中国经典书画丛书：于右任草书正气歌、千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 于右任
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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539480039

版次：1

商品编码：11979720

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：102

正文语种：中文

内容简介

　　于右任（1879-1964），汉族，陕西三原人，是我国近现代著名政治家、教育家、书法家。于右任早年书从赵孟頫人，后改攻北碑，精研六朝碑版，在此基础上将篆、隶、草法人行楷，独辟蹊径，中年变法，专攻草书，参以魏碑笔意，自成一家。于右任将魏碑与行书、章草、今草结合的行草书，首创“标准草书”。被誉为“当代草圣”“近代书圣”，深受海内外学人欢迎。
　　《正气歌》为南宋名臣、民族英雄文天祥所作。文天祥（1236-1283），南宋后期杰出的民族英雄军事家，爱国诗人和政治家。文天祥，卫围拒敌，兵败被俘，宁死不屈，在狱中写作大量诗词，《过零丁洋》《正气歌》等作品已成为千古绝唱，是中华民族精神的象征。于右任于1943年，以其晚年炉火纯青、出神入化的草书写文天祥旷世名作《正气歌》全文，一气呵成，文天祥的壮烈情怀、肝胆照人的气节与精神发诸笔端。
　　《千字文》为南北朝时期梁朝散骑侍郎周兴嗣（469-537）编纂，一千个汉字组成的韵文。于右任书写本书的《千字文》，已步人人书俱老阶段，其书艺已臻至炉火纯青、出神入厕的境界。通卷笔力雄豪劲健，沉厚圆融，以中锋浑朴之笔，合理运用折锋、断笔、破毫等多种笔法；其布局结构匠心独运，熔章草、今草古今百家于一炉，大气磅礴，雄奇伟岸，堪称于氏草书代表之作。

作者简介

　　于右任（1879－1964），汉族，陕西三原人，是我国近现代著名政治家、教育家、书法家。于右任早年书从赵孟頫入，后改攻北碑，精研六朝碑版，在此基础上将篆、隶、草法入行楷，独辟蹊径，中年变法，专攻草书，参以魏碑笔意，自成一家。于右任将魏碑与行书、章草、今草结合的行草书，首创“标准草书”。被誉为“当代草圣”“近代书圣”，深受海内外学人欢迎。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一份详细的图书简介，内容涵盖了《中国经典书画丛书》中其他精选作品的介绍，但不包含您提到的于右任草书部分。 --- 中国经典书画丛书：翰墨华章，丹青史诗 丛书总序 中华文明，绵延数千年，其精神之光芒，多寓于笔墨丹青之间。《中国经典书画丛书》旨在汇聚历代书画艺术之精华，甄选那些对中国艺术史产生深远影响、具有无可替代的审美价值与人文内涵的代表性作品。我们深知，一部完整的中国艺术史，绝非孤立的个体可以勾勒，而是无数大师群星璀璨的交织。本丛书致力于呈现这一宏大图景，涵盖了从先秦金文的古朴雄浑，至魏晋风度的飘逸洒脱，经唐楷的法度森严，宋画的理趣天成，元明清的笔墨恣肆，直至近现代的革新探索。每卷皆精选一至两位在特定领域具有里程碑意义的艺术家或一组关键作品，辅以详尽的考据与深入的艺术解读，力求让读者在欣赏原作之美的同时，触摸到那个时代独特的文化脉搏与艺术精神。 本丛书的选目旨在体现中国书画艺术的“全景式”发展脉络：书法方面，涵盖篆、隶、楷、行、草诸体之极则；绘画方面，兼顾山水、花鸟、人物三大主题的顶峰成就。通过对这些经典的梳理，我们希望搭建起一座连接古今的桥梁，让当代读者能够直观感受中国传统艺术的博大精深，理解其核心的美学观念与哲学意蕴。 --- 卷目精选介绍（不含于右任草书部分） 一、《兰亭集序》（王羲之） 主题： 书法艺术的“天下第一行书”典范 内容概述： 本卷聚焦于东晋大书法家王羲之的传世名篇——《兰亭集序》。此帖不仅是行书的圭臬，更是中国书法史上一个无法逾越的里程碑。我们以高清、细致的摹本（或权威拓本）为基础，进行深度解析。 重点阐释： 本书将详尽探讨《兰亭集序》的创作背景——魏晋名士的雅集、人生无常的感慨，如何催生出这种“俯仰一世”的艺术境界。从笔法上，我们将剖析其“永字八法”的精妙运用，探讨其点画的轻重疾徐、顾盼生姿，如何将法度与意韵完美融合。特别需要指出的是，王羲之在书写过程中，因情绪波动而产生的“一字不复”的自然流露，正是其艺术魅力所在。本卷将配有专业的书法家点评，从结字、章法、墨韵三个维度，揭示其“遒美自然”、“尽善尽美”的风格成因。通过对比历代重要摹本的异同，力求还原晋韵的万分之一。 二、《富春山居图》（黄公望） 主题： 元代文人山水画的巅峰与“墨戏”精神的体现 内容概述： 本卷精选元四家之首黄公望的代表作《富春山居图》。这件作品不仅是绘画史上的巨制，更是元代知识分子精神图腾的载体。我们将呈现其卷轴的完整面貌，并对前后段落进行分段精析。 重点阐释： 黄公望是“元四家”中对笔墨语言探索最为深入的一位。本卷深入探究其“平天尽势”的独特构图理念，以及他所推崇的“简淡天真”的审美趣味。重点分析其标志性的笔墨技法，如“披麻皴”的运用，如何通过松动、散化的笔触，表现出江南山水的温润与厚重。我们还将探讨此画在漫长历史中的流传故事，尤其是其在明末清初遭遇焚毁，幸存部分被分离的悲剧性命运，这些外在因素如何反过来增强了作品的历史厚度和艺术感染力。 三、《千里江山图》（王希孟） 主题： 北宋青绿山水集大成之作与盛世气象 内容概述： 收录于本卷的是北宋天才画家王希孟的鸿篇巨制——《千里江山图》。此卷以其无与伦比的宏大构图和绚烂的青绿设色，代表了宋代院体山水画的最高成就。 重点阐释： 《千里江山图》的独特之处在于其对“青绿山水”这一传统技法的极致发展。本卷将详细解析其设色的层次与工艺：石青、石绿的矿物质颜料如何经过层层叠加，达到既富丽堂皇又不失清雅的独特质感。同时，我们将分析其空间处理上的雄伟气魄，近景的细致描摹、中景的虚化过渡，直至远景的缥缈云烟，构建出一种“可行、可望、可游、可居”的理想化江山。本卷将通过对画中亭台楼阁、水岸渔村的细节解读，展现北宋鼎盛时期的社会生活图景与对自然秩序的敬畏之心。 四、《清明上河图》（张择端） 主题： 北宋风俗画的“百科全书”与写实主义的典范 内容概述： 本卷集中展示北宋画家张择端绘制的《清明上河图》。作为中国最著名的风俗画，它不仅仅是一幅画作，更是研究宋代社会经济、城市规划、民俗文化的珍贵文献。 重点阐释： 本书将从艺术史和社会史的交叉视角来解读此图。在艺术手法上，我们将剖析张择端如何运用高超的散点透视法，将长度近五米的画卷组织得井然有序，繁而不乱。重点对虹桥的建筑结构、市井人物的动态捕捉（如船只过桥时的紧张协作），以及不同阶层人物的衣着仪态进行细致入微的考察。本卷旨在揭示，其写实主义的成就，是如何建立在对生活细致入微的观察与精湛的笔墨控制之上的。我们将引导读者“走入”这幅画中，去体验北宋都城汴京的繁华盛景。 五、《墨竹图》（文同） 主题： 文人画“写意”精神的滥觞与“梅兰竹菊”的象征意义 内容概述： 此卷精选北宋画家、诗人文同的《墨竹图》，探讨其作为“写意”画派先驱的关键地位，以及竹子在中国文化中所承载的“高风亮节”的象征意义。 重点阐释： 文同被誉为“墨竹画的祖师”。本卷的重点在于理解他如何突破唐代以来青绿设色对竹子的描绘，转而以纯粹的水墨语言来表达竹的神韵。我们将分析其用墨的浓淡干湿变化——“墨分五色”的实践。探讨其“胸有成竹”的创作心法，即如何在落笔之前，已在心中构建出竹子的完整形态和精神气质。本卷也将追溯其对后世元代画家（如赵孟頫、吴镇）在水墨语言探索上的深远影响，确立其在中国文人画发展中的奠基性地位。 --- 结语 《中国经典书画丛书》的编纂，是一次对中华民族审美记忆的重温与致敬。每一卷经典，都是一个时代的缩影，一次笔墨精神的觉醒。我们期待，读者在翻阅这些穿越时空的杰作时，不仅能领略其外在的精妙技艺，更能体会到其中蕴含的哲学思考与人文情怀，让古典的艺术光芒，持续照亮今日的文化视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最感兴趣的是这本书对“时间感”的营造。很多艺术史的书籍读起来总觉得时间被压缩了，从甲骨文一下子跳到近现代，中间的过渡生硬得像赶火车。但在这本书的叙事逻辑中，时间的流逝是非常平滑且有机的。它会巧妙地通过某一类绘画题材的演变，来折射出社会思潮的微妙变化，让你清晰地看到，为什么一个时代的人会偏爱某种线条或色彩。我尤其欣赏作者在处理那些“断层期”时的谨慎态度，他没有试图去填补所有空白，而是坦诚地承认历史的模糊性，这种诚实的态度比故作高深的论断更令人信服。而且，书中对一些重要艺术家的生平介绍，也绝非简单的简历堆砌，而是将他们的创作与他们的个人命运紧密地编织在一起，读来让人不禁唏嘘命运的无常和艺术的永恒。这种历史的厚重感，让人在翻阅时总会不自觉地放慢速度，生怕错过了什么细微的暗示。

评分☆☆☆☆☆

我花费了将近一周的时间来沉浸式阅读这套书中的随笔和前言部分，感受非常深刻。作者的文字功力毋庸置疑，那种娓娓道来的叙事方式，如同老友在茶馆里轻声讲述一段尘封往事，让人感到格外亲切和真实。他对于艺术史的梳理并非那种枯燥的年代罗列，而是充满了个人化的洞察和敏锐的捕捉。比如他谈及某一特定历史时期文人的精神困境时，那种深入骨髓的理解，让我不禁停下来反复品味那些句子，思考自己当下的处境。其中有一段关于“格调”的探讨尤为触动我，作者没有用宏大的理论去定义它，而是通过一系列具体的小故事和细节描写，勾勒出了一个文人如何在世俗洪流中坚守内心尺度的形象。这不仅仅是艺术鉴赏，更是一种对生活态度的探讨。这本书的价值，我认为并不止于知识的传授，更在于它提供了一种思考的深度和一种精神上的慰藉，它引导你去看待世界的方式，变得更加内敛和审慎。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本书提供的一些观点去重新审视我收藏的一些老物件，发现视角完全被拓宽了。它不仅仅是一本纯粹的理论书籍，更像是一本高阶的“使用手册”，教你如何去“看”一件作品。书中对技法细节的描述精确到了令人发指的地步，比如对某种笔触边缘晕染效果的分析，让我立刻明白过去我那些“看不太懂”的作品，究竟差在哪里。作者似乎拥有将复杂技术语言转化为直观感受的魔力。例如，他描述一幅山水画的“气韵生动”，不是用空泛的赞美词，而是拆解到墨的干湿浓淡、线条的提按顿挫，告诉你“气”是如何被“运”起来的。这种由表及里的剖析，极大地提升了我对艺术鉴赏的门槛。读完之后，再去博物馆看展览，感觉就像是拥有了一副新的透视眼镜，能够穿透表面的装饰，直达创作者的内心世界。这本厚厚的书，对我而言，是迈向独立思考的有力阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带陈旧感的宣纸质感，配上烫金的字体，一下子就把人带入了一种古朴典雅的氛围中。我一直觉得好的书籍不光是内容的载体，它本身也应该是一件艺术品。内页的纸张选得也很有讲究，米白色，摸上去有种细腻的沙感，看久了眼睛也不会累。装订方面，采用了线装的方式，虽然翻阅起来需要更小心一些，但那种传统工艺带来的仪式感，是胶装书无法比拟的。尤其值得称赞的是，书中的排版布局，无论是留白的处理还是章节之间的过渡，都显示出出版方对传统美学的深刻理解。它不像有些现代出版物那样把信息塞得满满当当，而是留出了足够的呼吸空间，让人在欣赏文字或图画时，能感受到一种宁静致远的心境。总的来说，从拿到手的触感到翻开欣赏的每一个细节，都能感受到制作团队的用心，这对于一套定位在“经典”系列的书籍来说，是至关重要的加分项。这份对物件本身的尊重，已经让我对后续的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考资料和注释系统做得非常扎实，这对于任何希望深入研究相关领域的读者来说，都是一个巨大的福音。我注意到，很多关键的论点后面都附有详尽的文献索引，这表明作者在写作过程中做了极其严谨的学术考证，而不是凭空想象或泛泛而谈。不同于市面上很多为了凑字数而堆砌的脚注，这里的注释信息量巨大且指向明确，很多次我就是顺着注释去查找更原始的资料，结果发现那些一手文献本身也极其珍贵。此外，书中对一些争议性历史事件的处理方式也体现了极高的专业素养——它清晰地呈现了不同的观点，并客观地分析了各自的立足点，而不是简单地站队。这种严谨的治学态度，使得这本书在学术参考价值上远超同类作品。它不仅仅是一个知识的结晶，更是一座通往更广阔学术世界的桥梁，让人感受到知识的积累和传承是多么来之不易。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，印刷质量很好。

评分☆☆☆☆☆

不错?????。

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