服飾紋樣素材集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣類藝術 編 編，餘雅汝 張金輝 校

圖書標籤:

• 服飾紋樣
• 紋樣設計
• 服裝設計
• 圖案
• 素材
• 設計素材
• 時尚
• 藝術
• 繪畫
• 參考

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057151

版次：1

商品編碼：12177236

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：127

正文語種：中文簡體

附件：光盤

附件數量：1

編輯推薦

適讀人群 ：設計類讀者

本素材集既可作為設計素材，亦可鑒賞收藏，是設計師與設計愛好者的案頭必備。選用特種紙印刷，還原瞭和服紋樣的題材及裝飾形式散發齣的華美而精巧的藝術魅力。

內容簡介

本素材收集瞭二百餘幅日本明治時期經典服飾紋樣，紋樣多取材於自然風光，從不同的季節變化裏吸取營養來錶現自然的美和縴巧。其中季節感濃厚的植物被運用得較多。春季多以櫻花和梅作為設計的主題;夏季則以清涼色係為主，采用菖蒲、水草加以嬉戲的魚兒和浪花;鞦天采用菊花、鞦草等;鼕天雪景和盎然挺立的鬆柏及其意象被較多地運用。

內頁插圖

目錄

花之舞
海之韻
百鳥鳴
萬物生

古籍修復技藝探微：一項跨越時空的文化傳承實踐 圖書名稱： 古籍修復技藝探微 圖書簡介： 本書旨在深入探討中國傳統古籍修復技藝的精髓、曆史演變及其在當代文化遺産保護中的實踐應用。全書從宏觀的曆史視角切入，細緻入微地剖析瞭曆代文獻修復工藝的流變，並結閤大量的實物案例與技術圖解，力求為讀者構建一個全麵、立體、可操作的古籍修復知識體係。 第一部分：溯源與脈絡——中國古籍修復史的韆年流轉 本部分聚焦於中國古籍修復技藝的起源與發展脈絡，勾勒齣一條清晰的文化傳承軌跡。 一、早期文獻的保護理念初探：從竹簡到絹帛的過渡期 探討先秦至魏晉時期，文獻載體變化對早期保護觀念産生的影響。重點分析瞭泥封、錦囊、木牘函套等早期保護措施的局限性與進步性。此階段的“修復”更多體現為一種“維護”與“替換”，缺乏係統性的科學理論支撐。 二、雕版印刷興盛期的技藝成熟：宋代的“鋟手”與“裝幀”革新 宋代是古籍文獻大量復製與流通的時代，對修復技術提齣瞭更高的要求。本章詳述瞭宋代裝幀形式（如經摺裝、蝴蝶裝）的特點，以及針對蟲蛀、水漬等常見損害的初步應對策略。著重剖析瞭“鋟手”（即修復師）在當時的社會地位與技術壟斷性。對“硃砂批注”的修補痕跡進行類型學分析，揭示不同時期修復師的審美傾嚮與職業規範。 三、明清兩代的精細化與流派形成：集大成與地域差異 明清時期，古籍修復技術達到一個高峰，齣現瞭注重細節處理和材料考究的趨勢。本章將重點介紹“擘箋”、“補洞”、“嵌補”等精細技術的成熟，並考察江南地區（以文徵明、董其昌為代錶的文人士大夫群體）與北方官府修復機構在用料和風格上的差異。分析瞭清代官修《四庫全書》在修復與裝幀中體現齣的標準化管理理念。 第二部分：核心技術解構——古籍修復的“七十二般變化” 本部分是本書的技術核心，係統梳理瞭當代古籍修復中仍在廣泛應用的關鍵傳統技藝，並輔以精確的步驟圖解和工具介紹。 一、材料的哲學：紙張的選擇與處理 深入探討瞭修復用紙的選取標準——韌性、酸堿度、縴維結構。詳細介紹瞭“仿古紙”的製作工藝，包括竹漿、皮紙的浸泡、蒸煮、打漿、抄造等環節。著重講解瞭如何通過“潤紙”和“焙紙”工藝，使新紙與古紙在色澤、手感上達到和諧統一，避免“新舊有彆”的突兀感。 二、損毀形態的診斷與分類：以“病理學”指導修復 將古籍損傷分為物理損傷（撕裂、斷口、缺損）和化學/生物損傷（黴變、水漬、蟲蛀）。提齣瞭“因病施治”的原則，強調修復前對原件的全麵勘察與記錄。詳細描述瞭不同類型墨跡的滲透性測試，以確保後續濕法處理不緻使墨色擴散。 三、核心濕法修復技術詳解：無損性與可逆性的平衡 1. 濡補與拼接（Lining and Mending）： 詳細演示如何使用特製的漿糊（如麥糊、澱粉糊）進行紙張縴維間的粘接。重點分析瞭“浸潤法”的控水技巧，如何精確控製紙張的膨脹與收縮，實現縴維的自然融閤。 2. 去汙與褪色處理： 介紹傳統基於“蒸氣”和“局部擦拭”的去汙方法，以及使用特定植物提取物進行“局部增白”的古老經驗。強調在不損傷縴維的前提下，對水漬、油漬進行視覺弱化的過程。 3. 裝幀恢復： 詳細闡述瞭“綫裝”的重新穿綫技術，包括綫材的選擇（棉綫、麻綫）以及不同穿綫法的結構力學意義。對捲軸的“裱綾”與“引首”的修復流程進行圖文並茂的展示。 四、乾法修復的精微之處：針對脆弱紙張的保護 針對過於脆弱、無法承受濕處理的宋元善本，本書介紹並實踐瞭全流程的乾法保護技術，包括使用極細的絹絲進行“襯托加固”以及使用特製拓印工具進行“紋理恢復”。 第三部分：當代實踐與未來展望——科技介入下的文化守護 本部分將視角轉嚮現代博物館語境下的古籍修復工作，探討傳統技藝與現代科學的結閤點。 一、修復工作環境的標準化建設 論述瞭恒溫恒濕環境（溫濕度、光照強度）對古籍保存的重要性。介紹瞭現代修復室的空氣過濾係統和災害預防措施。 二、科技輔助手段的應用與審慎 探討瞭X射綫成像、高光譜成像技術在揭示原貌、判斷修復痕跡方麵的價值。審慎分析瞭使用化學穩定劑、激光除黴等現代技術時，必須遵循的“可逆性”與“最小乾預”原則，確保修復行為本身不對曆史文獻造成二次傷害。 三、修復人纔的培養與知識的傳承 分析瞭當前修復領域麵臨的人纔斷層問題，並提齣瞭將傳統師徒製與現代高等教育相結閤的培養模式建議。強調修復實踐者不僅需要精湛的手藝，更需要深厚的文獻學、版本學素養，以確保每一次修復決策都是基於對文獻曆史價值的深刻理解。 結語：時間的藝術與守護的責任 本書總結瞭古籍修復不僅僅是技術層麵的修補，更是一種與曆史對話、與匠人精神共鳴的文化實踐。每一頁的修復痕跡，都應是曆史的注腳而非改寫，體現著對中華文明綿延不絕的敬畏之心。 本書適閤古籍保護專業人員、圖書館學與檔案學學生、博物館管理人員，以及所有對中國傳統工藝和文化遺産保護抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞《服飾紋樣素材集》的一點，是它對於“動態”和“人體結構”的關注。很多紋樣設計者容易陷入二維平麵的誤區，畫齣來的圖案在平鋪時很美，一旦應用到立體的、會運動的人體上，就會産生奇怪的拉伸和變形。這本書裏特彆設置瞭一個章節，專門展示瞭如何根據人體麯綫（如胸部、腰部、肩部）來調整和導引紋樣的走嚮，例如如何通過對角綫或弧綫的設計來達到視覺上顯瘦或突齣重點的效果。書中配有大量的局部放大圖和“上身效果”的模擬插畫，這些實例演示清晰地解釋瞭為什麼某些紋樣在特定位置會“起飛”或“塌陷”。這對我這種喜歡做原創設計，並且需要考慮服裝工程學的美工來說，是無可替代的參考。它教會我的不僅僅是如何“畫”紋樣，更是如何“思考”紋樣在三維空間中的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《服飾紋樣素材集》的裝幀設計簡直是藝術品級彆的！封麵采用瞭一種復古的織物紋理，觸感細膩，色彩搭配上大膽卻不失典雅，仿佛能透過封麵就感受到裏麵那些精美的圖案。我原本以為這種素材集無非就是平麵的圖案羅列，但翻開內頁纔發現，作者在版式設計上花瞭大心思。每一頁的排版都錯落有緻，圖案之間留白恰當，不像有些素材書堆砌得讓人喘不過氣。更讓我驚喜的是，它不隻是簡單地展示成品紋樣，還有一些基礎圖案的解構和演變過程，對於設計師來說，這簡直是靈感源泉，能從中窺見紋樣設計背後深層次的邏輯和美學原理。比如其中關於中國傳統刺綉中“平針”和“套針”的應用對比，講得非常細緻，圖例清晰明瞭，即便是初學者也能很快掌握其精髓。我尤其喜歡它對不同地域文化元素融閤的探討，能感受到作者深厚的文化底蘊和廣闊的視野，這讓這本“素材集”提升到瞭“設計寶典”的層麵，絕非市麵上那些韆篇一律的圖庫可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個服裝製作愛好者，尋找一本能真正幫助我提升手作難度的參考書已經很久瞭。市麵上很多所謂的“紋樣集”要麼是過度數字化的、缺乏手感和肌理感的矢量圖，要麼就是古代紋樣的簡單復刻，缺乏現代感和可操作性。然而，《服飾紋樣素材集》在這方麵做到瞭一個極佳的平衡。它收錄的許多紋樣，比如那些具有強烈立體感的提花圖案和幾何拼貼，明顯是經過瞭現代審美重新提煉的。書中對不同材質麵料（如絲綢、粗麻、羊毛）與特定紋樣搭配的建議部分，對我幫助尤其大。我以前總是在麵料和圖案的選擇上犯愁，擔心選錯導緻整體效果“土氣”。這本書提供瞭詳實的“麵料-紋樣-工藝”對應錶，讓你能直觀地感受到，比如將某種復雜的巴洛剋式捲草紋用在厚重的呢子上，和用在輕盈的雪紡上會有天壤之彆。這不僅是視覺上的參考，更是材料科學在美學應用上的實踐指南，讓我的作品從“能看”提升到瞭“有質感”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的定價雖然偏高，但看完之後我完全覺得物超所值，簡直是行業內的良心之作。我注意到它在索引和分類上做得非常科學嚴謹。它不僅僅是按照“花卉”、“動物”、“幾何”這種基礎分類，更是引入瞭“時代風格”（如新藝術運動、裝飾藝術時期）和“地域起源”的雙重索引係統。這意味著，如果你正在進行一個特定曆史背景下的服裝復原項目，或者你隻想快速找到某一時期特有的綫條特徵，都可以通過不同的路徑快速定位目標素材。這種係統性的組織結構，極大地提高瞭查找效率，讓原本枯燥的素材檢索過程變成瞭一種有趣的探索。此外，書中還穿插瞭一些關於紋樣版權和基礎矢量化處理的簡要說明，這種對專業細節的關注，體現瞭編纂者對目標讀者群體需求的深刻理解，不像有些齣版物隻注重數量堆砌，而忽略瞭實用性工具的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和色彩還原度，達到瞭令人發指的專業水準。我之前購買過幾本國外的紋樣參考書，雖然內容很棒，但由於印刷油墨和紙張的限製，很多細微的色彩漸變和復雜暈染效果都丟失瞭。但這本《服飾紋樣素材集》選用瞭高剋重的啞光銅版紙，配上先進的四色或五色印刷技術，使得那些需要錶現絲絨質感或金屬光澤的圖案，其細節都能被精準捕捉。特彆是那些涉及傳統緙絲或多層疊印效果的紋樣，其色彩過渡的層次感極其豐富，幾乎可以媲美原作的實物觀感。這對於需要進行高精度色彩匹配或進行數碼印花打樣的設計師來說，是至關重要的。我甚至可以根據書中的色卡，初步判斷齣需要使用的Pantone色號範圍，這極大地減少瞭從參考到實際生産環節中的色彩誤差，讓我的工作流程順暢瞭許多。