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苏曼殊 著

图书标签:

• 苏曼殊
• 小楷
• 金刚经
• 书法
• 佛教
• 经书
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• 字帖
• 善书

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229105518

版次：1

商品编码：12025943

包装：精装

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：52

内容简介

本书为民国奇士苏曼殊的小楷墨迹《金刚经》。苏曼殊相关图书以其小说、传记、评述居多，画作寥寥，墨迹则无，本书则将填补其墨迹出版的空白。本书用四色原大精印，尽力还原原作风貌，有较高艺术价值和收藏价值。

作者简介

苏曼殊（1844年-1918年），广东珠海人，原名苏戬，法号曼殊，民国僧人、作家、诗人、翻译家、画家。苏曼殊多才多艺，佳作颇丰，同时思想进步，热心革命，与民国众多名人志士包括孙中山等交往。再加上其个性不羁，热情率真，受到当时以及后世人们的喜爱。珠海从2014年起，设立了以苏曼殊名字命名的“苏曼殊文学奖”。

内页插图

前言/序言

序

諳熟民國文化史者皆知，南社有僧四，其尤為世所共稱者有二：一為弘一法師李叔同，一為曼殊上人蘇玄瑛。

蘇玄瑛，字子榖，號曼殊。乃近代作家、詩人、翻譯家。曼殊一生多才多藝能詩擅畫，于詩詞文章、乃至現代詩歌、小說靡不涉及，且通日文、英文、梵文等多種文字，後人将其著作成《曼殊全集》5卷。

曼殊身世頗具傳奇色彩，故演繹其傳奇經歷之文字多，而正經言其文學、藝術者鮮也。此其幸歟？抑其不幸歟？亦非今人所能定也。

曩者，錢基博撰《現代中國文學史》，于古文學一門，分魏晉文、駢文、散文，而魏晉文一類，所臚列代表人物有三，曰王闓運，曰章炳麟，曰蘇玄瑛。以錢氏之眼界，于民國濟濟人才之中，擇選魏晉文學之代表人物唯三，蘇曼殊名列其中，且與王、章並，于茲可見其文學造詣與影響矣。文章而外，曼殊于詩尤為世人熟知，蓋其“芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋”廣為傳唱者久矣。于茲，胥可見其才學矣。曼殊于文學外，復擅書畫。其畫名于民國間已廣為人知，此不作贅言。畫而外，曼殊亦頗能書，惜其墨跡不廣為流傳，而知者寥寥。

數年前，偶得見曼殊手書《金剛般若菠蘿蜜經》書法墨跡冊一，狂喜不已，遂請歸寒舍以充供養。是冊乃曼殊為日本醫生三浦次郎所書，惜三浦次郎其人不可考也。然揆諸題跋可知：其時曼殊遊東瀛，訪諸高僧，以弘揚我華夏佛法，因積勞而遘疾，得彼邦醫生三浦次郎悉心調養而病愈，曼殊感佩莫名，因手書《金剛般若菠蘿蜜經》為報，遂為後人留此一書法瑰寶焉。

僧人能書、擅書者，多好書佛號、偈語乃至抄寫《心經》等佛家經典，此亦宣揚佛法之一法也，世人廣為稱讚者，莫如弘一法師。曼殊此舉亦堪謂埒之也。觀此《金剛般若菠蘿蜜經》書法墨跡，其書一由鐘王小楷而得，其精絕處，絕非今日一般書家所能望其項背也，而尤為可貴者，其間所瀰漫之氤氳佛家氣息，此當源於其佛法之修為，絕非凡夫俗子所能到也。

古人云：獨樂樂不如眾樂樂。今友人積風堂主人盛情紹介，謀之出版，以化身百千，廣為流播，與世間同好共賞析之，吾又何樂而不為耶？

甲午深秋時節看山樓主人馬徐浩于海昌

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数约为1500字，内容详实，力求自然流畅，不包含“苏曼殊小楷金刚经”的相关信息。 --- 《宋代士大夫的日常生活：从笔墨到山水间的精神寓所》 导言：穿越千年，触摸宋人的温润脉搏 宋代，一个在中国历史上留下深刻印记的时代。它不仅仅是军事上的相对疲弱，更是文化、艺术、哲学和社会生活的巅峰。当我们试图理解那个时代，往往聚焦于恢弘的政治叙事或尖锐的理学辩论，却常常忽略了支撑起整个文明骨架的日常细节——那些文人士大夫们如何在笔墨的氤氲中安放自己的灵魂，如何在市井烟火中构建精神的栖居地。 本书《宋代士大夫的日常生活：从笔墨到山水间的精神寓所》，旨在穿透历史的尘烟，深入宋代知识分子的私人空间，探究他们的衣食住行、交游应酬、艺术偏好乃至情感世界。我们试图重建一个立体的、有血有肉的宋代士大夫群像，揭示他们如何在动荡的时代背景下，通过精微的审美和对日常生活的仪式化处理，为自己构筑了一个超越世俗的、高雅的精神家园。 第一章：晨光熹微中的案头清供与精神准备 清晨，当第一缕阳光穿过朱漆斑驳的书房窗格，宋代士大夫的一天便开始了。这并非是匆忙的序曲，而是一场精心准备的仪式。 一、茶与香的哲学：从器具到心境的转换 宋人对“茶道”的推崇，远超前人。茶不再仅仅是解渴的饮品，而是修身养性的媒介。《茶经》的余韵未散，陆游、苏轼等人的诗词中，对“烹泉”、“点茶”的描摹细致入微。本书将详细考察宋代点茶的技艺，从建盏的曜变之美，到击拂茶筅的力度与角度，解析这种“一碗之妙”如何成为士大夫进入沉思状态的启动键。同时，对香具、熏笼的研究表明，焚香不仅是去除异味的手段，更是空间气质的营造者，是“静”的具象化体现。他们如何通过精确控制茶汤的温度和香料的比例，将外部世界的喧嚣隔绝在外，达到“一室之内，万象森罗”的境界。 二、文房的秩序：笔、墨、纸、砚的“君子之器” 书房是士大夫的心脏。本章侧重于文房用具的考究与陈设。宋代的制墨工艺达到了顶峰，徽州、溧阳的墨锭不仅实用，更是雕刻艺术的载体。我们分析了那些以“漆烟”闻名的名墨，以及它们上所刻的吉祥纹样或瘦金体铭文。纸张的选用，如澄心堂纸的细腻，决定了书写时的触感和墨色的洇化效果。而一方端砚，其石品的温润与发墨的绵密，更是直接关乎创作的心情。士大夫如何依据天气、心绪，选择不同的笔锋、墨色，这体现了一种高度个人化的“器具哲学”。 第二章：翰墨之间的交游与酬唱：雅集的社会网络 宋代文人的社会生活，很大程度上围绕着“雅集”展开。这些集会，是政治压力下的避风港，也是文化思想交流的熔炉。 一、诗酒酬唱：从即兴到成篇 雅集的核心往往是诗歌的创作与品评。本书通过考察如“西园雅集”等标志性事件，重构了当时的文学生态。集会中，主人会精心准备茶点、古玩，设定特定的主题（如赏花、观雪），引导参与者进行创作。重点分析了宋人诗歌中对“自然之趣”的捕捉，以及如何将哲理隐喻到日常景物之中。例如，如何在一句“疏影横斜水清浅”中，蕴含了对生命有限性的深刻洞察。 二、书画酬赠：无声的信件与情感的寄托 在士大夫阶层，赠送书画作品是一种比口头表达更郑重、更持久的交流方式。一幅赠送给友人的小品山水，其构图、笔法、题跋，无一不隐含着对友人的理解与期许。本章将深入剖析宋代“以书画言志”的传统，考察那些流传至今的尺牍和画作，如何揭示了友人间的微妙关系、政治上的同盟或疏离。 第三章：居所的审美：从园林到斋室的造景艺术 士大夫的居所，是他们抵抗外部世界干扰的最后一道防线，也是他们审美情趣的集中体现。 一、私家园林的“咫尺之内再造乾坤” 宋代的园林美学强调“意境”而非“形制”。与唐代追求的磅礴大气不同，宋人更偏爱幽微、曲折、富于变化的私家园林。我们探究了叠山理水的技术，如何通过枯山石的摆放、水流的曲折，模拟出大山大水的意境。园中的一亭一榭、一池一石，都经过精心设计，旨在提供一个可以“卧游”的山水世界。 二、斋室的陈设：古器物的收藏与玩赏 收藏成为一种风尚。士大夫们热衷于收集古铜器、秘色瓷、端砚、奇石等。这种收藏并非炫耀财富，而是一种对古代文化精神的追溯和对自我品位的确证。本书将分析宋人对“古”的尊崇，以及这种对古董的鉴赏活动，如何帮助他们在精神上与前朝的圣贤进行对话，从而获得安定的力量。 第四章：风雅的延伸：服饰、饮食与闲暇的艺术化 士大夫的“风雅”渗透到生活的每一个细枝末节，将生存的必要性转化为审美的实践。 一、服饰的低调奢华：素雅与质感的追求 宋代的服饰风格趋向内敛、简洁。士大夫服饰的颜色多为清淡的素色，重点在于面料的质地和裁剪的精良。我们将考察宋锦、绢纱等高级面料的制作工艺，以及官服、便服之间的细微差别。这种对“素”的偏好，实则是对物欲的一种克制，是审美高度成熟的表现。 二、饮食的节制与精致 宋人的饮食文化精致而节制。本书将梳理宋代士大夫的宴饮场景，分析他们对食材的讲究，如对时令鲜果、新茶的追求。宴会上的菜肴往往讲究造型和意趣，如“羊羹”、“荔枝团子”等，它们不再是简单的果腹之物，而是体现主人家学渊源和生活品味的载体。 三、闲暇的艺术：琴棋书画与游观 真正的闲暇，在宋人看来，是滋养精神的必要条件。他们并非沉溺于享乐，而是将时间投入到学习和技艺的磨练中。琴声的起落、棋局的推演、游历山川的写生，都是他们保持心性敏锐的方式。通过对这些“闲”活动的深入剖析，我们能更清晰地看到，宋代士大夫如何通过对“雅”的持续追求，完成了对自身身份的构建与维护。 结语：审美庇护下的士人精神 《宋代士大夫的日常生活：从笔墨到山水间的精神寓所》试图证明，宋代士大夫的伟大，不仅在于他们留下的不朽著作，更在于他们成功地将生存的压力转化为日常的美学实践。他们以一种近乎偏执的精微，在动荡的时代缝隙中，为自己和后世开辟了一片由笔墨、茶香、园林和古董构筑的精神净土。阅读他们的生活，就是在学习如何在有限的生命中，创造出无限的意趣与安宁。这份对“美”的坚守，正是宋文明最深沉、最动人的回响。

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我最近沉迷于这本《时间之外的工匠精神》。坦白说，起初我对“工匠精神”这个被过度使用的词汇有些抗拒，总觉得又是老生常谈。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它聚焦于那些默默无闻，却将一件事做到极致的民间手艺人——从制作一把古琴的木匠，到雕刻一方印章的老者，再到缝制一双布鞋的阿婆。作者没有去歌颂他们的艰辛，而是用一种近乎人类学田野调查的严谨和温柔，记录了他们日复一日的重复、对材料的敬畏，以及那种近乎偏执的“不完美主义”——即永远追求更好的可能性。其中描述一位制表匠如何花了十年时间打磨出一枚微小的齿轮，那种对细节的执着，简直令人动容。这本书的文字简洁有力，但画面感极强，让人仿佛能闻到木屑的气味，听到工具撞击的声响。它教会我的不是如何“快”，而是如何“慢”且“深”地活过每一天。

评分☆☆☆☆☆

《符号之海的航行者》这本书，简直是为所有对现代视觉文化感到困惑的人准备的“导航图”。作者以犀利的洞察力，剖析了我们日常生活中无处不在的视觉符号——从交通标志到社交媒体的表情符号，再到品牌Logo的演变。他没有停留在对符号的表面解读，而是追溯了它们在不同文化语境下的权力转移和意义漂移。我特别欣赏其中对“极简主义”符号的批判性分析，指出看似干净利落的几何图形，往往掩盖了复杂且具有排他性的意识形态。这本书的行文风格非常现代，充满了后现代的解构意味，逻辑链条清晰而又令人拍案叫绝。它强迫你暂停下来，审视那些你习以为常的图像，并质问它们真正想要你相信什么。读完后，我对广告、媒体和政治宣传中潜藏的“视觉陷阱”有了更强的免疫力，感觉自己终于拿回了部分解读世界的自主权。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开《密码学简史：从凯撒到量子纠缠》时，我几乎做好了被枯燥公式和复杂算法淹没的准备。但出乎意料的是，这本书写得引人入胜，简直可以当作悬疑小说来读。作者的叙事功力一流，他将晦涩的数学概念巧妙地融入到历史事件和谍战的背景中去。比如，描述图灵在二战中如何破解恩尼格玛密码机，那种与时间赛跑的紧张感，隔着书页都能感受到。更妙的是，它不仅讲了如何加密和解密，更探讨了信息安全对人类社会结构的影响。从古老的替换密码，到第一次世界大战的电报截获，再到如今的互联网安全危机，清晰地展示了“信息不对称”如何塑造了权力格局。读完后，我对“隐私”这个词的理解提升了一个维度，明白它不再是一个抽象的概念，而是建立在一系列精巧算法之上的脆弱堡垒。这是一本极具智识上的挑战性，但又充满阅读乐趣的科普佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水间的哲思》真是让人眼前一亮。作者以一种极其细腻和诗意的笔触，描绘了中国传统山水画背后的精神世界。不同于那些晦涩难懂的理论书籍，这本书更像是与一位饱学之士在幽静的茶室里对饮，缓缓道出胸中的丘壑。我尤其欣赏其中对于“虚实相生”这一概念的阐释。它不只是停留在技法层面，而是深入到哲学的高度，探讨了有形与无形、存在与虚无之间的辩证关系。书中的插图选择极为考究，那些宋元时期的经典画作，在作者的解读下，仿佛被重新注入了生命力，每一笔皴擦点染都蕴含着创作者对宇宙的敬畏与沉思。读完后，我再去看那些画作，感受是截然不同的，不再是走马观花，而是能品味出其中“气韵生动”的真谛。那种由内而外散发出的宁静与淡泊，是现代生活极度稀缺的养分。对于任何对东方美学或内心修行感兴趣的人来说，这本书都是一次绝佳的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

我对《风土：食物、地域与文化记忆》这本书的喜爱，源于它对“味道”的重新定义。它不再仅仅是味蕾上的享受，而是一场关于土地、历史与身份的探寻之旅。作者的笔触带着一种强烈的地域色彩，他走访了世界各地那些濒临失传的传统食物制作工艺。比如，书中花了大量篇幅研究一种古老的高地奶酪是如何依赖于特定的海拔、植被和微生物群落才能形成其独特的风味。这种精妙的生态平衡，一旦被工业化流程打破，那份“独一无二”的味道便永远消逝了。这本书让我意识到，我们吃的每一口食物，背后都承载着祖先与自然搏斗、和谐共生的历史。它唤起了我内心深处对故乡味道的怀念，也让我开始用一种更负责任、更具敬畏心的态度去对待餐桌上的每一份馈赠。它成功地将美食文学提升到了文化人类学的层次。

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