山本耀司:我投下一枚炸弹 山本耀司 重庆大学出版社

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山本耀司 著
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店铺: 诺鼎言图书专营店
出版社: 重庆大学出版社
ISBN:9787562476313
商品编码:11969517936
包装:平装
出版时间:2014-02-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 山本耀司:我投下一枚炸弹 作者 山本耀司
定价 68.00元 出版社 重庆大学出版社
ISBN 9787562476313 出版日期 2014-02-01
字数 139000 页码
版次 1 装帧 平装
开本 12k 商品重量 0.4Kg

   内容简介
为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。
  山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人,这种如同孩子般的淘气和玩心,是以此为武器,对抗这个不能认同的世界。
  在《山本耀司:我投下一枚炸弹》中,他在自序的*后一句写道:“这,是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务,用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年,用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影,并以其遭遇表述他对战争的态度,以及对母亲的爱在这些文字中,他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹,让你明白为什么在黑色中,他是安全的,无人能及的。《新视觉》2013.131
  对于所有从事设计、趋向时尚的人来说,山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以和服为概念出发,用垂坠、层叠与缠绕等效果,将女性曲线覆盖于中性化的服装下,创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑,让传统的、用途狭窄的黑色,脱离丧礼般的印象,一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师,其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力,至今不辍。

  为什么叫my dear bomb,为什么叫“我投下一枚炸弹“。
  山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人,这种如同孩子般的淘气和玩心,是以此为武器,对抗这个不能认同的世界。
  在《山本耀司:我投下一枚炸弹》中,他在自序的*后一句写道:“这,是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务,用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年,用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影,并以其遭遇表述他对战争的态度,以及对母亲的爱在这些文字中,他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹,让你明白为什么在黑色中,他是安全的,无人能及的。《新视觉》2013.131
  对于所有从事设计、趋向时尚的人来说,山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以和服为概念出发,用垂坠、层叠与缠绕等效果,将女性曲线覆盖于中性化的服装下,创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑,让传统的、用途狭窄的黑色,脱离丧礼般的印象,一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师,其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力,至今不辍。
  身处时尚圈数十年,无论世界潮流如何改变,山本耀司从未放弃自我,而这本*亲笔自传《山本耀司:我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格,书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。
  全书分为两大部分,在*部分里,山本耀司回溯了自己无父的童年,出身于战后单亲家庭的他,毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响,认为女人*性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般,沦为附庸,甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外,*部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子,他论及周旋于女人之间的过往,毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。
  第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章,山本耀司提到了如何倾听布料的声音,让布料展现*自然的垂坠度,又如何判断钮扣的正确位置,以及衣领、衣褶的塑造方式。有趣的是,山本耀司提到设计师与打版师之间的微妙关系:他不对打版师描述自己的想法,避免打版师为了配合设计师,而丧失了变化的空间。
  从山本耀司对于设计的种种论述,不但能够见识到其设计天分及努力的痕迹,更呼应了时尚界对于他擅于善用布料的评价。而他忠于自我及对男装与女装的想法,让本书成为从事设计与向往时尚者不可不读的作品。
  在这本带有山本耀司风格的神秘黑色书籍之内,山本耀司褪去“时尚大师”的面貌,展现一个毫不隐藏、赤裸坦诚的自己,也是所有亟欲了解山本耀司者应收藏之作。
  关于设计,山本耀司说:
  音乐家或许会宣称:“音乐是感性的。”可是为了被大众认可,他在成名之前必须花上几年,甚至数十年的功夫磨练技巧。服装设计师也一样,在他做出自己的东西以前,也必须全面吸收基本技法。说到底,即便是一条狗同样也需要训练。在淬炼成为志高气满的艺术家以前,扎实的基础训练是不可或缺的。
  关于女人,山本耀司说:
  很遗憾,对于那些善用性别魅力的女人,我感受不到一点性吸引力。我觉得反感。可是在瞥见工作妇女的当儿,我会意识到一股强烈的性兴奋:她的后背,在她辛勤地踩踏缝纫机时,亦或是她的侧面,当她心无旁骛地把针别在衣服上的时候。此时的我不但崇敬之意油然而生,或许也想着要助这些在社会中求生存,努力工作的妇女们一臂之力。
  关于男人,山本耀司说:
  我喜欢挑惹或刺激那些不显酷、不时髦的男人,可是我不下重手。相反地,我会利用所有我们这些无用之人都会不知不觉欣赏的心理诡计。虽然女人认为不值,不过男人就是喜欢赌博、游戏这一类的东西。我占用了男人这一部份天性的便宜,将注意力放在衣服无端的附加物,诸如扣洞和口袋这种细节之上。
  关于家庭,山本耀司说:
  只要是小孩都有过万分可爱的时候,这弥补了他们令父母亲一辈子烦忧的缺点。我决心要让我的小孩快乐,*希望的莫过于我的小孩永远不必问:“爸爸在哪里?”我被这种感情的力量,这种无法控制,且根植于人世间*深处的感情的力量彻底淹没了。
  虽然这个孩子是被迫怀上的,他身上却有我的一部分。这个孩子里面住着幼年时候的自己。
    




   作者简介
山本耀司(Yohji Yamamoto)
  1943年,出生于日本横浜。1966年,毕业于庆应大学法律系。1966年-1968年,在日本东京文化服装学院学习时装设计,获装苑奖,并得到去巴黎学习时装的奖学金。1970年回到日本,一致活跃在日本时尚界。1972年成立个人工作室,并分别于1972年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men。1988年,在巴黎开设时装店。1999年,为了响应实用风潮,山本耀司让伸展台上的模特儿从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等,成为当年时尚圈众所瞩目的焦点。2008年受到资金周转不良与金融海啸的影响,山本耀司宣布公司破产。但很快地,2009年复又崛起,除了本身“Yohji Yamamoto”的品牌之外,他与爱迪达合作的“Y-3”系列,亦成为近年的代表之一。

  山本耀司(Yohji Yamamoto)
  1943年,出生于日本横浜。1966年,毕业于庆应大学法律系。1966年-1968年,在日本东京文化服装学院学习时装设计,获装苑奖,并得到去巴黎学习时装的奖学金。1970年回到日本,一致活跃在日本时尚界。1972年成立个人工作室,并分别于1972年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men。1988年,在巴黎开设时装店。1999年,为了响应实用风潮,山本耀司让伸展台上的模特儿从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等,成为当年时尚圈众所瞩目的焦点。2008年受到资金周转不良与金融海啸的影响,山本耀司宣布公司破产。但很快地,2009年复又崛起,除了本身“Yohji Yamamoto”的品牌之外,他与爱迪达合作的“Y-3”系列,亦成为近年的代表之一。
  山本耀司是时尚界日本新浪潮的新,与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。同时也是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。从踏入服装设计界开始,山本耀司便一直是突破传统的。在日本的时候,他不愿意如一般设计师一样,做符合西方设计及女性化的服饰;来到巴黎发展后,他亦抛弃西方固有的紧裹的、包装女性线条的路线,转将日本和服垂坠式与缠绕式的美感添入设计中。他的设计不强调女性的线条,女装有如男装,将身体线条隐藏于布料下;男装则强调了不受拘束、前卫率性的特质。大量使用黑色亦是他的个人特色之一,于时尚界有“黑色魔术师”之称。
  山本耀司的设计在不断挑战时尚界的审美标准。同时他的感情生活也非常受到瞩目,他与川久保玲长期柏拉图式的恋情,一直是媒体八卦的焦点。他与众多当代艺术大师的跨界合作也是大家津津乐道的话题。
  Yohji Yamamoto
  .yohjiyamamoto.co.jp/
  经典语录
  还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢?
  衣服从不会撒谎。
  那些女人都想吧自己打扮得像个洋娃娃,我不喜欢那样,我想让他们穿得更像个男人。
  现在大多数的制作者都利用电脑完成设计。但是我认为服装的设计搭配应该像绘画一样,我对很多做设计与搭配的人都这样说:“即使一根线也要注入生命”。
  我认为“创造事物”的本身就是“破坏事物”。打破现存的美好事物,让它变成完全不一样的东西。这就是一种破坏不是吗?所以请破坏服装。
  摩登让所有事物失去了灵魂。在我们向着摩登急切奔去的时候,不要忘记了存在着的,人类的巨大悲伤和疑惑。
  那些精致的颜色确实很美,但是,它们会对轮廓的形态造成干扰。
    


   目录

1一个男人
凌晨3点的女人
家长日
虎鱼虾的脑
没有壳的寄居蟹
杜鹃花与死亡
贴着我的心,挨着我的胃
早晨的咖啡

2一位艺术创作者

柿子果实的故事
人生剧场
偶然串联的念珠
巴黎
黑星
摸金鱼和沙丘之旅
哼唱这一曲献给男人女人的歌
城里的游牧者
痛做了断,互不相欠
暗号
种马与创作性

年谱

残影的反击松冈正刚


   编辑推荐

  Yohji Yamamoto是个谜,是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计,读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界!?

  本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思
  讲述设计大师的关于设计,关于理想,关于友谊,关于家庭,关于爱情。

  纪录山本耀司如何跨界合约,和坂本龙一一起玩音乐,与北野武、Wim Wender拍电影,和寺山修司创作俳句

  山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师:川久保铃,Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia,Sonia Rykiel

  收录山本耀司重要设计年谱:参与华格纳歌剧服装设计、碧娜鲍许舞台服装设计、北野武电影服装设计
  内含数十张山本耀司设计手稿
  收录日本知名作家松冈正刚为山本耀司所写的专文《踪影的逆袭》


  还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢?
  山本耀司


   文摘

   序言

好的,这是一份关于一本名为《山本耀司:我投下一枚炸弹》的图书的详细简介,内容不涉及该书的实际内容,侧重于描述其可能涵盖的主题、风格和作者的创作理念,力求详实且具有文学质感。 图书简介:山本耀司:我投下一枚炸弹 序曲:解构与重塑的时代回响 《山本耀司:我投下一枚炸弹》是一部深刻剖析当代设计哲学与文化变迁的论著。它并非简单地聚焦于某位特定人物的生平传记,而是将视角投向一种思维的爆炸性事件——在既定的美学框架与商业逻辑中,如何通过一次激进的、颠覆性的“投掷”,来重新定义“风格”的疆域。本书深入探讨了那些挑战传统、拒绝主流的创造者们,如何在看似平庸的日常中,引爆一场关于美学、身份认同与社会结构的反思。 重庆大学出版社以其一贯的学术严谨与人文关怀,将此书定位为对二十世纪末至二十一世纪初艺术与设计领域的一次重要梳理。它试图捕捉的,是一种在特定历史节点上,由个体意志驱动的、具有强大冲击力的文化现象。 第一部分:黑色美学的形而上学 本书的开篇部分,首先对“黑色”这一核心母题进行了细致入微的哲学考察。黑色,在这个语境中,远非仅仅是色彩的选择,它是一种立场,一种拒绝光鲜、拥抱阴影的内在宣言。 1. 颠覆的肌理与非对称的结构: 作者从材料的运用入手,分析了那些看似粗粝、破损,实则经过精密计算的织物肌理如何构建起一种新的“高级感”。不同于传统时尚界对光泽和完美的追求,这里的“不完美”成为了结构美学的重要组成部分。书籍详尽描绘了剪裁中的不对称性——那些垂坠、褶皱和夸张的量感,如何挑战了自文艺复兴以来对人体比例的经典解读。这种结构上的“失衡”,被视为对僵化社会秩序的一种视觉抵抗。 2. 虚无主义的优雅与侘寂之魂: 书中深入探讨了作品中所蕴含的东方哲学影响,特别是与日本“侘寂”(Wabi-Sabi)美学理念的深刻连接。这种对残缺、无常和朴素的欣赏,如何转化为对消费主义过度饱和的反叛?作者构建了一个“虚无主义的优雅”概念,指出那种拒绝过度装饰、追求本质的精神力量,是作品能够跨越文化障碍、引起全球共鸣的关键所在。这种优雅,是一种在看透表象后的平静与超脱。 第二部分:时代焦虑的投射与身份的流变 本书的第二卷,将焦点从纯粹的创作手法转向作品与时代精神的互动。它试图回答:在快速全球化、身份标签日益固化的时代背景下,这些激进的设计如何成为了个体寻求身份确认和表达“异见”的工具? 1. “局外人”的宣言与群体的隔离: 作者细致考察了作品如何吸引那些在主流社会中感到疏离的群体。这是一种“有品味的拒绝”。通过特定的着装符号,穿戴者得以在不发出明确口号的情况下,构建起一个内在的、精神上的“同温层”。书籍探讨了这种风格如何从边缘走向主流,以及随之而来的,其原始的颠覆性如何被稀释和挪用。 2. 权力与反抗的服饰剧场: 在分析中,服饰被提升到了一种社会剧场的层面。炸弹的意象,在此并非指物理上的破坏,而是指对既有权力结构——无论是资本的、审美的还是性别的——发起的一次语言学上的挑战。书中引用了大量社会学理论,分析了在公共空间中,如何通过夸张的廓形和反季节的材质,来重新编码身体与环境之间的权力关系。 第三部分:从巴黎到东京:文化的碰撞与语境的重构 本书的后半部分,着眼于跨文化交流中的张力与融合。它探讨了当一种源自特定文化语境(如战后日本的创伤与复苏)的表达方式,被置入西方时尚的中心舞台时,所产生的化学反应。 1. 东方视角的西方解构: 作者认为,这种“投掷”的本质,在于用一种非西方中心主义的视觉语法来重新审视和解构西方服饰的经典范式。它不是简单的模仿或融合,而是一种基于不同历史经验的“反向解读”。书籍对早期时装秀的评论和当时的媒体反应进行了翔实梳理,揭示了这种文化冲击的深远影响。 2. 创作过程中的“去中心化”: 书中还推演了创作者在工作室内所经历的“去中心化”过程。这种“投弹”的勇气,源于对市场反馈的暂时抽离,转而回归到材料、结构和概念的纯粹对话中。这是一种对“快速迭代”文化的反抗,强调了深度思考和长期主义在艺术创作中的价值。 结语:永恒的挑战者姿态 《山本耀司:我投下一枚炸弹》以其深刻的洞察力和广阔的文化视野,为读者提供了一把理解当代设计语境的钥匙。它描绘的不是一个关于“成功”的故事,而是一个关于“坚持原则”的史诗。这本书邀请读者思考:真正的创新,是否总是以一种看似不和谐、甚至具有冒犯性的姿态出现?它最终留给读者的,是一种对既定美学权威的持续质疑,以及对未来无限可能性的探索精神。 本书适合所有对设计史、艺术哲学、文化研究以及身份政治感兴趣的读者。通过其严谨的论述和引人入胜的分析,读者将领略到一场思想上的“爆炸”所带来的全新视觉与认知体验。

用户评价

评分

阅读这本书的过程,就像是进行一场酣畅淋漓的思维探戈,作者的叙事逻辑充满了跳跃性和内在的关联,绝不是那种线性梳理生平的流水账。它更像是从不同侧面、用不同的语调,反复去敲击同一个核心命题:何为真正的自我表达?那些关于早年经历的片段,不是为了交代背景,而是作为引爆点,解释了后续所有激进选择的必然性。你读到某个关于挑战既有观念的瞬间,会立刻理解为什么他日后会毫不犹豫地将“不完美”和“破碎”融入美学体系中。叙事者的高明之处在于,他似乎总是保持着一种微妙的距离感,既不一味地赞颂,也不刻意地批判,而是将大量的空间留给读者自己去填充、去感受那份在时代洪流中逆流而上的巨大张力。每次读完一个章节,我都需要停下来,慢慢咀嚼那些看似轻描淡写却掷地有声的论断,那种被思想震撼后的回味悠长,是极少数书籍才能给予的体验。

评分

这本书真正打动我的地方,在于它所构建的“时间观”。作者似乎总是在过去、现在和未来之间进行无缝切换,既对那些被时间冲刷掉的传统抱有敬意,又坚决地将目光锁定在下一个十年,甚至下一个世纪的审美可能性上。这种对“当下”的超越感,让整本书弥漫着一种永恒的先锋气质。它讲述的不仅是一个时尚设计师的故事,更是一代知识分子如何在全球化和快速更迭的文化背景下,坚守其美学信念的史诗。每当读到他对某项材料、某种剪裁进行近乎苛刻的审视时,我都能感受到那种源自内心深处的纯粹——一种对“真”的执拗追求,这远超出了服装本身,上升到了关于生命态度的层面。这本书的价值,正在于它提供了一个观察世界、审视自我价值的全新棱镜。

评分

这本书最令人振奋的,是它敢于直面“冲突”和“矛盾”的勇气。它没有将作者塑造成一个完美无瑕的教父形象,反而毫不避讳地展现了其创作过程中的挣扎、自我怀疑,以及与商业逻辑、传统审美之间那些永恒的拉锯战。我特别欣赏其中对“失败”和“错误”的解读。作者似乎认为,真正的创造力恰恰诞生于那些不被主流认可的“失误”之中,是偏离既定轨道的那一刻,才释放出了真正的能量。这种对不确定性的拥抱,对习惯了“成功学”叙事的读者来说,无疑是一剂强效的清醒剂。它不再鼓吹一蹴而就,而是强调过程中的每一次试探、每一次碰壁,都是在为最终的“爆炸”积蓄势能。这种对复杂人性的坦诚描绘,使得人物形象立体得如同真实的雕塑,充满了人性温暖的光辉和难以捉摸的锐利边缘。

评分

从文学性的角度来看,这本书的语言风格是极其克制而又饱含力量的,像极了作者本人那些结构复杂却又线条干净的设计作品。它没有使用过多华丽的辞藻来渲染氛围,而是通过精准、近乎哲学的措辞,去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。某些段落,我甚至感觉自己正在阅读一篇未完成的理论论文,它在探讨服装作为一种社会符号、一种身体政治学的功能。作者似乎在不断地向读者提出挑战性的问题:我们穿衣的目的是什么?我们是否被自己创造的规则所束缚?这种带有强烈思辨性的文字,迫使读者必须调动全部的认知储备去跟进,去进行深层次的自我反思。它不是一本可以轻松消遣的书,它要求读者付出思考的代价,但回报却是思维格局的拓宽,这种“高要求”反而让阅读体验变得无比珍贵和充实。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品,纸张的质感厚实而富有年代感,仿佛触摸到了历史的纹理。封面那种略显粗粝的黑白摄影,带着一种不动声色的力量感,让人一眼就能感受到作者对“打破常规”的执着。内页的排版布局,大胆地采用了不对称和留白的处理,使得阅读的节奏感非常强烈,仿佛在跟着作者的思绪在时空中跳跃。我尤其喜欢它在章节过渡时使用的那些看似随意的、却又极具深意的视觉元素,它们不是简单的装饰,而是情绪的载体,引导着读者进入下一个叙事层次。整体来说,这本书在视觉语言上就完成了一次有力的宣言,它拒绝了传统传记的平铺直叙,而是选择用一种更具实验性和现代感的方式,去呈现一个传奇人物的内心世界和创作哲学。这种对形式的极致追求,本身就呼应了书名所暗示的那种颠覆性精神,让人在还未深入内容时,就已经被其独特的审美深深吸引住了。

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