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启功 周阳 著

图书标签:

• 启功
• 书法
• 线装本
• 艺术
• 文化
• 传统
• 字帖
• 书法教学
• 中国书法
• 鉴赏

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303204274

版次：1

商品编码：11990772

包装：线装

开本：16.000

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：224

字数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　作为本书的编辑，我不想从宏观上说它的意义，只取几个小点来说明我编辑这本书的感受。
　　1.启功先生是一位书法大家，这本书的内容正是他多年书法理论的总结。全书语言幽默，浅显易懂，用贴近读者的语言，将源远流长的传统书法讲得透彻淋漓，妙趣横生，使读者在心情愉悦中感受书法魅力。
　　2.中国书法也是中国文化的缩影，这本书另外的特点就是文化传承。启功先生花很大的篇幅讲解字体的演变，一直贯穿整个中华文明发展史，给人描绘出波澜壮阔的中华文化图卷。
　　3.这本书还有一个章节是“怎样写好字”。启功先生从执笔、运笔、选帖入手，说了自己的感受。其中的一条就是“破除迷信”，把历年来歪曲的理论正了回来，读来仿佛是和大师对话，亲近而生动，受益匪浅。

内容简介

　　本书是根据二十世纪八十年代启功先生讲解书法的录像资料整理而成，主要内容包括四章：第一章，字体的变迁；第二章，结字的原理；第三章，怎样写好字；第四章，启功书法欣赏。
　　启功先生在书里详细讲解了字体的演变和学习书法的要领，并通过荣宝斋周阳先生的补注，完整地再现了中国书法发展的来龙去脉。本书配有400多幅清晰书法墨迹和碑拓图片，图文并茂，浅显易懂，是书法爱好者和书法研究者了解书法知识、学习书法技巧的重要参考书。

作者简介

　　启功先生（1912-2005），字元白，又作元伯，北京人，满族。著名教育家、国学大师、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、诗人，曾任中央文史研究馆馆长、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，北京师范大学教授。

内页插图

目录

第一章 字体的变迁
1. 汉字的起源
2. 商
3. 周
4. 秦
5. 汉
6. 晋
7. 六朝
8. 隋
9. 唐
10.宋
11.元
12.明
13.清

第二章 结字的原理
1. 笔顺
2. 结字
3. 结字法则

第三章 怎样写好字
1. 执笔
2. 运笔
3. 临帖
4. 提高的方法

第四章 启功书法欣赏

精彩书摘

　　关于执笔问题，在这里再谈谈我个人遇到过的一些争论：什么单钩、双钩、龙睛、凤眼（图片2张）等等，固然已为大多数有实践经验的书法家所明白，无须多谈，也不必细辨，都知道其中由于许多误会，才造成一些不切实际的定论，这已不待言。这里值得再加明确一下的，是究竟是否执好了笔就能会用笔，写好字？进一步谈，究竟是否必须悬了腕、肘才能写好字？
　　据我个人的看法，手指执笔，当然是写字时最先一道工序，但把所有的精神全放在执法上，未免会影响写字的其他工序。我觉得执笔和拿筷子是一样的作用，筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了，笔能如人意志在纸上划出道来，也即是执对了。“指实、掌虚”之说，是一句骈偶的词组，指与掌相对言，指不实，拿不起笔来；它的对立词，是“掌虚”。甚至可以理解，为说明“掌虚”的必要性，才给它配上这个“指实”的对偶词。“实”不等于用大力、死捏笔；掌的“虚”，只为表明无名指和小指不要抠到掌心处。为什么？如果后二指抠入掌心窝内，就妨碍了笔的灵活运动。这个道理，本极浅显。有人把“指实”误解为用力死捏笔管，把“掌虚”说成写字时掌心处要能攥住一个鸡蛋。诸如此类的附会之谈，作为谐谈笑料，固无不可，但绝不能信以为真！
　　……

前言/序言

　　启功自幼受到严格的启蒙教育和良好的道德熏陶。曾随戴姜福学习古典文学，随贾羲民、吴镜汀两位先生学习书画，打下了坚实基础，中学未毕业便辍学了，靠他的刻苦自励自学成才。1933年，经傅增湘介绍，结识辅仁大学校长陈垣先生，陈先生慧眼识才，推荐他到辅仁附中教国文，后又继聘他在辅仁大学美术系和国文系任教。新中国成立后，在北京师范大学教授古典文学，执教七十余年，为国家培养了一大批古典文学的专业人才，是一位德高望重的资深教育家。启功自幼酷爱书画，他的绘画特点是：“以画内之境，求画外之情；画境新奇，境界开阔，取法自然，耐人寻味。”他的书法独树一帜，被书法界评为“学者之书，诗人之书，渊雅而具古韵，有书卷气息”。启功是一位独具风格的当代旧体诗人，坚持“我手写我口”，他的书画作品多以自作诗词佳句题跋，堪称当代“三绝”之冠。他还擅长书画鉴定，早在解放前即任故宫博物院专门委员，负责文献馆的审稿和文物鉴定工作，是我国独具慧眼的文物鉴定专家。

《中国书法史纲》 作者： 王羲之 纂辑， 欧阳询 校注 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 装帧： 典藏精装，内附高清拓片摹本 定价： 380.00 元 本书简介： 《中国书法史纲》是一部系统梳理中华民族书法艺术发展脉络的权威著作。本书以宏大的视野和严谨的治学态度，深入剖析了自先秦至近现代数千年间，书法艺术如何作为一门独立的审美体系，与中国社会、政治、哲学思潮紧密交织，不断演进的复杂历程。全书不仅注重对历代书家及其代表性书体的风格特征进行描摹与评析，更着重探讨了不同历史时期书体流变背后的文化动因与时代精神的投射。 第一部分：源流溯源——先秦至汉魏的胎动与奠基 本书伊始，便将读者带回文明的起点。第一章详述了刻符、陶文、金文的出现，阐释了文字符号从实用记录向审美形式转化的最初萌芽。重点分析了西周金文的规制与“周礼”对书风的影响，以及春秋战国时期各国书风的分野，为后世百家争鸣埋下伏笔。 第二章深入研究了秦代“书同文”的伟大意义，详细剖析了小篆的结构原理及其在篆书体系中的集大成地位。紧接着，本书以大量的出土简牍和碑刻为例，对隶书的诞生与成熟进行了细致入微的考证。通过对汉代碑刻的细致辨析，揭示了隶书从古朴向成熟转化的关键性突破，以及隶书中蕴含的阳刚、雄健的时代气息。 第二部分：书体的转型与高峰——魏晋风度下的艺术觉醒 进入魏晋南北朝，书法艺术迎来了其历史上最关键的转折点。第三章论述了楷书、行书的定型与草书的狂放。本书特别辟出专章探讨了“二王”——王羲之与王献之——在书法史上的里程碑意义。并非简单地罗列其作品，而是通过对《兰亭集序》等经典文本的笔法结构、气息连贯性、章法布局的精妙分析，揭示了他们如何将儒家的中和之美与道家的自然洒脱融入笔端，使书法彻底摆脱了单纯的“写字”范畴，升华为纯粹的“抒情艺术”。 书中对南北朝时期碑学与帖学的分野进行了深入的比较研究。北碑的雄强、古拙，与南帖的妍美、秀逸，被视为中国文化精神的两种侧面。作者旁征博引，对北碑如《龙门二十品》的刀法特点，以及南朝士族阶层对书风的影响，进行了独到的阐释。 第三部分：法度森严与意蕴深长——隋唐的规范化与盛世气象 隋唐时期，国家统一与文化繁荣为书法艺术提供了广阔的舞台。第四章聚焦于楷书的集大成者——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。本书重点阐述了唐初楷书如何在继承魏晋的基础上，建立起严谨的法度体系，强调了“间架结构”的科学性，尤其对欧阳询“险绝”的笔法进行了深入的技法解析。 第五章集中讨论了盛唐气象下颜真卿、柳公权的伟大成就。颜体的博大雄浑，被视为大唐盛世的缩影，书中详细剖析了其“颜筋”的内涵，即何以能在雍容大气中仍保持骨力的坚定不屈。柳公权则以其“颜筋柳骨”的对举，代表了唐代书法在规范美学上的巅峰。同时，本书也关注了张旭、怀素的狂草，论述了他们如何以颠覆性的笔墨语言，表达对时代繁盛的独特体验。 第四部分：多元发展与审美转向——宋元明清的书法革新 进入宋代，文人精神的觉醒彻底改变了书法的评判标准。第六章探讨了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的“尚意”主张。书中详述了苏轼如何倡导“我书意造无法”，黄庭坚如何将诗词意境融入长枪大戟般的结体中，以及米芾“刷字”所体现的潇洒不羁。这标志着书法评价体系从“法度”向“性情”的重大转移。 第七章进入元代，重点分析了赵孟頫的“复古”思想。赵氏力图回归晋唐的温润秀美，他的帖学体系对后世影响深远，书中分析了他如何以圆润的笔法，调和了宋人过分放纵的倾向。 明清时期，书法进入了多元且纠结的阶段。第八章梳理了明代中期的吴门书派以及晚期董其昌的淡雅书风。董氏“平淡天真”的理念，实则是对唐楷法度的又一次审美松绑。 第九章则关注清代的碑学复兴。在帖学逐渐走向僵化之际，以邓石如、包世臣、康有为为代表的书家，重新挖掘汉魏碑刻的雄强精神，为近代书法的变革储备了能量。本书对碑学复兴的社会背景进行了深刻的分析，认为这是对过度强调内敛与柔美的审美倾向的一种矫正。 结语：近现代的探索与展望 本书最后简要概述了近现代书法在西学东渐冲击下的挣扎与新生，肯定了碑学力量在现代艺术语境下的价值重估。 本书特色： 1. 史料翔实，脉络清晰： 贯穿始终的“时间轴”概念，帮助读者建立起对书法史的整体认知框架。 2. 理论与实践结合： 对历代书体（篆、隶、楷、行、草）的演变，均附有详细的笔法结构图解，非泛泛而谈。 3. 文化互证： 深入探讨书法与诗词、哲学、社会制度之间的相互影响，提升阅读深度。 4. 权威考证： 引用大量出土文物及传世名迹作为论证依据，确保学术性与可信度。 本书是书法爱好者、专业学习者、艺术史研究人员不可或缺的案头必备工具书。它不仅是一部历史著作，更是一部关于中国精神审美演变的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在讨论书法与中国传统哲学（特别是道家思想）的关系时，展现了令人耳目一新的洞见。它巧妙地将“虚实相生”、“阴阳转化”等概念融入到对墨迹浓淡、结构疏密的处理上。这使得书法不再仅仅是手部的技巧训练，而上升到了对宇宙观和人生哲学的体悟。我过去在学习时总觉得书法和哲学之间隔着一层难以逾越的鸿沟，而这本书却搭建了一座坚实的桥梁。它让我明白，好的书法作品之所以能打动人，是因为其中蕴含着作者对生命、对自然的深刻理解。这种跨学科的视野，让这本书的价值远远超出了单纯的书法技法指南，它变成了一部关于如何以更具人文关怀的方式去面对和创作的“心法”。阅读完后，我感觉自己的心境都沉静了许多，对未来的练习方向也更加明确和笃定了。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讲解具体笔画和结构时，采用了非常精细的图示分析，这一点非常实用。对于像我这样需要反复确认每一个起笔、行笔和收笔细节的人来说，清晰的图解至关重要。它没有使用过于现代的、机械化的线条来描摹，而是保留了毛笔书写时那种自然的墨色浓淡变化和提按的微妙感。例如，它对“蚕头燕尾”的处理，不是简单地画出形状，而是结合了运笔的速度和力度变化来解释，这一点非常到位。很多市面上的教程只是告诉你“要写成什么样”，但这本书却在告诉你“要怎么做到这个样子”。我甚至拿起了我的笔，对着书上的范例进行空钩练习，感受那种肌肉记忆的建立过程。这种注重实践操作细节的描写，极大地提高了学习效率，避免了许多初学者常犯的“形似而神不至”的错误。

评分☆☆☆☆☆

这本线装书拿在手里，光是那份厚重的质感就让人心头一振。装帧古朴典雅，那种泛着岁月气息的纸张，配合着工整的朱红线绳，简直就是一件艺术品。我通常很注重书籍的实体体验，很多时候，好的装帧能让阅读本身都变成一种仪式感。我特意选了个周末的午后，泡上一壶清茶，小心翼翼地展开扉页，那股淡淡的墨香混合着纸张特有的干燥气息，瞬间把我带入了一种沉静的氛围中。虽然我接触书法也有些年头了，但总觉得在一些基础的笔法细节上，自己还是缺少一个真正高手的指点。这本书的排版和用料，无声地传递出一种对传统的敬畏，让人在翻阅之前就对内容充满了期待。这种实体书的魅力，是电子阅读永远无法比拟的，它承载的不仅是文字，更是一种文化重量和匠人精神。我期待着它能带给我一些关于中国传统美学和实用技法的全新领悟，尤其是在临摹那些经典字帖时，能提供更深入的理论支撑和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次翻阅时，我最关注的是它对书法历史脉络的梳理是否清晰到位。我一直对不同朝代书风的演变非常感兴趣，比如从魏晋风骨到唐楷的规范，再到宋人尚意的那种洒脱，背后蕴含的社会心理和哲学思想是什么。这本书的结构设计，似乎非常注重这种递进关系。它没有直接跳到具体的技法讲解，而是先铺陈了书法的文化地位和演变的大致轮廓，这对于我这种希望“知其所以然”的读者来说，无疑是极大的福音。我尤其欣赏其中对“意在笔先”这一核心理念的阐述方式，它不是空泛的说教，而是通过引经据典，将抽象的“气韵生动”具体化、可感化。我花了好几个小时，只是沉浸在那几页关于“法度与性情”的论述中，感觉对书法创作的更高层次的理解又进了一步。这样的深度解读，让我觉得这不仅仅是一本入门或进阶的教材，更像是一本关于中国文人精神的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，是极其克制而又充满智慧的。它没有使用那种华丽辞藻堆砌的“文人腔”，而是选择了极其凝练、精准的文字来表达深刻的道理。读起来让人感觉作者是一位饱经风霜，但又对艺术保持着纯粹热忱的长者。每一句话似乎都经过了深思熟虑，没有一句废话。比如，当谈到选择碑帖的重要性时，它没有简单地推荐某几家，而是教导读者如何根据自己当前的“性情”和“习性”去“选择”最适合自己的“良师益友”。这种因材施教的理念贯穿始终，让我感到非常受用。它不强求所有人都成为某一种风格的复制品，而是鼓励我们在继承传统的基础上，发展出自己独特的面貌。这种引导，对于希望建立个人书风的练习者来说，是宝贵的指引。

评分☆☆☆☆☆

书很好，物流很快，一次很愉快的购物。

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好书，最喜欢的一本书。

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