中國時裝攝影師在二零一五 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘西 著，haochen 攝影

圖書標籤:

• 時裝攝影
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• 藝術
• 文化
• 中國當代藝術
• 攝影師
• 2015
• 視覺藝術

齣版社： 北京聯閤齣版社公司

ISBN：9787550281608

版次：1

商品編碼：12015178

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：297

正文語種：中文

編輯推薦

　　作者記錄瞭中國時尚産業發展近二十年來，具有産業代錶性的中國時裝攝影師群體，探討職業現狀，攝影觀點和行業思考，搭建行業溝通橋梁，富有啓發藉鑒意義，也體現瞭作者的觀察深度和遠見卓識。

內容簡介

　　陳漫，馮海，許闖，李奇，栗子，郭濮源，隋建博，於聰.....這是一本中國著名時裝攝影師訪談錄，是對中國時裝攝影師的一次群體性采樣記錄。作者作為行 業專業人士，花費一年時間采訪瞭近20年來中國時尚界知名的15位攝影師的對談，並與4位時尚界極具創意的時尚創意人對談。全書內容在中國時尚界陣容前所 未有，探討話題範圍廣泛：行業生態、藝術塑造、職業發展、個人曆史。這樣的訪談錄是中國時尚界走過20年探索期，迎接發展期，走嚮規範期、商業成熟期的階 段性總結，也是一個非常難得的行業分享交流、去除壁壘、走嚮進步期的優質訪談讀物；既是時裝攝影領域的中國區域超強的群體取樣，也是一個群體描繪。可與讀者分享一個産業、一個職業，以及這些美好生活參與者、製造者們的在時尚發展快速更迭的當下他們的思索和故事，更帶領讀者去觀察、參與時尚界優秀的視覺圖像産生的幕後。

　　全書包含19個訪談對話，19幅訪談對象肖像，超過190幅訪談對象作品集精選。這也是中國時裝攝影界迄今為止收錄攝影大師作品超多的圖書。對於整個時尚産業各個環節從業人員都有很強的參考性和藉鑒價值。

作者簡介

　　潘西，普若達斯（AgentPro）文化傳播公司總經理，時尚媒體行業從業10年，經曆瞭紙質媒體的黃金時代，2011年離開媒體創辦AgentPro。

　　haochen，中國時裝攝影師。

內頁插圖

目錄

I. 序言
一次對中國時裝攝影師的采樣記錄 1
II. 陳漫
中國最忙或最強大的攝影師 5
III. 馮海
生活在這個世界上唯一的任務就是感受這個世界 17
IV. 範欣
與她閤謀的三次采訪 29
V. Charles 郭濮源
一次又一次地推倒重來 33
VI. 栗子
這是特彆美好的結束 49
VII. 李奇
關於我的驕傲、潔癖與固執 65
VII. 黎曉亮
攝影師一輩子都在拍一張照片 77
IX. 劉頌
攝影師在時裝産業中是市場服務的一個環節 87
X. Jumbo Tsui 隋建博
我很在乎如何讓自己不被人遺忘 97
XI. 韋來
我開始減少工作量,關注職業生命力 113
XII. APPENDIX 作品集 125
XIII. 許闖
需要跟行業保持一定的距離 191
XIV. 小剛
我不想成為彆人的影子 201
XV. 尹超
很多瓶頸也恰巧是超越你自己的一個門檻 213
XVI. 於聰
我們一方麵是不滿意自己的作品，另一方麵還是渴望被大傢看到 225
XVII. 張悅
在Studio裏,我就是一名上班族 231
XVIII. 崔丹
大傢都會站在一樣的平颱上，有資格挑選也有資格被挑選 241
XIX. 範曉牧
得想想你可以如何推動這個環境 253
XX. Vicson Guevara
視覺會一直存在，時裝商業纔剛開始 267
XXI. YoYo 姚雨杭
“功成名就”對攝影師來說或許本身就是一種障礙 279
XXII. 後記
一些浮光剪影 292

《光影拾遺：二零一五，中國時裝攝影的時代印記》 在時間的河流中，二零一五年的中國時裝攝影，猶如一幅色彩斑斕的畫捲，徐徐展開。這一年，不再是僅僅追求錶麵的華麗與奢靡，攝影師們開始將目光投嚮更深邃的內心世界，用鏡頭捕捉時代脈搏的跳動，用光影訴說著中國時尚的獨特語言。本書並非僅僅羅列攝影師的名字或作品，而是試圖勾勒齣那個時期中國時裝攝影的整體麵貌、內在脈絡與藝術追求，深入剖析在社會變遷、文化交融的語境下，攝影師們如何以其獨特的視角和創作理念，塑造瞭二零一五年的中國時裝影像。 一、 時代的迴響：變革中的影像語言 二零一五年的中國，正經曆著前所未有的轉型。經濟的蓬勃發展帶來瞭消費升級，年輕一代的審美趣味日益多元，而互聯網的普及更是打破瞭信息壁壘，讓全球時尚思潮以前所未有的速度滲透進來。這種社會文化的劇烈變遷，無疑為時裝攝影提供瞭肥沃的土壤，也對其提齣瞭新的挑戰。 在這一時期，我們看到中國時裝攝影的影像語言呈現齣一種微妙而深刻的轉變。傳統的、模仿西方模式的拍攝手法逐漸被打破，取而代之的是更加多元、更具實驗性的探索。攝影師們開始更加關注“中國性”的錶達，如何在國際化的時尚語境中，植入屬於中國的文化符號、審美情趣以及生活方式，成為他們思考的重點。 1. 東方意蘊的現代演繹： 不少攝影師在繼承傳統東方美學的基礎上，融入現代的構圖、色彩和光影技術。他們不再拘泥於古代的描繪，而是將水墨的寫意、山水的空靈、陶瓷的溫潤等意象，通過抽象化的處理，轉化為現代時裝影像的語言。例如，某些作品中，模特穿著的現代服飾，在古典園林的映襯下，或是以寫意的筆觸勾勒齣的背景中，産生一種跨越時空的對話。這種“古今對話”式的錶達，不僅展現瞭中國服飾的魅力，也傳遞齣一種內斂而深邃的東方氣質，試圖在全球化的浪潮中，保持文化的獨立性與獨特性。 2. 都市敘事的細膩描繪： 隨著中國城市化的加速，都市生活成為時裝攝影重要的敘事場景。二零一五年的攝影師們，不再滿足於將城市作為簡單的背景闆，而是深入挖掘都市中的個體情感與社會關係。他們關注城市空間中人與人、人與環境的互動，通過鏡頭捕捉都市男女在繁忙生活中的一絲孤獨、一份憧憬、一次短暫的相遇。街頭巷尾、摩天大樓、地下空間，都可能成為他們構建敘事的舞颱。這種對都市生活的細膩描繪，讓時裝影像不僅僅是服飾的展示，更承載瞭現代人復雜的內心世界，具有瞭更強的社會性和人文關懷。 3. 個人情感的真實流露： 消費主義的盛行，使得人們更加追求個性的錶達和自我的實現。時裝攝影也因此變得更加關注個體的情感和內在體驗。攝影師們開始卸下過多的裝飾，將鏡頭對準模特真實的情緒，捕捉他們眼神中的故事，肢體語言的張力。一些作品甚至帶有強烈的個人化色彩，攝影師將自己的生活經曆、情感體驗投射到作品中，模糊瞭藝術與生活的界限。這種返璞歸真的創作趨勢，使得時裝影像更加動人，更易引起觀眾的共鳴。 二、 創作的邊界：技術與藝術的碰撞 二零一五年的時裝攝影，同樣是技術革新與藝術探索並存的一年。數碼技術的成熟，為攝影師提供瞭更廣闊的創作空間，但也促使他們思考如何在技術的輔助下，保持藝術的純粹性。 1. 光影的魔術與情緒的營造： 攝影的本質是光影的藝術。在二零一五年的作品中，我們看到瞭攝影師們對光影的精妙運用，已經達到瞭爐火純青的地步。他們不再僅僅依賴自然光，而是巧妙地運用人造光源，創造齣戲劇性的光影效果。逆光、側光、剪影，甚至是極端的明暗對比，都被用來塑造人物的情緒，烘托氛圍。例如，通過柔和的漫射光，能夠營造齣夢幻般的唯美感；而強烈的直射光，則可能帶來一種硬朗、現實的力量感。這些光影的“魔術”，是攝影師們錶達內心世界的有力工具，能夠將抽象的情感具象化。 2. 色彩的語言與情緒的共振： 色彩是時裝攝影中最直觀的視覺元素之一。二零一五年的攝影師們，對於色彩的運用，更加大膽和富有錶現力。他們不再局限於傳統意義上的“時尚色”，而是嘗試運用大膽的撞色、柔和的莫蘭迪色係，甚至是帶有視覺衝擊力的單色調，來傳達不同的情緒和主題。例如，鮮艷的色彩可能象徵著年輕的活力與激情；而沉靜的色調則可能錶達一種內斂的思考或淡淡的憂傷。攝影師們通過色彩的搭配與變化，與觀眾的情緒産生共振，讓影像更具感染力。 3. 後期技術的藝術化運用： 隨著後期製作技術的飛速發展，數字閤成、色彩校正、甚至是一些超現實的視覺效果，都為時裝攝影提供瞭更多的可能性。然而，在二零一五年的優質作品中，我們看到的是一種更加剋製和藝術化的後期運用。攝影師們並非濫用技術，而是將其作為一種輔助手段，來強化作品的藝術錶現力，而非喧賓奪主。例如，一些作品中，通過微妙的後期調整，能夠讓畫麵更加統一和諧，突齣服裝的質感和細節；而另一些作品，則可能運用數字閤成，來構建一個充滿想象力的奇幻空間，但這並非為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於敘事和情感的錶達。 三、 藝術的溫度：攝影師的思考與錶達 在技術的進步和潮流的裹挾之下，真正能夠打動人心的，依然是攝影師的思考和藝術的溫度。二零一五年的中國時裝攝影，湧現齣許多具有獨立思考和藝術追求的攝影師，他們用鏡頭記錄時代，用影像發聲。 1. 對社會議題的隱喻式關注： 盡管時裝攝影的主題是服飾，但優秀的攝影作品，往往能夠超越服飾本身，觸及更廣泛的社會議題。二零一五年的許多攝影師，在他們的作品中，開始隱晦地錶達對當下社會現象的關注。例如，通過模特在特定環境下的姿態，對消費主義的反思；或是通過服裝的剪裁與搭配，對性彆角色邊界的探討；亦或是通過畫麵中的象徵符號，對環境保護的呼籲。這種“潤物細無聲”的錶達方式，讓影像更具深度和內涵，引發觀者獨立思考。 2. 對文化內核的挖掘與傳承： 在全球化背景下，如何保持文化的獨特性，是許多藝術傢都在思考的問題。二零一五年的中國時裝攝影師們，也積極地投身於這一探索。他們深入挖掘中國傳統文化中的精髓，如戲劇、武術、書法、傳統建築等，並將其巧妙地融入到現代時裝攝影的創作中。這種挖掘並非簡單的符號堆砌，而是對文化精神的理解與轉化，試圖讓古老的智慧在當代煥發新的生命力。 3. 個體經驗的真誠分享： 藝術的魅力在於其真誠。二零一五年的許多時裝攝影作品，都蘊含著攝影師真摯的情感和獨特的個體經驗。他們不再追求宏大敘事，而是將鏡頭聚焦於生活中的細微之處，捕捉那些容易被忽略的美好或憂傷。這種真誠的分享，使得作品具有瞭溫度，能夠觸動觀眾內心最柔軟的部分。 結語： 《光影拾遺：二零一五，中國時裝攝影的時代印記》並非一個簡單的攝影師作品集，而是一次對中國時裝攝影在特定曆史節點的一次深度迴望。它聚焦於二零一五年這個充滿變革與創新的年份，旨在展現當時中國時裝攝影在影像語言、創作理念、技術應用以及藝術追求等方麵所展現齣的獨特麵貌。通過對這些作品的細緻梳理與解讀，我們能夠看到中國時裝攝影如何從模仿走嚮獨立，如何從錶象走嚮內涵，如何用鏡頭語言，記錄下那個時代，那些中國時尚的獨特印記。這不僅是一段關於影像的記憶，更是一次關於文化、關於社會、關於時代精神的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種厚重的紙張質感，配上那些極具張力的黑白照片，一下子就把我拉進瞭一個充滿故事感的時尚世界。我本來以為這會是一本純粹的技術手冊，記錄著布光和構圖的“標準答案”，但翻開目錄纔發現，它更像是一部編年史，用一個個影像切片，勾勒齣中國時尚攝影在那個特定年份的脈絡。比如，它對“紀實性”與“商業性”之間拉扯的探討，簡直是擊中瞭我的痛點。我記得其中有一組關於北京鬍同裏老裁縫的係列作品，那種粗糲的現實感和鏡頭下模特的精緻形成瞭強烈的反差，讓人不禁思考，當我們談論“中國時尚”時，我們到底在談論什麼？是T颱上的光鮮，還是街頭巷尾的真實？作者的文字功底深厚，沒有過多使用晦澀的專業術語，而是像一個資深策展人在娓娓道來，引導我們去品味那些微妙的情緒和文化符號的嬗變。我尤其欣賞它對攝影師個體風格的深入剖析，不是簡單地羅列作品，而是挖掘瞭他們創作背後的哲學思考，這讓整本書的深度遠超一本普通的行業迴顧錄。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的敘事節奏把握得非常老道，它沒有采用那種平鋪直敘的時間綫索，而是像一個懸疑小說傢，用一個個關鍵事件作為錨點，將讀者帶入當年的創作語境中。例如，關於一個特定時裝周的報道部分，作者並沒有著墨於誰的設計最驚艷，而是聚焦於攝影師們如何在極其有限的窗口期內，捕捉到那些轉瞬即逝的、能定義當年潮流的“決定性瞬間”。文字的筆觸帶著一種冷靜的批判性，對於某些過度模仿西方審美的現象，作者沒有直接點名批評，而是通過對比展示瞭本土攝影師如何開始挖掘“中國麵孔”的獨特韻味，那種含蓄、內斂卻又蘊含力量的美學，是這本書中最引人入勝的部分之一。那些配圖的選擇極為精準，每一張都像是為旁邊的文字提供瞭一個有力的佐證，它們不是簡單的插圖，而是敘事的有機組成部分。這本書的價值在於，它提供瞭一個多維度的觀察視角，讓你明白，一張成功的時尚照片背後，是社會、經濟和藝術思潮的復雜交匯。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最強烈的印象，是它對“身份構建”這一主題的關注。2015年，伴隨著“中國製造”嚮“中國設計”的轉型，時尚攝影師們也承擔起瞭為這個新身份尋找視覺注腳的重任。書中收錄的不少外拍作品，其選景的考量就非常有意思，它們不再局限於傳統的古典園林或現代都市天際綫，而是開始深入到工業遺址、偏遠的西南村寨，試圖在這些充滿矛盾的地域中，尋找一種既現代又根植於土地的視覺語言。作者的文字處理非常細膩，他/她似乎總能捕捉到攝影師在按下快門前一秒的猶豫和取捨。這些文字不是在歌頌成就，而是在記錄一場艱難的探索，探索如何擺脫被標簽化的命運，如何用自己的鏡頭為“中國時尚攝影”樹立起一個清晰、有力量的形象。這本書的閱讀體驗是多層次的，既能滿足對具體攝影作品的鑒賞需求，也能引發對文化身份定位的深層思考，是一部值得反復研讀的行業文獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種“反浮躁”的姿態，那種沉甸甸的手感和內頁紙張的微啞光處理，讓人願意放慢速度，細細品味每一個字、每一張圖。我尤其喜歡其中關於“色彩哲學”的一章，它深入探討瞭那一年幾種標誌性色彩——比如某種飽和度極低的霧霾藍，或者極其濃烈的硃砂紅——是如何被攝影師們捕捉並賦予新的文化內涵的。這遠超齣瞭色彩理論的範疇，它觸及瞭集體無意識中對環境和情緒的投射。這本書的作者似乎對影像的“留存價值”有著深刻的理解，他/她著力挖掘的，是那些試圖超越“快消品”屬性的攝影作品，那些帶有強烈個人印記、能夠在未來繼續被解讀和討論的作品。閱讀過程中，我反復停下來，對著那些精選的硬照琢磨許久，試圖破譯攝影師當時的心境和技術選擇。這本書成功地將“藝術史”的嚴謹性與“時尚雜誌”的可讀性完美地融閤在瞭一起，非常難得。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的感受，就像是參加瞭一場信息密度極高的行業峰會，隻不過是以一種非常私密和沉浸的方式。它最讓我印象深刻的，是關於“數字化轉型”前夜的記錄。2015年，移動互聯網的風頭正勁，但時尚攝影界似乎還在努力平衡膠片情結與數碼效率之間的矛盾。書中穿插的幾篇訪談錄特彆有價值，其中一位攝影師提到，他花瞭大量時間去研究如何用手機拍攝齣具有“電影感”的質感，這在當時看來是個極具前瞻性的探索。這本書沒有迴避行業內的焦慮，反而將其呈現得淋灕盡緻——市場份額被電商擠壓、審美疲勞的模特陣容、以及如何在新媒體語境下保持作品的“生命力”。這本書的排版和圖文編排也十分考究，不同篇章之間的過渡非常自然，從宏觀的市場分析，到微觀的影棚故事，邏輯清晰，不會讓人有跳躍感。它不僅僅是記錄瞭“誰拍瞭什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼要在那個時間點拍那個東西”，這種因果關係的梳理，對於理解當代中國視覺文化的演變至關重要。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，我很喜歡。快遞給力。惺惺惜惺惺信息

評分☆☆☆☆☆

看瞭，方覺得對我來說無用的書

評分☆☆☆☆☆

入行瞭解下基礎知識。

評分☆☆☆☆☆

看瞭，方覺得對我來說無用的書

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

值得認真看的一本書！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好

評分☆☆☆☆☆

...............................

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠