中国时装摄影师在二零一五 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘西 著，haochen 摄影

图书标签:

• 时装摄影
• 中国摄影
• 摄影集
• 时尚
• 艺术
• 文化
• 中国当代艺术
• 摄影师
• 2015
• 视觉艺术

出版社： 北京联合出版社公司

ISBN：9787550281608

版次：1

商品编码：12015178

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：297

正文语种：中文

编辑推荐

　　作者记录了中国时尚产业发展近二十年来，具有产业代表性的中国时装摄影师群体，探讨职业现状，摄影观点和行业思考，搭建行业沟通桥梁，富有启发借鉴意义，也体现了作者的观察深度和远见卓识。

内容简介

　　陈漫，冯海，许闯，李奇，栗子，郭濮源，隋建博，于聪.....这是一本中国著名时装摄影师访谈录，是对中国时装摄影师的一次群体性采样记录。作者作为行 业专业人士，花费一年时间采访了近20年来中国时尚界知名的15位摄影师的对谈，并与4位时尚界极具创意的时尚创意人对谈。全书内容在中国时尚界阵容前所 未有，探讨话题范围广泛：行业生态、艺术塑造、职业发展、个人历史。这样的访谈录是中国时尚界走过20年探索期，迎接发展期，走向规范期、商业成熟期的阶 段性总结，也是一个非常难得的行业分享交流、去除壁垒、走向进步期的优质访谈读物；既是时装摄影领域的中国区域超强的群体取样，也是一个群体描绘。可与读者分享一个产业、一个职业，以及这些美好生活参与者、制造者们的在时尚发展快速更迭的当下他们的思索和故事，更带领读者去观察、参与时尚界优秀的视觉图像产生的幕后。

　　全书包含19个访谈对话，19幅访谈对象肖像，超过190幅访谈对象作品集精选。这也是中国时装摄影界迄今为止收录摄影大师作品超多的图书。对于整个时尚产业各个环节从业人员都有很强的参考性和借鉴价值。

作者简介

　　潘西，普若达斯（AgentPro）文化传播公司总经理，时尚媒体行业从业10年，经历了纸质媒体的黄金时代，2011年离开媒体创办AgentPro。

　　haochen，中国时装摄影师。

内页插图

目录

I. 序言
一次对中国时装摄影师的采样记录 1
II. 陈漫
中国最忙或最强大的摄影师 5
III. 冯海
生活在这个世界上唯一的任务就是感受这个世界 17
IV. 范欣
与她合谋的三次采访 29
V. Charles 郭濮源
一次又一次地推倒重来 33
VI. 栗子
这是特别美好的结束 49
VII. 李奇
关于我的骄傲、洁癖与固执 65
VII. 黎晓亮
摄影师一辈子都在拍一张照片 77
IX. 刘颂
摄影师在时装产业中是市场服务的一个环节 87
X. Jumbo Tsui 隋建博
我很在乎如何让自己不被人遗忘 97
XI. 韦来
我开始减少工作量,关注职业生命力 113
XII. APPENDIX 作品集 125
XIII. 许闯
需要跟行业保持一定的距离 191
XIV. 小刚
我不想成为别人的影子 201
XV. 尹超
很多瓶颈也恰巧是超越你自己的一个门槛 213
XVI. 于聪
我们一方面是不满意自己的作品，另一方面还是渴望被大家看到 225
XVII. 张悦
在Studio里,我就是一名上班族 231
XVIII. 崔丹
大家都会站在一样的平台上，有资格挑选也有资格被挑选 241
XIX. 范晓牧
得想想你可以如何推动这个环境 253
XX. Vicson Guevara
视觉会一直存在，时装商业才刚开始 267
XXI. YoYo 姚雨杭
“功成名就”对摄影师来说或许本身就是一种障碍 279
XXII. 后记
一些浮光剪影 292

《光影拾遗：二零一五，中国时装摄影的时代印记》 在时间的河流中，二零一五年的中国时装摄影，犹如一幅色彩斑斓的画卷，徐徐展开。这一年，不再是仅仅追求表面的华丽与奢靡，摄影师们开始将目光投向更深邃的内心世界，用镜头捕捉时代脉搏的跳动，用光影诉说着中国时尚的独特语言。本书并非仅仅罗列摄影师的名字或作品，而是试图勾勒出那个时期中国时装摄影的整体面貌、内在脉络与艺术追求，深入剖析在社会变迁、文化交融的语境下，摄影师们如何以其独特的视角和创作理念，塑造了二零一五年的中国时装影像。 一、 时代的回响：变革中的影像语言 二零一五年的中国，正经历着前所未有的转型。经济的蓬勃发展带来了消费升级，年轻一代的审美趣味日益多元，而互联网的普及更是打破了信息壁垒，让全球时尚思潮以前所未有的速度渗透进来。这种社会文化的剧烈变迁，无疑为时装摄影提供了肥沃的土壤，也对其提出了新的挑战。 在这一时期，我们看到中国时装摄影的影像语言呈现出一种微妙而深刻的转变。传统的、模仿西方模式的拍摄手法逐渐被打破，取而代之的是更加多元、更具实验性的探索。摄影师们开始更加关注“中国性”的表达，如何在国际化的时尚语境中，植入属于中国的文化符号、审美情趣以及生活方式，成为他们思考的重点。 1. 东方意蕴的现代演绎： 不少摄影师在继承传统东方美学的基础上，融入现代的构图、色彩和光影技术。他们不再拘泥于古代的描绘，而是将水墨的写意、山水的空灵、陶瓷的温润等意象，通过抽象化的处理，转化为现代时装影像的语言。例如，某些作品中，模特穿着的现代服饰，在古典园林的映衬下，或是以写意的笔触勾勒出的背景中，产生一种跨越时空的对话。这种“古今对话”式的表达，不仅展现了中国服饰的魅力，也传递出一种内敛而深邃的东方气质，试图在全球化的浪潮中，保持文化的独立性与独特性。 2. 都市叙事的细腻描绘： 随着中国城市化的加速，都市生活成为时装摄影重要的叙事场景。二零一五年的摄影师们，不再满足于将城市作为简单的背景板，而是深入挖掘都市中的个体情感与社会关系。他们关注城市空间中人与人、人与环境的互动，通过镜头捕捉都市男女在繁忙生活中的一丝孤独、一份憧憬、一次短暂的相遇。街头巷尾、摩天大楼、地下空间，都可能成为他们构建叙事的舞台。这种对都市生活的细腻描绘，让时装影像不仅仅是服饰的展示，更承载了现代人复杂的内心世界，具有了更强的社会性和人文关怀。 3. 个人情感的真实流露： 消费主义的盛行，使得人们更加追求个性的表达和自我的实现。时装摄影也因此变得更加关注个体的情感和内在体验。摄影师们开始卸下过多的装饰，将镜头对准模特真实的情绪，捕捉他们眼神中的故事，肢体语言的张力。一些作品甚至带有强烈的个人化色彩，摄影师将自己的生活经历、情感体验投射到作品中，模糊了艺术与生活的界限。这种返璞归真的创作趋势，使得时装影像更加动人，更易引起观众的共鸣。 二、 创作的边界：技术与艺术的碰撞 二零一五年的时装摄影，同样是技术革新与艺术探索并存的一年。数码技术的成熟，为摄影师提供了更广阔的创作空间，但也促使他们思考如何在技术的辅助下，保持艺术的纯粹性。 1. 光影的魔术与情绪的营造： 摄影的本质是光影的艺术。在二零一五年的作品中，我们看到了摄影师们对光影的精妙运用，已经达到了炉火纯青的地步。他们不再仅仅依赖自然光，而是巧妙地运用人造光源，创造出戏剧性的光影效果。逆光、侧光、剪影，甚至是极端的明暗对比，都被用来塑造人物的情绪，烘托氛围。例如，通过柔和的漫射光，能够营造出梦幻般的唯美感；而强烈的直射光，则可能带来一种硬朗、现实的力量感。这些光影的“魔术”，是摄影师们表达内心世界的有力工具，能够将抽象的情感具象化。 2. 色彩的语言与情绪的共振： 色彩是时装摄影中最直观的视觉元素之一。二零一五年的摄影师们，对于色彩的运用，更加大胆和富有表现力。他们不再局限于传统意义上的“时尚色”，而是尝试运用大胆的撞色、柔和的莫兰迪色系，甚至是带有视觉冲击力的单色调，来传达不同的情绪和主题。例如，鲜艳的色彩可能象征着年轻的活力与激情；而沉静的色调则可能表达一种内敛的思考或淡淡的忧伤。摄影师们通过色彩的搭配与变化，与观众的情绪产生共振，让影像更具感染力。 3. 后期技术的艺术化运用： 随着后期制作技术的飞速发展，数字合成、色彩校正、甚至是一些超现实的视觉效果，都为时装摄影提供了更多的可能性。然而，在二零一五年的优质作品中，我们看到的是一种更加克制和艺术化的后期运用。摄影师们并非滥用技术，而是将其作为一种辅助手段，来强化作品的艺术表现力，而非喧宾夺主。例如，一些作品中，通过微妙的后期调整，能够让画面更加统一和谐，突出服装的质感和细节；而另一些作品，则可能运用数字合成，来构建一个充满想象力的奇幻空间，但这并非为了炫技，而是为了更好地服务于叙事和情感的表达。 三、 艺术的温度：摄影师的思考与表达 在技术的进步和潮流的裹挟之下，真正能够打动人心的，依然是摄影师的思考和艺术的温度。二零一五年的中国时装摄影，涌现出许多具有独立思考和艺术追求的摄影师，他们用镜头记录时代，用影像发声。 1. 对社会议题的隐喻式关注： 尽管时装摄影的主题是服饰，但优秀的摄影作品，往往能够超越服饰本身，触及更广泛的社会议题。二零一五年的许多摄影师，在他们的作品中，开始隐晦地表达对当下社会现象的关注。例如，通过模特在特定环境下的姿态，对消费主义的反思；或是通过服装的剪裁与搭配，对性别角色边界的探讨；亦或是通过画面中的象征符号，对环境保护的呼吁。这种“润物细无声”的表达方式，让影像更具深度和内涵，引发观者独立思考。 2. 对文化内核的挖掘与传承： 在全球化背景下，如何保持文化的独特性，是许多艺术家都在思考的问题。二零一五年的中国时装摄影师们，也积极地投身于这一探索。他们深入挖掘中国传统文化中的精髓，如戏剧、武术、书法、传统建筑等，并将其巧妙地融入到现代时装摄影的创作中。这种挖掘并非简单的符号堆砌，而是对文化精神的理解与转化，试图让古老的智慧在当代焕发新的生命力。 3. 个体经验的真诚分享： 艺术的魅力在于其真诚。二零一五年的许多时装摄影作品，都蕴含着摄影师真挚的情感和独特的个体经验。他们不再追求宏大叙事，而是将镜头聚焦于生活中的细微之处，捕捉那些容易被忽略的美好或忧伤。这种真诚的分享，使得作品具有了温度，能够触动观众内心最柔软的部分。 结语： 《光影拾遗：二零一五，中国时装摄影的时代印记》并非一个简单的摄影师作品集，而是一次对中国时装摄影在特定历史节点的一次深度回望。它聚焦于二零一五年这个充满变革与创新的年份，旨在展现当时中国时装摄影在影像语言、创作理念、技术应用以及艺术追求等方面所展现出的独特面貌。通过对这些作品的细致梳理与解读，我们能够看到中国时装摄影如何从模仿走向独立，如何从表象走向内涵，如何用镜头语言，记录下那个时代，那些中国时尚的独特印记。这不仅是一段关于影像的记忆，更是一次关于文化、关于社会、关于时代精神的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的纸张质感，配上那些极具张力的黑白照片，一下子就把我拉进了一个充满故事感的时尚世界。我本来以为这会是一本纯粹的技术手册，记录着布光和构图的“标准答案”，但翻开目录才发现，它更像是一部编年史，用一个个影像切片，勾勒出中国时尚摄影在那个特定年份的脉络。比如，它对“纪实性”与“商业性”之间拉扯的探讨，简直是击中了我的痛点。我记得其中有一组关于北京胡同里老裁缝的系列作品，那种粗粝的现实感和镜头下模特的精致形成了强烈的反差，让人不禁思考，当我们谈论“中国时尚”时，我们到底在谈论什么？是T台上的光鲜，还是街头巷尾的真实？作者的文字功底深厚，没有过多使用晦涩的专业术语，而是像一个资深策展人在娓娓道来，引导我们去品味那些微妙的情绪和文化符号的嬗变。我尤其欣赏它对摄影师个体风格的深入剖析，不是简单地罗列作品，而是挖掘了他们创作背后的哲学思考，这让整本书的深度远超一本普通的行业回顾录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种“反浮躁”的姿态，那种沉甸甸的手感和内页纸张的微哑光处理，让人愿意放慢速度，细细品味每一个字、每一张图。我尤其喜欢其中关于“色彩哲学”的一章，它深入探讨了那一年几种标志性色彩——比如某种饱和度极低的雾霾蓝，或者极其浓烈的朱砂红——是如何被摄影师们捕捉并赋予新的文化内涵的。这远超出了色彩理论的范畴，它触及了集体无意识中对环境和情绪的投射。这本书的作者似乎对影像的“留存价值”有着深刻的理解，他/她着力挖掘的，是那些试图超越“快消品”属性的摄影作品，那些带有强烈个人印记、能够在未来继续被解读和讨论的作品。阅读过程中，我反复停下来，对着那些精选的硬照琢磨许久，试图破译摄影师当时的心境和技术选择。这本书成功地将“艺术史”的严谨性与“时尚杂志”的可读性完美地融合在了一起，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，就像是参加了一场信息密度极高的行业峰会，只不过是以一种非常私密和沉浸的方式。它最让我印象深刻的，是关于“数字化转型”前夜的记录。2015年，移动互联网的风头正劲，但时尚摄影界似乎还在努力平衡胶片情结与数码效率之间的矛盾。书中穿插的几篇访谈录特别有价值，其中一位摄影师提到，他花了大量时间去研究如何用手机拍摄出具有“电影感”的质感，这在当时看来是个极具前瞻性的探索。这本书没有回避行业内的焦虑，反而将其呈现得淋漓尽致——市场份额被电商挤压、审美疲劳的模特阵容、以及如何在新媒体语境下保持作品的“生命力”。这本书的排版和图文编排也十分考究，不同篇章之间的过渡非常自然，从宏观的市场分析，到微观的影棚故事，逻辑清晰，不会让人有跳跃感。它不仅仅是记录了“谁拍了什么”，更重要的是解释了“为什么要在那个时间点拍那个东西”，这种因果关系的梳理，对于理解当代中国视觉文化的演变至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的叙事节奏把握得非常老道，它没有采用那种平铺直叙的时间线索，而是像一个悬疑小说家，用一个个关键事件作为锚点，将读者带入当年的创作语境中。例如，关于一个特定时装周的报道部分，作者并没有着墨于谁的设计最惊艳，而是聚焦于摄影师们如何在极其有限的窗口期内，捕捉到那些转瞬即逝的、能定义当年潮流的“决定性瞬间”。文字的笔触带着一种冷静的批判性，对于某些过度模仿西方审美的现象，作者没有直接点名批评，而是通过对比展示了本土摄影师如何开始挖掘“中国面孔”的独特韵味，那种含蓄、内敛却又蕴含力量的美学，是这本书中最引人入胜的部分之一。那些配图的选择极为精准，每一张都像是为旁边的文字提供了一个有力的佐证，它们不是简单的插图，而是叙事的有机组成部分。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的观察视角，让你明白，一张成功的时尚照片背后，是社会、经济和艺术思潮的复杂交汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最强烈的印象，是它对“身份构建”这一主题的关注。2015年，伴随着“中国制造”向“中国设计”的转型，时尚摄影师们也承担起了为这个新身份寻找视觉注脚的重任。书中收录的不少外拍作品，其选景的考量就非常有意思，它们不再局限于传统的古典园林或现代都市天际线，而是开始深入到工业遗址、偏远的西南村寨，试图在这些充满矛盾的地域中，寻找一种既现代又根植于土地的视觉语言。作者的文字处理非常细腻，他/她似乎总能捕捉到摄影师在按下快门前一秒的犹豫和取舍。这些文字不是在歌颂成就，而是在记录一场艰难的探索，探索如何摆脱被标签化的命运，如何用自己的镜头为“中国时尚摄影”树立起一个清晰、有力量的形象。这本书的阅读体验是多层次的，既能满足对具体摄影作品的鉴赏需求，也能引发对文化身份定位的深层思考，是一部值得反复研读的行业文献。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好的一本访谈集，能让我们更了解商业摄影师们的日常，但是不得不说陈漫太扯了

评分☆☆☆☆☆

入行了解下基础知识。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

入行了解下基础知识。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量杠杠的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

内容很不错，了解摄影师的经历。值得看

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好