艺术设计新视点·新思维·新方法丛书--设计师必学的心理学(黄雪君) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄雪君 著

图书标签:

• 设计心理学
• 用户体验
• 设计思维
• 艺术设计
• 心理学
• 设计师
• 行为科学
• 人机交互
• 视觉传达
• 创意

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122280114

版次：1

商品编码：12009127

包装：平装

丛书名： 艺术设计新视点·新思维·新方法丛书

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：154

字数：250000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书可作为高等院校环境设计、室内设计、工业设计、视觉传达等设计类专业的教学用书，也可供设计领域的从业人员参考。
本丛书共包括10本，分别配色设计方法与应用、展示设计入门与提高、设计思维与快速表达、设计师必学的心理学、产品设计手绘技法、人机工学与设计应用、纺织品图案设计与应用、平面构成创意与设计（第二版）、现代图案创意与设计、运动图形设计初步，可供艺术设计、服装设计、工业设计等专业师生使用。本丛书是高等教育十三五规划教材。

内容简介

本书以基础心理学和应用心理学为依据，通过图示、案例和有趣的心理学实验等方式，讲述人的感知觉、认知过程、情绪、行为等心理学理论在设计中的应用，帮助设计师更好地分析和把握大众心理活动、需求、动机、习惯、行为特征、决策方式、消费心理等，从而设计出更适合于大众的作品。
本书观点新颖、内容科学，是涉及整个艺术设计领域的心理学应用读物，可作为高等院校环境设计、室内设计、工业设计、视觉传达等设计类专业的教学用书，也可供设计领域的从业人员参考。

作者简介

黄雪君，豪张思建筑规划设计咨询有限公司，策划主管、资—深设计师，在城市设计、景观规划设计、环境设计、旅游规划等相关专业领域有近10余年实际工作经验，参与多项国家重点计划的大型规划设计项目，研究生期间研究课题为“设计心理学”，长期关注人的心理与行为的研究，注重人与环境协调发展的研究。

内页插图

目录

第 1 章 心理学与设计001
1.1 设计心理学的含义001
1.2 设计心理学的发展004
1.3 设计从物理到心理008

第 2 章 人的感觉与设计011
2.1 感知三阶段011
2.2 感知的测量013
2.3 视觉与可视设计015
2.4 听觉与声音设计019
2.5 嗅觉与气味设计024
2.6 触觉肤觉与设计026

第 3 章 人的知觉与设计029
3.1 注意力无需争抢029
3.2 天生的模式识别036
3.3 物理量≠心理量045

第 4 章 人的学习与设计051
4.1 学习过程和心智模式051
4.2 人会自觉将两者关联054
4.3 人会主动地进行操作056
4.4 设计有效的奖励 058
4.5 诱发和保持好奇心060

第 5 章 人的记忆与设计061
5.1 记忆是信息加工过程061
5.2 设计介入记忆三阶段064
5.3 符合记忆结构的设计070
5.4 因遗忘而产生的设计072

第 6 章 人的认知与设计077
6.1 心理过程和语言的启示077
6.2 视觉表征是第二语言080
6.3 认知地图与寻路082
6.4 问题的解决和推理 084
6.5 创造力的评价与生成087
6.6 判断和决策089

第 7 章 人的行为动力与设计093
7.1 从设计角度看人的需求093
7.2 发现和创造需求097
7.3 人的动机更重要098
7.4 期望与归因影响行为102

第 8 章 人的情绪情感与设计105
8.1 情绪情感的特征105
8.2 幸福感从何而来113
8.3 每个人都有压力119
8.4 缓解压力的设计123

第 9 章 人的社会行为与设计135
9.1 社会中的自我与设计135
9.2 态度依从行为的法则144
9.3 人们都有从众心理148

参考文献154

建筑设计理论与实践：从历史脉络到未来趋势的深度探索 丛书系列：建筑前沿思潮与技术革新 本卷书名：尺度、空间与场所的叙事：当代建筑的语境重构 作者：[此处应填写实际作者姓名，为保证内容的独立性，此处留空] --- 卷首语：行走在物质与精神的交界线 建筑，是凝固的音乐，是承载人类文明的物质载体。它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对特定时代精神、社会需求、技术可能性的精妙回应。本卷《尺度、空间与场所的叙事：当代建筑的语境重构》，旨在超越单纯的风格辨识，深入剖析当代建筑实践背后潜藏的深刻理论基础、空间哲学以及对“场所精神”（Genius Loci）的重塑与回归。我们聚焦于建筑如何通过精确的尺度控制、流动的空间组织，以及对特定文化地理的敏感回应，完成从“建造”到“叙事”的深刻转变。 第一部分：理论基石——历史语境中的尺度与比例的再审视 本部分将带领读者回到建筑学的原点，重新审视那些被现代主义简化或抛弃的经典概念，并在当代背景下赋予其新的生命。 第一章：黄金分割的消隐与“有机的尺度” 古典与现代尺度的断裂与回归： 探讨维特鲁威人体的比例模型在工业化生产背景下的失效，以及勒·柯布西耶“模度”（Modulor）的局限性。 现象学视角的尺度体验： 引入梅洛-庞蒂的身体经验哲学，分析“人机工学尺度”与“心理感知尺度”之间的张力。讨论建筑的尺度如何影响个体的存在感、安全感和归属感。 数字媒介对尺度的挑战： 考察参数化设计和虚拟现实技术如何模糊了物理尺度与数字尺度的界限，以及设计师如何重新校准感官体验。 第二章：结构即美学：从“诚实表达”到“张力表达” 结构逻辑的批判性继承： 梳理包豪斯以来结构表达的演变，从赖特对材料的“正直”表达，到后现代对结构符号的戏仿。 新材料与结构诗学： 深入研究高强度复合材料、仿生结构（如张拉整体结构）在实现超大跨度和轻量化设计中的应用，分析这些结构如何反过来定义了内部空间的可能性。 模糊的界限：表皮与骨架的共谋： 探讨当代建筑中幕墙系统如何从纯粹的围护结构转变为具有信息传递和环境调节功能的“第三层皮肤”，以及这如何影响传统意义上的“结构清晰度”。 第二部分：空间操作——流动性、多义性与功能复合体的构建 本卷的核心在于解析当代建筑中“空间”的复杂性，它不再是静态的盒子，而是动态的场域，是社会互动和文化交流的容器。 第三章：流动的拓扑：从“盒子空间”到“连续体” 开放性与渗透性： 分析扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的解构主义空间如何通过曲面和非欧几何打破传统墙体的封闭性，创造出“流动中的建筑”。 公共性与私人性的边界消融： 考察混合功能建筑（如MOCPEs：混合用途、文化、办公、教育、居住）中，空间如何通过可转换的隔断、可渗透的视线和灵活的动线实现多种社会角色的切换。 垂直城市中的空间序列： 针对高层建筑，研究如何通过设置空中庭院、社交中庭和垂直街道来重建城市尺度的社区感和空间层级。 第四章：光、影与氛围：非物质元素的空间叙事 光的“建筑化”处理： 区别于传统采光，本章探讨如何利用天窗、导光管、光纤系统等技术手段，精确控制光线的角度、强度和颜色，使其成为定义空间情感的核心要素。 阴影的哲学意义： 探讨在当代高清晰度、高亮度环境下，如何策略性地引入“阴影”（作为缺失感、沉思或未定义区域），以丰富空间的层次感。 声景与触觉体验： 讨论材料的声学特性（吸音、反射）和表面纹理如何与视觉信息协同作用，共同构建一个多感官的“空间氛围”。 第三部分：语境重构——场所精神的当代演绎与文化地理学的介入 当代建筑的成熟标志着对全球化同质化趋势的反叛。本部分关注建筑如何通过深刻的在地性研究，回应其所处的文化、气候与历史环境。 第五章：场所的解构与重构：在地性与全球性的对话 批判性地方主义（Critical Regionalism）的再激活： 重新审视斯文巴斯（Sverre Fehn）和拉斐尔·蒙内奥（Rafael Moneo）对地方性的理解，探讨如何避免“民俗的拼贴”，转而追求深层的文化和气候逻辑。 气候响应性建筑的叙事： 分析地域气候（如沙漠、热带雨林、极地）对建筑形体、材料选择和空间布局的决定性影响，强调被动式设计如何成为场所叙事的首要语言。 记忆的锚定：历史元素的策略性引用： 讨论在城市更新或历史街区再开发中，设计师如何提炼历史文脉中的非物质要素（如街道的密度、材料的色温），而非简单复制视觉符号。 第六章：技术赋能下的场所伦理：可持续性与社区参与 从“绿色”到“再生”：生态哲学的融入： 探讨建筑生命周期评估（LCA）如何影响设计决策，以及如何设计出能够适应未来气候变化并能自我修复的“活的建筑”。 参与式设计与建筑的“民主化”： 分析当代社区项目如何通过公众参与、原型测试和快速迭代模型，确保最终的建筑空间真正服务于使用者的真实需求，实现“被社区认同的场所”。 数字化工具对在地研究的深化： 考察BIM、GIS和环境模拟软件如何帮助设计师更精确地理解和模拟微气候、人流热力图和材料的碳足迹，从而使设计决策更具伦理基础。 结语：回归建筑的“行为艺术”属性 本书总结认为，当代建筑的最高成就并非在于视觉上的惊艳，而在于其对人类行为、社会结构和环境责任的深层介入。设计师必须成为理论家、人类学家和生态工程师的复合体，通过对尺度、空间和场所的精微掌控，创造出不仅能被观看，更能被深刻体验、持久使用的“行为容器”。这要求我们持续不断地审视我们所建造的世界，并质疑我们习以为常的设计范式。 --- 本书特色： 理论深度融合实践案例： 引用了从安藤忠雄的光影哲学、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的功能主义解构，到当代参数化设计的前沿探索，提供跨越数十年的理论谱系。 跨学科视野： 引入现象学、社会学和气候科学的视角，全面解析建筑语境。 面向未来挑战： 重点关注可持续性、技术伦理与文化敏感性这三大当代建筑核心议题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了现代感和冲击力，那种黑白分明的对比，以及抽象的几何图形组合，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，纸张的质感非常棒，摸起来很舒服，这让我对阅读过程充满了期待。内页的排版也十分讲究，大段的文字和穿插的图表、案例分析之间留白处理得恰到好处，阅读起来一点也不觉得拥挤和疲劳。特别是那些案例的配图，色彩运用大胆而富有创意，完全体现了设计思维中那种跳脱常规的特质。它给我的第一印象是，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，从外到内都在传递着一种对“新”的追求和对细节的极致打磨。我尤其欣赏作者在视觉呈现上所下的功夫，这本身就是对设计专业精神的一种无声的宣言。这种从细节处体现出的专业度，让人忍不住想一探究竟，看看书里到底藏着怎样的真知灼见，能够支撑起如此精致的“外衣”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选取得非常国际化，并且注重时效性，这让我感到非常惊喜。它没有过多纠缠于那些已经被研究透彻的经典案例，而是聚焦于近几年行业内那些引发热议、并且具有颠覆性意义的新项目。例如，书中对几个新兴数字媒体平台的用户体验重构的分析，深入剖析了它们如何利用数据驱动的洞察来重塑交互逻辑，这一点对于我们这些身处快速变化的市场中的从业者来说，具有极高的实操价值。更难得的是，作者在分析这些案例时，不仅仅是描述“他们做了什么”，更深刻地挖掘了“他们为什么这么做”背后的商业逻辑和用户心理预判。这种对“设计决策背后的驱动力”的挖掘，让我对如何为自己的项目争取更高的战略地位有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对于“流程再造”的探讨部分，这部分内容对我产生了极大的触动。过去我总认为设计流程是线性的、固定的，只要遵循既定步骤就能得到满意的结果。然而，书中通过几个详尽的对比分析，清晰地展示了如何在一个充满变数的项目中，灵活地运用“迭代回溯”和“平行处理”等高级技巧。作者没有提供一成不变的公式，而是提供了一套“思考框架”，教我们如何在信息不完全的情况下做出最优决策。其中关于“模糊信息下的快速原型验证”的章节，简直是为我量身定做的良药，它教会我如何将不确定性转化为创新的驱动力，而不是将其视为障碍。这种由内而外重塑工作习惯的指导性，远超了我对一本“设计参考书”的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其流畅，完全没有一般技术性书籍那种枯燥的教科书腔调。作者仿佛是一位经验丰富、正在与你面对面交流的设计导师，用一种非常亲切且富有启发性的口吻，娓娓道来那些复杂的设计理念。它没有上来就抛出一堆生涩的理论名词，而是从我们日常生活中最常见的视觉现象入手，比如为什么某些广告语会让我们过目不忘，或者为什么某些产品包装会让我们产生强烈的购买欲望。这种“讲故事”的方式，极大地降低了理解门槛，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动探索谜团。每读完一个小节，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛之前困扰我许久的设计瓶颈突然间找到了突破口。特别是作者在阐述某个概念时，总能恰到好处地引用一些跨学科的例子，使得整个阅读体验变得立体而丰满，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度和广度让我有点“汗颜”。它绝不是一本用来快速翻阅充数的速成指南，而是一本需要沉下心来，反复咀嚼和思考的案头之作。我发现自己经常需要停下来，合上书本，对着空白的笔记本思考书中提出的观点如何映射到我手头上的工作。它巧妙地将一些看似深奥的理论，通过精炼的语言和精准的图示，转化为可以立即在实践中应用的工具。比如，书中关于“感知负荷”的那个图表模型，我已经打印出来贴在了我的工作台前，它时刻提醒我在进行界面设计时，必须对用户的认知资源保持敬畏之心。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅教会我如何更好地“看”世界，更重要的是，它教会了我如何更有效地“设计”世界。

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