满”、“撇画方劲”，而是深入探究： 1. 横画的“起笔与收笔”：颜真卿的横画，往往在起笔处即蕴含力量，收笔处则体现出明显的“蚕头燕尾”或“回锋”的蓄势，如何通过笔锋的提按变化，在二维平面上构建出三维的立体感。 2. 竖画的“内擫与外拓”：分析其竖画如何做到“顶笔而行”，在保证垂直度的同时，通过笔锋与纸面的接触角度，实现内在力量的极度凝聚。 3. 提按的“节奏的韵律”：探讨如何在连续点画中，通过提按的幅度差异，建立起一种类似音乐的节拍感，使之区别于欧阳询的险劲或褚遂良的秀逸。 第二部分：布局之“势”——字体的空间哲学 颜体楷书的显著特征之一，是其字形往往呈现出一种“内紧外拓，重心居中”的稳定结构。本书将重点分析这一“势”是如何通过局部与整体的协调达成的： 1. “中宫收紧”的奥秘：研究字形内部笔画的呼应关系，特别是如何通过“竖笔的内收”和“横笔的并列”，使得字心区域产生极强的向心力。 2. “四面顾盼”的平衡：解析边角笔画（如“撇”和“捺”）在保持自身独立力量的同时，如何与中宫形成相互牵制、互相支撑的动态平衡。以《多宝塔碑》与《虞恭公碑》为例，对比其在不同结构倾向下的空间处理异同。 3. “间架结构”的取舍：重点剖析颜真卿如何处理复杂偏旁的布白，例如“宝盖头”、“言字旁”等，它们如何被“架空”或“压缩”，以适应整体的雄浑气度。 第三部分：用墨之“性”——墨色的层次变化 既然书名为“墨迹选”，则对“墨色”的分析必不可少。本书将完全基于对高清墨迹拓本的研究，专注于探讨： 1. 枯湿浓淡的运用逻辑：分析在同一篇章中，颜真卿何时使用浓墨以求“气韵生动”，何时允许飞白或枯笔的出现以增加笔触的苍劲感。这并非随机为之，而是服务于书写内容的情感递进。 2. 飞白现象的“技术性”：区分颜真卿书法中，由“笔力不足”导致的飞白与由“疾速行笔”与“纸墨特性”共同作用下形成的，具有美学价值的“枯笔飞白”。 3. 线条的“质感呈现”：通过对墨迹细节的观察，还原笔锋在羊毫、狼毫等不同性质笔触下，所产生的不同毛涩、圆润或锐利的质感。 结语：气骨的传导 本书的终极目标，并非是教授读者如何模仿颜体的具体笔画，而是引导观者理解：颜真卿楷书的力量，源自于其深厚的学识与刚正不阿的人格。这些结构、布局与墨色变化，是其“气骨”外化于纸上的必然形式。我们力求在每一个细微的笔画解析中，都暗含着对这种“盛唐气象”的敬意与体悟。本书的每一页，都旨在成为一扇通往颜真卿精神世界的独特视角，而非一部包罗万象的教材或辞书。观者在此书中，应能感受到的是一种近距离的、对“法度中蕴含自由”的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋。但这本书真正打动我的，是它在“可读性”和“学术性”之间找到的那个绝妙的支点。它没有采用那种晦涩难懂的古代文献语言来冗长地介绍，而是用了一种非常现代、清晰的语言对作品背景和时代风格进行了简明的注释。这种处理方式让即便是初涉书法领域的年轻爱好者，也能轻松上手，体会到作品的美感所在；而对于资深行家而言，那些精炼的注解反而能起到“点睛”的作用，避免了过多干扰，让焦点始终集中在墨迹本身。每一次翻阅，都像是一次与古人跨越时空的对话，那种气势和笔锋的力量感，仿佛能穿透纸面直达指尖，让人心潮澎湃，也更坚定了自己日常临摹的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直可以用“匠心独运”来形容。我尤其关注的是墨色的还原度，这是衡量一本优秀书法图集能否胜出的关键。很多印刷品在复刻浓淡干湿的变化时会显得呆板、失真，但这一本在处理那些飞白和枯笔时，竟然能捕捉到原迹上那种微妙的“涩感”和“枯润相生”的韵味。特别是那些大字尺牍，其磅礴的气势被完整地保留了下来，墨迹边缘的洇化效果处理得极其精妙，几乎看不出是经过现代印刷技术再现的。对于一个对“笔墨精神”有执念的人来说，这种对细节的极致追求，本身就是一种艺术享受，它让我感觉，我不是在看一本“复制品”，而是在近距离观摩一份“真迹拓本”，这在其他同类出版物中是极为罕见的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注魏晋南北朝至唐代书法演变的研究者，我发现这本书在选材的广度与深度上达到了一个相当高的平衡点。它不是那种泛泛而谈的通览性画册，而是聚焦于某一特定脉络的深度挖掘。我注意到，它似乎非常注重展现那位伟大书家在不同心境下的书写差异，比如那些早期略显稚嫩却充满张力的作品，与中年后那种气定神闲、法度森严的巅峰之作，在版式上做了巧妙的对比。这种编排方式极大地帮助读者理解艺术家的成长轨迹和心路历程，远比孤立地欣赏几张名作要来得深刻。更难得的是，一些相对少见的、或以往只在专业期刊中才能窥见的拓本细节，居然也能在这里找到清晰的影印，这对于我们进行微观的笔法分析，无疑提供了宝贵的资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种沉稳的墨黑色调，搭配烫金的标题，一下子就抓住了我的注意力。内页纸张的质感也非常好，摸起来有一种温润的触感，这对于欣赏书法作品来说至关重要，因为它能最大程度地还原出原作的肌理和神韵。尤其值得称道的是，在对字体细节的排版上，编者显然下了大工夫。每一页的留白都恰到好处，既保证了作品的完整性，又避免了视觉上的拥挤，让人在翻阅时能够静下心来，专注于每一个笔画的起承转合。这不仅仅是一本影印本，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，放在书架上也是一道风景。我特别喜欢它在对不同时期作品的收录上所展现出的那种克制与精准，没有过多冗余的填充，只留下了最精华的部分，体现了编者对书法本体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试将临摹的重点从单一字帖转移到整体篇章的气脉连贯性上，这本书恰好提供了绝佳的范本。它不仅仅是单字的集合，而是将那些散佚的、不同场景下的墨迹组合成了一个完整的阅读序列。这种序列感非常重要，它教会我们如何去理解在长篇章法中，书家如何控制呼吸、如何调度情绪的起伏。比如，观察那些信札的开头和结尾处理上的微妙差异，就能体会到书家在“应酬”与“自抒胸臆”时的不同侧重。这种整体把握的能力，比单纯模仿单个字的结构要困难得多，但这本书通过其科学的选篇和清晰的布局，有效地引导读者进入了更高阶的书法审美领域。这让我对该书编者的专业素养和对传统文化的深刻理解，由衷地感到钦佩。

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