孟买之声：当代宝莱坞电影之旅 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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王志毅著

图书标签:

宝莱坞
印度电影
孟买
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当代电影
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电影之旅

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出版社：海豚出版社

ISBN：9787511031457

版次：1

商品编码：11965361

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：246

具体描述

编辑推荐

　　宝莱坞电影是认识印度社会、历史、宗教、文化等现象的重要切入点，它将古老而玄妙的文明以娱乐化的手法展现在观众面前，向我们诉说着当代印度人的喜怒哀乐，以及它对印度的理想与寄托，兼具商业化与批判性、传统型与现代性。相信读者会从本书中看到一个传统而现代、矛盾又和谐的真实的印度。
　　在电影大都唯好莱坞马首是瞻的背景下，宝莱坞电影实践了一种与好莱坞电影截然不同的审美观与思维方式，并在本土市场上占据很大优势。在某种程度上，宝莱坞电影改变了我们理解电影生产的思路。目前对宝莱坞电影的研究仍未纳入正统电影理论研究，国内对其的研究更是少之又少，这正是作者写作本书的动力所在，也是本书出版的意义所在。

内容简介

　　《孟买之声：当代宝莱坞电影之旅》是王志毅先生介绍印度电影的著作，除了对近几十年的印度电影、知名影星等进行了详细的介绍之外，还涉及印度的社会、政治、宗教等内容，如印度女性的社会地位和种姓制度等，让读者能够透过电影进一步了解印度，又反过来帮助读者更好地理解印度电影所反映的思想主题。

作者简介

　　王志毅，知名出版人、编辑、译者、北京启真馆文化传播有限责任公司总经理。曾出版书评影评随笔集《为己之读》。他主持的启真馆，主要目的是进行高端的学术出版，出版了《多难而伟大的十九世纪》《歌德与托尔斯泰》《亚当?斯密传》等书。

引论：为什么是宝莱坞？
初探宝莱坞
宝莱坞的叙事与风格
走入“国王”的世界
——沙鲁克?汗的电影王国
爱情永不停止
——宝莱坞电影中的爱情与女性
以现实为镜
——宝莱坞如何批判社会
附录： 90 年代以来部分印度电影简介

前言/序言

好的，这是一本名为《孟买之声：当代宝莱坞电影之旅》的图书简介，内容侧重于当代宝莱坞电影的文化、社会和艺术面向，避免提及您提供的书名，并力求细节丰富、自然流畅。 --- 书名：（此处留白，读者根据实际出版物封面和内页信息获取书名）副标题：银幕上的新印度：从全球化浪潮到民族认同的变迁内容简介：本书深入剖析了二十一世纪以来印度电影产业——通常以孟买为中心——所经历的深刻变革与持续演进。它并非一部简单的影史回顾，而是一场对当代印度社会、文化张力以及全球化背景下身份认同构建过程的电影式考察。印度电影，这个全球产量最大、观众群体最庞大的娱乐体系之一，在过去二十年间，以前所未有的速度和广度，重塑了其叙事语言和视觉风格。本书旨在捕捉这种“新印度”在银幕上留下的复杂印记，探讨那些驱动票房奇迹和文化讨论的核心议题。第一部分：产业重塑与全球目光进入新千年，宝莱坞不再是那个只在海外印度侨民（NRI）市场中孤芳自赏的实体。全球化浪潮带来了资本的涌入、技术的飞跃以及对国际叙事的借鉴。本书首先考察了这种产业的“去中心化”与“再中心化”过程。我们审视了数字发行平台如何打破传统院线壁垒，使得小语种电影和区域性作品有了与主流孟买制作一较高下的机会，同时也分析了跨国流媒体服务如何将印度故事推向全球受众，但同时也带来了对“普适性”叙事的压力。特别关注的是电影制作流程的工业化转型。从制片公司的规范化运营到特效技术的精进，当代宝莱坞正努力摆脱“粗糙的魅力”标签，向好莱坞式的制作标准靠拢。这种转型背后的经济逻辑是什么？它如何影响了创意自由度？书中将通过对几部标志性大制作的案例分析，揭示这种工业化对内容本身的塑造作用。第二部分：社会变迁的银幕折射当代印度社会正处于剧烈的现代化与传统价值的拉锯战中。本书将电影视为观察这种社会张力的最佳棱镜。过去十年间，银幕上的性别议题经历了显著的演变。从早期的浪漫化女性角色，到如今涌现出大量关注都市女性困境、职业抱负与情感自主权的复杂女性形象，电影如何反映了印度城市中产阶级对于传统家庭角色的挑战与反思？我们追踪了那些以女性视角出发的导演和编剧群体的崛起，分析他们如何运用电影媒介探讨“性”、“婚姻”和“个人空间”等敏感话题。同时，阶级与地域的矛盾也日益尖锐。电影不再满足于描绘一个统一的、同质化的“印度梦”。相反，它开始细致地展现城市贫民窟的挣扎、乡村精英阶层的权力固化，以及不同地区口音和文化差异在国家层面的可见性。从对偏远部落生活的浪漫化处理，到对孟买金融精英的尖锐讽刺，电影叙事正变得更加碎片化，也更具批判性。第三部分：风格的融合与叙事的革新宝莱坞的叙事传统以歌舞场面和 melodramatic（情节剧式）的张力为核心。然而，当代电影制作者正以前所未有的勇气，探索新的艺术边界。本书详细讨论了“写实主义”（Realism）在主流商业片中的渗透。一些导演开始学习国际艺术电影的克制手法，减少对传统歌舞桥段的依赖，转而将歌舞嵌入叙事环境之中，使其更贴合人物的内心世界或社会场景。我们探讨了这种风格的借鉴是源于艺术追求还是市场对“新鲜感”的渴求。此外，类型片的界限正在模糊。犯罪惊悚片开始融入深刻的政治隐喻；历史史诗片则在重写历史叙事时，更关注被主流历史叙事所遗忘的群体发声。特别是“后民族主义”叙事的手法，如何利用动作片和间谍片来构建一个既强大又充满内在矛盾的现代印度国家形象，是本书重点分析的对象。结语：面向未来的“回响” 《孟买之声》试图捕捉的，是当代宝莱坞在巨大商业成功光环下，那些细微的、有时是矛盾的文化“回响”。它探问：当印度电影试图成为一个全球文化输出强国时，它是否正在失去其根植于本土生活经验的独特声音？或者，它是否正在通过一种更具包容性的电影语言，成功地将其复杂性转化为普世的情感共鸣？本书适合所有对全球流行文化、当代印度社会变迁以及电影艺术如何反映时代精神感兴趣的读者。它提供了一套工具，帮助读者在欣赏精彩的视觉奇观之余，更能洞察这些光影背后的社会肌理与文化张力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它对‘怀旧’与‘现代性’之间张力的探讨。作者似乎在迷宫般的孟买街景中穿梭，捕捉了这座城市居民面对快速全球化时的集体失语状态，而电影恰恰成为了承载这种复杂情感的容器。它没有简单地将印度电影归类为‘歌舞片’的标签，而是深入剖析了这些歌舞段落如何服务于叙事逻辑，如何成为表达禁忌情感的替代性语言。特别是书中对跨文化影响的分析，探讨了好莱坞叙事模式如何被印度本土的‘神话’结构所消化、重塑的过程，简直是教科书级别的案例分析。整体来看，这本书的文风大气磅礴，观点独到犀利，读罢让人有一种胸襟开阔的感觉，仿佛对整个南亚次大陆的文化脉搏有了更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种常年混迹于电影论坛、对印度电影痴迷已久的人量身定做的！我得说，它在挖掘那些被主流叙事所忽视的印度电影脉络方面，做得尤为出色。它不是那种简单罗列宝莱坞大片的合集，更像是一次深入潜水的探险。作者对于新一代导演在孟买这个光怪陆离的城市中如何捕捉社会变迁的微妙肌理，有着极其敏锐的洞察力。我尤其欣赏它对‘边缘’声音的关注，比如那些在小剧场放映，探讨阶级冲突和身份认同的独立制作。那种对细节的打磨，对场景光影、配乐选择背后文化含义的层层剖析，让人读完后，再去看那些电影时，会有一种全新的‘皮肤感’，仿佛能触摸到胶片上的汗水与尘土。书中引述的那些电影制作人的访谈片段，更是提供了宝贵的幕后视角，揭示了艺术追求与商业压力之间永恒的拉锯战。这本书的深度远超一般的影评集，更像是一部带有强烈个人色彩的文化考察报告，那种对艺术的赤诚与敬畏，感染力十足，读来令人热血沸腾。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本相对‘学院派’的书籍，可能会充斥着晦涩难懂的理论术语，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的厉害之处在于，它成功地架起了一座沟通的桥梁，让非专业人士也能轻松领略宝莱坞复杂的艺术结构。作者用极其生动和富有画面感的语言，描绘了孟买电影工业的‘气味’——那种香料、贫民窟的潮湿、奢华宴会的浮华混杂在一起的味道。它不是在教导我们如何欣赏电影，而是在邀请我们共同参与一场感官的盛宴。书中对特定导演镜头语言的分析，比如对某一特定运镜手法的反复使用如何构建人物内心世界的描绘，细致入微，如同精密的钟表匠在打磨齿轮。每次翻阅，总能发现一些之前忽略的微小细节，这让这本书具有极高的重读价值，每次阅读都是一次新的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是刚刚从一场极其酣畅淋漓的马拉松赛跑中走出来，精神上的满足感无以言表。它的叙事节奏处理得相当巧妙，有如宝莱坞歌舞片般热烈奔放的段落，也有如经典黑色电影般沉郁内敛的分析。最让我赞叹的是，作者似乎拥有某种‘时间旅行’的能力，能够精准地定位到某些关键电影的诞生时刻，并将其置于宏大的历史背景之下进行审视。比如，书中对七十年代‘愤怒的年代’（Angry Young Man）主题如何在新世纪以更隐晦、更复杂的形式回归的论述，简直是神来之笔。它不满足于表面上的剧情复述，而是深挖其背后的政治语境和社会心理的集体焦虑。文字风格非常跳跃，时而学术严谨，引经据典，时而又像老朋友在咖啡馆里分享着只有行家才懂的秘密，这种变化让阅读体验保持了极高的张力，绝不会让人感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角相当‘去中心化’，这在探讨宝莱坞的著作中是难能可贵的。它没有沉溺于对传统“超级巨星”的过度神化，而是将聚光灯投向了那些幕后的技术人员、那些在剪辑室里默默构建叙事节奏的“无名英雄”。我对其中关于音效设计的章节印象最为深刻，作者详细阐述了宝莱坞如何利用夸张而富有象征意义的声音效果来弥补视觉上的不足，甚至在某种程度上，这种声音处理本身就成为了一种独特的文化符号。这种对技术层面的深度挖掘，提供了一个极度新鲜的切入点。行文间充满了一种强烈的批判性精神，但这种批判并非出于恶意否定，而是源于对真正艺术价值的执着追求，让人读起来深感痛快淋漓，仿佛跟随着作者一起对陈腐的制作模式发起了挑战。

评分☆☆☆☆☆