历代碑帖精粹：北魏郑文公下碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛元明 编

图书标签:

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539867236

版次：1

商品编码：11962023

包装：平装

丛书名： 历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：177

正文语种：中文

内容简介

　　在临摹系统性构建的过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。但另一方面，真草篆隶行虽是五种不同书体，字形变异只是一种外在区别，更主要是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，具备新的思路。在临摹过程中，打开一种碑帖奥秘的钥匙很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要，从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，“聚沙成塔，集腋成裘”。久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求：书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。

内页插图

前言/序言

汉唐宋元明清：中国书法史上的璀璨群星 本书聚焦于中国书法史上，自汉代隶书的成熟至清代碑学兴起的宏大脉络。我们深入探讨了每个关键历史时期最具代表性的书家、书体演变、风格特征及其背后的文化意涵，力求为读者勾勒出一幅全景式的书法发展长卷。 --- 第一章：汉代：隶变的终章与楷书的曙光 汉代是中国书法史上一个至关重要的转型期。隶书在秦代奠基，至汉代则达到了炉火纯青的境地。本书首先从汉隶的“蚕头燕尾”谈起，解析其结构严谨、气势恢宏的艺术特征。 （一）碑刻的时代精神： 汉代碑刻数量之巨，内容之丰富，是前所未有的。无论是纪念功德的《乙瑛碑》《曹全碑》，还是气势磅礴的《张迁碑》，都展现了那个时代朴拙、雄强、充满生命力的审美取向。我们详细分析了隶书由早期古朴向晚期成熟阶段的风格演进，以及不同地域隶书流派的差异，如西州与东州的风格倾向。 （二）草书的萌芽与发展： 与隶书并行不悖的是章草的成熟。本书梳理了章草的结构规律，并追溯了早期的“今草”的出现。这一时期的书写，已经开始追求连带与速度感，为后世狂草的奔放奠定了技术基础。 （三）楷书的先声： 尽管楷书在魏晋才正式定型，但汉末，如钟繇等书家已经开始在隶楷过渡的笔法上进行探索。我们通过对早期墓志和题刻的考察，揭示了楷书“方正”之美的最初萌芽。 --- 第二章：魏晋南北朝：二王主导与碑学异军 魏晋时期是中国书法史上的“黄金时代”，确立了此后一千多年行书和楷书的标准范式，同时也孕育了具有强烈地域色彩的碑刻艺术。 （一）二王一脉的定型： 王羲之、王献之父子的影响是划时代的。本书着重分析了王羲之如何“集古法度，开创新境”，将其书法艺术提升到哲学的高度。我们细致剖析了《兰亭集序》的结构精妙、笔势灵动，以及王献之在“尽善尽美”中融入的更加奔放自由的气韵。唐代以后，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等为代表的“初唐四家”，正是对二王体系的继承与光大。 （二）北碑的雄强对峙： 与江南柔美的“二王”风格相对，北魏至东魏、北齐的碑刻艺术，以其质朴、方峻的风格独树一帜。本书将北碑置于重要的历史位置进行考察，特别是北魏孝文帝迁都洛阳后，中原书法所受到的冲击与融合。 我们深入探讨了《龙门二十品》的古拙大气，《始平公造像记》的瘦硬峭拔，以及《高贞碑》的端庄典雅。这些北碑不仅是书法艺术的珍品，更是研究当时佛教造像艺术与汉化过程的重要物证。它们笔法中的方折、硬朗，与南帖的圆润内敛形成了鲜明的对比，共同构成了魏晋书法的双峰并峙。 （三）造像碑的艺术特点： 造像碑（如《昙曜五窟》）往往带有强烈的宗教虔诚感，其结构上趋于瘦长、笔画多为硬入硬出，极少有文人书法的温润。这种朴素而有力的风格，对后世碑学的复兴产生了深远的影响，虽然在唐代一度被“帖学”的光芒所掩盖。 --- 第三章：隋唐：法度森严的盛世气象 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也进入了追求“法度”和“完备”的阶段。初唐的继承、盛唐的创新，共同构建了唐代书法的辉煌。 （一）初唐楷书的规范化： 初唐书家肩负着整合魏晋南北朝书风的重任。欧阳询的险劲、虞世南的含蓄、褚遂良的灵巧，都在以不同的侧重点对楷书的规范进行精细打磨。本书详细对比了他们在结体（如欧体的“欧筋”、虞体的“虞骨”）上的差异。 （二）盛唐气象与法度突破： 盛唐时期，书法艺术从对“法度”的恪守，转向对“气势”和“个性”的表达。颜真卿以其浑厚博大、气势磅礴的颜体，树立了“尚法”的新高峰，将楷书的书写推向了雄强刚健的极致。我们通过解析《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等，阐释了颜体中蕴含的儒家精神与盛世气度。 （三）草书的巅峰： 盛唐也是大草的巅峰期。张旭的“狂草”，李白的浪漫精神与张旭的笔法完美结合，以奔放的线条和强烈的节奏感，表达了对自由的渴望。这与稍早一些的“今草”大家怀素的圆转流畅、内敛含蓄形成对照，共同构成了唐代草书的完整图景。 --- 第四章：五代两宋：文人书风的崛起与帖学的高潮 唐代重法度的风气在宋代受到了挑战。随着文人阶层地位的提高，书法不再仅仅是“写字”，而成为抒发性情、标榜个性的重要载体。 （一）宋四家的个性解放： 宋代书法（帖学）的中心转向了对“意态”的追求。苏轼倡导“我书意造我”，强调书法的趣味性和自然天成。黄庭坚在笔法上追求长枪大戟，结构上奇险多变。米芾则以“刷字”著称，追求迅疾飞动之美。蔡襄则以平和简静著称。这四位大家，以各自鲜明的风格，彻底将书法的审美重心从“法度”转移到了“意趣”。 （二）宋代碑刻的地位： 尽管宋人主要推崇法帖，但这一时期碑刻的创作也未停滞。然而，宋碑大多沿袭唐楷的余韵，缺乏魏晋南北朝碑刻那种自发的、强烈的地域风格。 --- 第五章：元明清：传承、复古与碑学的觉醒 元、明、清三代是中国书法史的总结与反思阶段。 （一）元代的复古与帖学延续： 元代书家，如赵孟頫，以精到的笔法追慕晋韵，将“帖学”推向了另一个高峰。赵孟頫的楷书、行书，以其秀美、典雅，成为后世学习的典范。同时，我们也考察了对碑学有所关注的书家，如鲜于枢，但总体而言，元代仍是“帖学”的天下。 （二）明代的多元探索： 明代书风呈现出多元化的倾向。早期的台阁体（强调规范统一），中期的吴门书派（如文徵明，在晋唐法帖间寻找平衡），以及晚期以徐渭、董其昌为代表的书家，他们或狂放，或平淡，显示出文人书法的内在张力。董其昌的“平淡天真”对后世影响深远。 （三）清代碑学的勃兴： 经过了漫长帖学的统治，到了清代中期，书法艺术进入了反思期。在金石学研究的推动下，书家们开始重新审视被忽视的北碑。以邓石如为代表的书家，首先在篆书上以雄浑的碑法入古，随后，包世臣、康有为等人高举“碑学”大旗，倡导学习魏碑的方峻、古拙之美。这一时期的碑刻研究与书写实践，为中国书法艺术注入了新的活力，使碑、帖两大法系达到了最终的并驾齐驱，为近现代书法的革新奠定了坚实的基础。 本书通过对各个历史阶段的详尽梳理，旨在展现中国书法艺术在不同时代背景下的自我塑造、相互影响和最终的艺术成就，是一部完整的、聚焦于汉唐至清代书法艺术主流的学术性著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和版式设计非常人性化，这对于一个需要长时间对着碑帖进行研习的人来说，简直是太重要了。它足够展开，保证了观看拓片时的视野开阔，同时又不像某些大部头那样笨重，便于携带和在不同环境下翻阅。排版上留白得宜，既凸显了碑文的主体，又不会让人感到拥挤。更值得称道的是，有些篇幅为了更好地展现碑刻的完整气势，采用了特殊的折页设计，这种处理方式极大地增强了阅读的仪式感和沉浸感。它显然是为真正爱书法、勤于临摹的读者群体量身打造的，每一个细节都在为“用”服务，而不是仅仅停留在“展示”的层面，这份贴心着实令人感动。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧简直是艺术品，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史分量。纸张的质感摸上去非常细腻，印刷的色彩和细节都处理得恰到好处，每一页都像是在亲手触摸那些饱经风霜的碑刻。尤其是那些高清晰度的拓片复印件，连那些细微的刀痕、风化的痕迹都清晰可见，让人仿佛穿越回了那个时代，真切地感受到魏晋风骨的雄强与遒劲。它不仅仅是字帖，更像是一部立体的雕塑史。对于研究魏晋时期书法风格演变的爱好者来说，简直是不可多得的宝藏，能够从中一窥当时书家是如何在继承传统的基础上，大胆创新，形成那种独特的、充满力量感的审美趣味。我个人非常欣赏它在选材上的独到眼光，每一幅作品都代表了一个时期的最高水准，能让人在反复摩挲中体会到书法的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初翻这册书时，最大的感受就是其内容的系统性和学术严谨性。它不是简单地将一些著名的碑刻堆砌在一起，而是明显经过了深入的考证和梳理，对每一件作品的时代背景、书写特点都有着详尽的文字解读。这种深度挖掘，对于想要真正掌握碑学精髓的学习者来说，提供了坚实的理论支撑。我特别喜欢其中对笔法细节的解析部分，比如对起笔、行笔、收笔那些微妙之处的描述，非常到位，能指导我在临摹时避免流于表面，而是真正进入到古人的心境之中。这种对细节的执着，体现了编纂者对传统文化深沉的敬畏与热爱，让学习过程不再是盲目的模仿，而是充满了理解与对话，极大地提升了学习的效率和质量。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将这本书与我过去收藏的一些其他碑帖资料进行对比，发现它在拓片质量的选取上，明显优于市面上许多同类产品。有些拓片往往模糊不清，年代久远带来的残损也未得到妥善处理，阅读体验大打折扣。然而，这本画册中的许多选材，似乎是经过了极其精细的数字化修复或采用了保存最好的孤本拓片，使得那些遒劲的线条和磅礴的气势得以最大程度的重现。它不仅仅是传承了古代的墨迹，更是将拓印艺术本身的魅力也一并展现了出来。这对于我们这些常年与笔墨打交道的行家来说，是非常关键的，因为拓片本身的优劣，直接影响了我们对原碑刻风格的准确把握。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价虽然偏高，但在我翻阅了它所有的内容后，我完全认为这是一笔非常值得的投资。它所包含的不仅仅是几百个字，而是一种历经千年依然鲜活的书法精神和审美高度。从这本书中，我感受到了那个时代知识分子内心深处的那种刚正不阿与生命力的喷薄。它提供了一种跨越时空的对话平台，让我得以在喧嚣的现代社会中，寻找到一片宁静而雄伟的精神栖息地。每当我感到技法上的瓶颈时，翻开它，那些方正而不失灵动的笔画，总能给我带来新的启发和突破的力量。这本书已经不仅仅是一本工具书，它更像是我的精神导师，引领我在这条漫长而孤寂的书法之路上，坚定前行。

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很好

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买了好多次，很好的东西~！

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非常喜欢这魏碑，买来细看

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