孟買之聲：當代寶萊塢電影之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王誌毅 著

圖書標籤:

• 寶萊塢
• 印度電影
• 孟買
• 電影史
• 文化研究
• 流行文化
• 電影分析
• 當代電影
• 南亞研究
• 電影之旅

齣版社： 海豚齣版社

ISBN：9787511031457

版次：1

商品編碼：11965361

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：246

編輯推薦

　　寶萊塢電影是認識印度社會、曆史、宗教、文化等現象的重要切入點，它將古老而玄妙的文明以娛樂化的手法展現在觀眾麵前，嚮我們訴說著當代印度人的喜怒哀樂，以及它對印度的理想與寄托，兼具商業化與批判性、傳統型與現代性。相信讀者會從本書中看到一個傳統而現代、矛盾又和諧的真實的印度。
　　在電影大都唯好萊塢馬首是瞻的背景下，寶萊塢電影實踐瞭一種與好萊塢電影截然不同的審美觀與思維方式，並在本土市場上占據很大優勢。在某種程度上，寶萊塢電影改變瞭我們理解電影生産的思路。目前對寶萊塢電影的研究仍未納入正統電影理論研究，國內對其的研究更是少之又少，這正是作者寫作本書的動力所在，也是本書齣版的意義所在。

內容簡介

　　《孟買之聲：當代寶萊塢電影之旅》是王誌毅先生介紹印度電影的著作，除瞭對近幾十年的印度電影、知名影星等進行瞭詳細的介紹之外，還涉及印度的社會、政治、宗教等內容，如印度女性的社會地位和種姓製度等，讓讀者能夠透過電影進一步瞭解印度，又反過來幫助讀者更好地理解印度電影所反映的思想主題。

作者簡介

　　王誌毅，知名齣版人、編輯、譯者、北京啓真館文化傳播有限責任公司總經理。曾齣版書評影評隨筆集《為己之讀》。他主持的啓真館，主要目的是進行高端的學術齣版，齣版瞭《多難而偉大的十九世紀》《歌德與托爾斯泰》《亞當?斯密傳》等書。

目錄

引論：為什麼是寶萊塢？
初探寶萊塢
寶萊塢的敘事與風格
走入“國王”的世界
——沙魯剋?汗的電影王國
愛情永不停止
——寶萊塢電影中的愛情與女性
以現實為鏡
——寶萊塢如何批判社會
附錄： 90 年代以來部分印度電影簡介

前言/序言

好的，這是一本名為《孟買之聲：當代寶萊塢電影之旅》的圖書簡介，內容側重於當代寶萊塢電影的文化、社會和藝術麵嚮，避免提及您提供的書名，並力求細節豐富、自然流暢。 --- 書名： （此處留白，讀者根據實際齣版物封麵和內頁信息獲取書名） 副標題： 銀幕上的新印度：從全球化浪潮到民族認同的變遷 內容簡介： 本書深入剖析瞭二十一世紀以來印度電影産業——通常以孟買為中心——所經曆的深刻變革與持續演進。它並非一部簡單的影史迴顧，而是一場對當代印度社會、文化張力以及全球化背景下身份認同構建過程的電影式考察。 印度電影，這個全球産量最大、觀眾群體最龐大的娛樂體係之一，在過去二十年間，以前所未有的速度和廣度，重塑瞭其敘事語言和視覺風格。本書旨在捕捉這種“新印度”在銀幕上留下的復雜印記，探討那些驅動票房奇跡和文化討論的核心議題。 第一部分：産業重塑與全球目光 進入新韆年，寶萊塢不再是那個隻在海外印度僑民（NRI）市場中孤芳自賞的實體。全球化浪潮帶來瞭資本的湧入、技術的飛躍以及對國際敘事的藉鑒。本書首先考察瞭這種産業的“去中心化”與“再中心化”過程。我們審視瞭數字發行平颱如何打破傳統院綫壁壘，使得小語種電影和區域性作品有瞭與主流孟買製作一較高下的機會，同時也分析瞭跨國流媒體服務如何將印度故事推嚮全球受眾，但同時也帶來瞭對“普適性”敘事的壓力。 特彆關注的是電影製作流程的工業化轉型。從製片公司的規範化運營到特效技術的精進，當代寶萊塢正努力擺脫“粗糙的魅力”標簽，嚮好萊塢式的製作標準靠攏。這種轉型背後的經濟邏輯是什麼？它如何影響瞭創意自由度？書中將通過對幾部標誌性大製作的案例分析，揭示這種工業化對內容本身的塑造作用。 第二部分：社會變遷的銀幕摺射 當代印度社會正處於劇烈的現代化與傳統價值的拉鋸戰中。本書將電影視為觀察這種社會張力的最佳棱鏡。 過去十年間，銀幕上的性彆議題經曆瞭顯著的演變。從早期的浪漫化女性角色，到如今湧現齣大量關注都市女性睏境、職業抱負與情感自主權的復雜女性形象，電影如何反映瞭印度城市中産階級對於傳統傢庭角色的挑戰與反思？我們追蹤瞭那些以女性視角齣發的導演和編劇群體的崛起，分析他們如何運用電影媒介探討“性”、“婚姻”和“個人空間”等敏感話題。 同時，階級與地域的矛盾也日益尖銳。電影不再滿足於描繪一個統一的、同質化的“印度夢”。相反，它開始細緻地展現城市貧民窟的掙紮、鄉村精英階層的權力固化，以及不同地區口音和文化差異在國傢層麵的可見性。從對偏遠部落生活的浪漫化處理，到對孟買金融精英的尖銳諷刺，電影敘事正變得更加碎片化，也更具批判性。 第三部分：風格的融閤與敘事的革新 寶萊塢的敘事傳統以歌舞場麵和 melodramatic（情節劇式）的張力為核心。然而，當代電影製作者正以前所未有的勇氣，探索新的藝術邊界。 本書詳細討論瞭“寫實主義”（Realism）在主流商業片中的滲透。一些導演開始學習國際藝術電影的剋製手法，減少對傳統歌舞橋段的依賴，轉而將歌舞嵌入敘事環境之中，使其更貼閤人物的內心世界或社會場景。我們探討瞭這種風格的藉鑒是源於藝術追求還是市場對“新鮮感”的渴求。 此外，類型片的界限正在模糊。犯罪驚悚片開始融入深刻的政治隱喻；曆史史詩片則在重寫曆史敘事時，更關注被主流曆史敘事所遺忘的群體發聲。特彆是“後民族主義”敘事的手法，如何利用動作片和間諜片來構建一個既強大又充滿內在矛盾的現代印度國傢形象，是本書重點分析的對象。 結語：麵嚮未來的“迴響” 《孟買之聲》試圖捕捉的，是當代寶萊塢在巨大商業成功光環下，那些細微的、有時是矛盾的文化“迴響”。它探問：當印度電影試圖成為一個全球文化輸齣強國時，它是否正在失去其根植於本土生活經驗的獨特聲音？或者，它是否正在通過一種更具包容性的電影語言，成功地將其復雜性轉化為普世的情感共鳴？ 本書適閤所有對全球流行文化、當代印度社會變遷以及電影藝術如何反映時代精神感興趣的讀者。它提供瞭一套工具，幫助讀者在欣賞精彩的視覺奇觀之餘，更能洞察這些光影背後的社會肌理與文化張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種常年混跡於電影論壇、對印度電影癡迷已久的人量身定做的！我得說，它在挖掘那些被主流敘事所忽視的印度電影脈絡方麵，做得尤為齣色。它不是那種簡單羅列寶萊塢大片的閤集，更像是一次深入潛水的探險。作者對於新一代導演在孟買這個光怪陸離的城市中如何捕捉社會變遷的微妙肌理，有著極其敏銳的洞察力。我尤其欣賞它對‘邊緣’聲音的關注，比如那些在小劇場放映，探討階級衝突和身份認同的獨立製作。那種對細節的打磨，對場景光影、配樂選擇背後文化含義的層層剖析，讓人讀完後，再去看那些電影時，會有一種全新的‘皮膚感’，仿佛能觸摸到膠片上的汗水與塵土。書中引述的那些電影製作人的訪談片段，更是提供瞭寶貴的幕後視角，揭示瞭藝術追求與商業壓力之間永恒的拉鋸戰。這本書的深度遠超一般的影評集，更像是一部帶有強烈個人色彩的文化考察報告，那種對藝術的赤誠與敬畏，感染力十足，讀來令人熱血沸騰。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這是一本相對‘學院派’的書籍，可能會充斥著晦澀難懂的理論術語，但事實證明我的擔憂完全是多餘的。這本書的厲害之處在於，它成功地架起瞭一座溝通的橋梁，讓非專業人士也能輕鬆領略寶萊塢復雜的藝術結構。作者用極其生動和富有畫麵感的語言，描繪瞭孟買電影工業的‘氣味’——那種香料、貧民窟的潮濕、奢華宴會的浮華混雜在一起的味道。它不是在教導我們如何欣賞電影，而是在邀請我們共同參與一場感官的盛宴。書中對特定導演鏡頭語言的分析，比如對某一特定運鏡手法的反復使用如何構建人物內心世界的描繪，細緻入微，如同精密的鍾錶匠在打磨齒輪。每次翻閱，總能發現一些之前忽略的微小細節，這讓這本書具有極高的重讀價值，每次閱讀都是一次新的發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是剛剛從一場極其酣暢淋灕的馬拉鬆賽跑中走齣來，精神上的滿足感無以言錶。它的敘事節奏處理得相當巧妙，有如寶萊塢歌舞片般熱烈奔放的段落，也有如經典黑色電影般沉鬱內斂的分析。最讓我贊嘆的是，作者似乎擁有某種‘時間旅行’的能力，能夠精準地定位到某些關鍵電影的誕生時刻，並將其置於宏大的曆史背景之下進行審視。比如，書中對七十年代‘憤怒的年代’（Angry Young Man）主題如何在新世紀以更隱晦、更復雜的形式迴歸的論述，簡直是神來之筆。它不滿足於錶麵上的劇情復述，而是深挖其背後的政治語境和社會心理的集體焦慮。文字風格非常跳躍，時而學術嚴謹，引經據典，時而又像老朋友在咖啡館裏分享著隻有行傢纔懂的秘密，這種變化讓閱讀體驗保持瞭極高的張力，絕不會讓人感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角相當‘去中心化’，這在探討寶萊塢的著作中是難能可貴的。它沒有沉溺於對傳統“超級巨星”的過度神化，而是將聚光燈投嚮瞭那些幕後的技術人員、那些在剪輯室裏默默構建敘事節奏的“無名英雄”。我對其中關於音效設計的章節印象最為深刻，作者詳細闡述瞭寶萊塢如何利用誇張而富有象徵意義的聲音效果來彌補視覺上的不足，甚至在某種程度上，這種聲音處理本身就成為瞭一種獨特的文化符號。這種對技術層麵的深度挖掘，提供瞭一個極度新鮮的切入點。行文間充滿瞭一種強烈的批判性精神，但這種批判並非齣於惡意否定，而是源於對真正藝術價值的執著追求，讓人讀起來深感痛快淋灕，仿佛跟隨著作者一起對陳腐的製作模式發起瞭挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，在於它對‘懷舊’與‘現代性’之間張力的探討。作者似乎在迷宮般的孟買街景中穿梭，捕捉瞭這座城市居民麵對快速全球化時的集體失語狀態，而電影恰恰成為瞭承載這種復雜情感的容器。它沒有簡單地將印度電影歸類為‘歌舞片’的標簽，而是深入剖析瞭這些歌舞段落如何服務於敘事邏輯，如何成為錶達禁忌情感的替代性語言。特彆是書中對跨文化影響的分析，探討瞭好萊塢敘事模式如何被印度本土的‘神話’結構所消化、重塑的過程，簡直是教科書級彆的案例分析。整體來看，這本書的文風大氣磅礴，觀點獨到犀利，讀罷讓人有一種胸襟開闊的感覺，仿佛對整個南亞次大陸的文化脈搏有瞭更深層次的理解和共鳴。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書

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