《铅笔素描入门与提高》是铅笔素描的入门与提高图书,全书从入门级的绘画工具、基本技法知识开始讲解,并在知识的讲授中慢慢深入,涵盖生活小物、玩具、动物、风景、花卉等70多个案例绘制过程,让大家接触广泛的表现手法,使大家能够最终绘制出满意的素描作品。
灌木文化,是国内知名的美术教育类图书策划团队,汇聚了各类美术专业人才。近年来出版了素描、色铅笔、动漫等类图书上百种之多,具有较高的市场知名度。
第1章 选择我们的绘画工具
1.1 各种各样的绘画工具
1.2 画笔工具
1.2.1 铅笔
1.2.2 炭笔
1.2.3 纸笔
1.2.4 不同画笔的绘画效果
1.3 常用的纸张
1.3.1 素描纸
1.3.2 素描本
1.3.3 认识纸张尺寸
1.4 选择一款适合自己的橡皮
1.4.1 普通橡皮
1.4.2 可塑橡皮
1.4.3 高光橡皮
1.4.4 磨砂橡皮
1.5 绘画执笔姿势
1.5.1 日常绘画的执笔姿势
1.5.2 专业绘画的执笔姿势
第2章 从零人手画出第一笔
2.1 点
2.2 线
2.2.1 点的移动形成线
2.2.2 线条的视觉心理表现
2.3 两种基本线条
2.3.1 直线
2.3.2 如何画直线
2.3.3 弧线
2.3.4 如何画弧线
2.3.5 直线和弧线的排列
2.3.6 其他的线条
2.4 物体的形体
2.5 怎样准确画出物体
2.5.1 把握物体的形体轮廓
2.5.2 把握物体的形体结构
2.6 用目测的方法把握物体
2.6.1 为什么目测
2.6.2 目测的定义
2.6.3 目测方法
2.7 利用身边的物体练习目测
2.8 绘画的透视表现
2.8.1 透视的概念
2.8.2 透视的分类
2.8.3 透视的特性
第3章 生活小物
第4章 玩具篇
第5章 动物篇
第6章 花卉篇
第7章 风景篇
这本书的系统性是我最欣赏的一点。我之前看过一些素描教程,但总感觉零散,学完这个又学那个,没有一个完整的体系。《铅笔素描入门与提高》这本书,就像一位经验丰富的老师,循序渐进地带领我走完整个素描的学习过程。它从最基础的线条开始,然后到形状、体块,再到明暗、光影,最后到材质、细节,每一步都衔接得非常自然,而且难度递增,让我能够轻松地掌握每一个阶段的知识。我尤其喜欢它在“体块”部分的讲解,它把复杂的物体分解成基本的几何体,让我更容易理解它们的结构和比例,然后在此基础上再进行细化。这种“由简到繁”的学习方法,让我在面对任何物体时,都能找到切入点,不再感到无从下手。而且,书中还提供了大量的练习题和示范作品,让我能够巩固所学的知识,并从中获得灵感。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是让你“为什么这样做”,这种深入的讲解,让我对素描的理解更加透彻。这本书的结构清晰,内容详实,逻辑性强,让我觉得学习过程非常高效和有成就感。我感觉自己不再是零散地学习,而是真正构建起了一个扎实的素描知识体系。
评分我一直认为,素描不仅仅是技巧的堆砌,更是一种观察和感受世界的方式。《铅笔素描入门与提高》这本书,让我深刻体会到了这一点。它没有把我当成一个完全的初学者,而是从一开始就引导我去“看”。书中关于“观察力”的培养,让我耳目一新。它教我如何去拆解一个物体,分析它的基本形状、结构、比例,以及它在空间中的位置。更重要的是,它强调了“对比”的重要性,比如明暗对比、冷暖对比、虚实对比等等。我以前画画总是习惯性地直接照搬,而这本书让我学会了主动去分析,去比较,去理解物体之间的关系。在讲解静物素描时,它不仅仅是教你如何画出苹果的圆润或者花瓶的曲线,更是引导你去感受它们的形态、质感,以及它们在光线下所呈现出的独特魅力。它还会讲解如何通过构图来安排这些静物,让画面更具艺术性和表现力。我跟着书里的练习,发现自己对周围事物的观察变得更加细致入微,我开始注意到以前从未留意的细节,比如不同材质的表面纹理,不同光照下的色彩变化等等。这本书让我明白,好的素描作品,不仅仅是技巧的体现,更是艺术家对生活观察和感悟的表达。它让我从“模仿”走向了“理解”,从“描绘”走向了“创造”,这对于我来说,意义非凡。
评分这本书真的让我对铅笔素描有了全新的认识!我一直以来都对手绘很感兴趣,但总是感觉自己停留在非常基础的阶段,画出来的东西总感觉缺乏生命力。拿到《铅笔素描入门与提高》这本书后,我简直像发现了宝藏一样!首先,它从最基础的握笔姿势、纸张的选择、不同硬度铅笔的特性这些细节讲起,这些看似不起眼的东西,却直接影响了画面的质感和表现力。我之前总是随意抓起一支笔就开始画,现在才知道,原来不同的铅笔真的能带来如此大的区别。书里详细解释了HB、2B、4B、6B等等不同型号铅笔的特点,以及在素描过程中如何运用它们来表现明暗、体积和肌理。尤其是关于“排线”的部分,让我大开眼界。我以前只是简单地画几条线,而这本书则深入讲解了不同方向、不同密度、不同力度的排线技巧,如何通过排线来塑造物体的立体感和光影效果,甚至可以模拟出不同的材质,比如金属的冰冷、木头的纹理、丝绸的光泽,这些都让我觉得非常神奇。它不仅仅是教你“怎么画”,更是教你“为什么这样画”,让你理解背后的原理,从而真正地掌握素描。而且,书中提供了大量精美的范例,从简单的几何体到复杂的静物,再到人物的局部,每一步的讲解都清晰明了,图文并茂,我跟着一步步练习,感觉自己的进步速度非常快,以前觉得很困难的明暗过渡,现在也能掌握得差不多了。总而言之,这本书的实用性和指导性都非常强,是我素描之路上一本不可或缺的宝典。
评分我一直对写实风格的素描情有独钟,总是被那些逼真到如同照片一样的作品所震撼,也渴望自己能达到那种水平。《铅笔素描入门与提高》这本书,在写实技巧的阐述上,给了我莫大的启发。它不仅仅是停留在画出轮廓和明暗,而是深入到了对材质纹理的细腻表现。比如,在描绘金属时,它会教你如何利用高光和反光的处理来体现金属的冰冷和光滑;在表现木头时,则会教你如何通过细腻的排线来模拟出木材的纹理和粗糙感;对于皮革、布料等材质,也有各自独特的表现方法。我以前总觉得要画出逼真的质感,需要非常多的时间和耐心,但这本书给了我更有效的方法。它讲解了如何通过叠加、擦拭、揉搓等多种手法来丰富画面的层次和肌理,让画面看起来更加丰富和有质感。尤其是在表现物体表面的细微之处,比如金属上的划痕、木头上的年轮、衣服上的褶皱,这本书都给出了非常具体和实用的指导。我跟着书里的例子,一点一点地尝试,发现自己画出来的东西不再是“平”的,而是有了“厚度”和“触感”。它让我明白,写实素描的关键在于对细节的观察和表现,而这本书恰好提供了掌握这些细节的钥匙。对于任何想要提升自己素描写实功力的爱好者来说,这本书都绝对是必不可少的。
评分我是一个对光影有着特别追求的素描爱好者,总是觉得画面如果没有光影,就如同失去了灵魂。《铅笔素描入门与提高》这本书,在光影的处理上,简直是我的“启蒙导师”。它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗,而是深入浅出地讲解了光线的来源、传播以及物体受光后的变化规律。书中详细阐述了“光源色”、“固有色”、“环境色”以及“反光”等概念,这些对于理解光影的复杂性至关重要。我以前画光影总是凭感觉,导致很多地方的处理显得生硬或者不合逻辑,而这本书让我明白了其中的科学原理。它教我如何通过观察和分析来准确判断物体的受光面、背光面、投影以及灰部,并通过不同力度、不同方向的排线来表现光线的强弱和方向感。尤其是对于“灰部”的处理,这本书提供了非常多实用的技巧,让我知道如何在明暗之间过渡得更加自然和柔和,避免画面出现“死黑”或者“死白”。我还学会了如何利用“亮部”的强烈反光来增强物体的体积感,以及如何通过“投影”的深浅变化来表现地面的材质和光照强度。跟着书里的范例练习,我发现自己对光影的感知能力大大提升,画出来的物体也变得更加立体和生动。这本书让我真正理解了,光影不仅仅是颜色上的深浅变化,更是塑造空间感和体积感的核心要素。
评分对于我这样一个喜欢画速写的人来说,《铅笔素描入门与提高》这本书,在“效率”和“概括”方面,给了我很多宝贵的指导。虽然它是一本入门与提高的书,但其中关于如何快速抓住物体特征、简化复杂结构的部分,对我非常有帮助。它教我如何用简洁的线条来勾勒出物体的基本形态,以及如何通过少量的明暗关系来表现物体的体积感。我尤其喜欢它讲解“动态”的部分,无论是人物的动态还是物体的动态,它都教我如何去捕捉那种瞬间的运动感和力量感。书中提供的许多速写练习,让我有机会在短时间内完成多幅作品,从而提高我的观察力和手眼协调能力。它让我明白,速写不仅仅是“画得快”,更是“画得准”和“画得有神”。它教我如何在有限的时间内,抓住物体的本质特征,并用最经济的笔触表现出来。这本书也让我意识到,即使是速写,也需要扎实的基础,比如对比例、结构、光影的理解。它提供的方法,让我能够在追求速度的同时,不失画面的质量和表现力。对于想要提高速写技巧,或者对快速绘画感兴趣的朋友们,这本书绝对是值得推荐的。
评分我一直对素描中的“黑白灰”关系感到困惑,总觉得自己的画面总是“灰蒙蒙”的,缺乏层次感。《铅笔素描入门与提高》这本书,在这方面给了我巨大的帮助。它不仅仅是告诉你如何去区分深浅,而是深入地讲解了“黑白灰”之间的相互关系,以及如何通过巧妙地运用它们来增强画面的表现力。书中详细阐述了“对比度”的概念,以及如何通过调整不同区域的明暗对比来突出主体,营造空间感。我学会了如何利用“大黑”来衬托“大白”,从而让画面更具视觉冲击力;也学会了如何在“灰部”进行细致的层次变化,让画面过渡得更加自然和柔和。它让我明白,“黑”不仅仅是颜色上的深,更是一种“重量”和“质感”的体现;“白”不仅仅是颜色上的浅,更是一种“光泽”和“氛围”的营造。这本书还讲解了如何通过“虚实”的对比来引导观者的视线,比如将主体刻画得清晰细腻,而背景则适当虚化,从而突出画面的焦点。跟着书里的范例练习,我发现自己画出来的画面层次感明显增强,黑白分明,灰部过渡自然,整体画面也更加耐人寻味。这本书让我真正理解了,黑白灰不仅仅是颜色,更是构建画面灵魂的基石。
评分我是一个非常注重细节的读者,总觉得那些“一带而过”的讲解,很难真正帮助我掌握技巧。《铅笔素描入门与提高》这本书,恰好满足了我对细节的渴望。它对每一个技巧的讲解都非常深入,可以说是“刨根问底”式的。比如,在讲解如何画出金属的质感时,它不会只告诉你“画高光”,而是会详细分析高光的位置、形状、亮度,以及它与周围环境的关系。在描绘物体边缘时,它会区分“实边”和“虚边”,以及它们如何影响画面的空间感。我特别欣赏它在“橡皮擦”运用上的讲解。我以前只是把橡皮擦当作修改错误的工具,而这本书则让我了解到,橡皮擦同样可以用来“画画”,比如制造高光、提亮局部、表现细腻的纹理等等。这种对工具的多样化运用,极大地拓展了我的绘画思路。书中还分享了许多“小窍门”和“独门秘籍”,比如如何快速概括物体的基本形态,如何用不同的笔触来表现不同的肌理,这些都让我受益匪浅。它就像一个经验丰富的艺术家,把我多年积累的绘画心得毫无保留地传授给了我。对于想要精益求精,把素描技巧提升到更高境界的读者来说,这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分这本书简直是为我量身定做的!我一直梦想着能够画出那种充满故事感的肖像,但每次尝试都以失败告终,人物看起来总是僵硬而缺乏神韵。《铅笔素描入门与提高》这本书,尤其是关于人物素描的部分,彻底改变了我的看法。它没有上来就让你画一张完整的脸,而是从最基本的面部结构开始讲解,比如头骨的比例、五官的位置关系、肌肉的走向等等。这些基础知识非常重要,就像盖房子一样,地基打好了,才能盖出稳固漂亮的房子。书中对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的刻画都有非常详细的步骤和技巧,让我知道如何通过细微的线条和阴影来捕捉人物的情绪和个性。我特别喜欢它讲解“眼神”的部分,通过调整眉毛、眼睑、瞳孔以及眼部周围的阴影,真的可以让人物的眼睛“活”起来,充满灵动感。还有关于头发的描绘,以往我总是把头发画成一坨,而这本书则教我如何区分发丝的走向、厚度,以及如何利用光影来表现头发的蓬松感和光泽感。最让我惊喜的是,它还讲解了如何通过面部表情来传递人物的情感,比如微笑、悲伤、惊讶等等,这些都让我觉得人物不再是冷冰冰的模型,而是有血有肉的个体。这本书的讲解非常细致,而且每个步骤都配有清晰的插图,让我可以反复观看和模仿。跟着书里的方法练习,我发现自己画的人物越来越有立体感,也越来越生动了。
评分这本书在“情感表达”和“个性化”方面,给了我很多启发。我以前画素描,总是在模仿,总是在追求“像”,但总觉得少了点什么。《铅笔素描入门与提高》这本书,让我开始思考,素描不仅仅是技巧的展示,更是艺术家内心世界的表达。它鼓励我在绘画过程中融入自己的感受和理解,不仅仅是客观地描绘,更是主观地诠释。比如,在描绘一朵花时,它会引导我去感受它的生命力,它的脆弱,它的芬芳,然后用我的笔触将这些感受传达出来。在刻画人物时,它会鼓励我去揣摩人物的内心世界,用线条和阴影来表现他们的喜怒哀乐。书中还提供了一些关于“风格”的探讨,让我意识到,每个人的绘画都有其独特的风格,而这种风格正是来源于我们自身的经历、个性和审美。它让我不再害怕犯错,而是鼓励我去尝试,去探索,去找到属于自己的绘画语言。这本书不仅仅是教我绘画技巧,更是激发了我对艺术的热爱和对生活的热情。它让我明白,真正的素描,是用心去画,用灵魂去表达。这对于我来说,是一种更深层次的升华。
评分说实话,不适合初学者,很多需要注意的地方省略不提,看着厚厚一本,其实最该掌握的东西没提。被评论坑了。
评分好
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