中国最具代表性碑帖临摹范本丛书：王献之尺牍集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[晋] 王献之 书写

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074740

版次：1

商品编码：12058632

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　本书收录的王献之的信札，不仅是可供我们欣赏摹写的书法名迹，其内容也反应了一千多年前文人雅士的生活点滴。字里行间，既拉近了我们和古人的距离，也有助于我们对书法的理解体会。故欧阳修曾云：“所谓法帖者，率皆吊哀候疾，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋潍挥洒，或妍或丑，百态横生，使人骤见惊绝，守而视之，其意态愈无穷尽。至于高文大册，何尝用此。”

作者简介

　　王献之，字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东临沂），生于会稽山阴（今浙江绍兴），『书圣』王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿，性情高迈不羁，风流为一时之冠。官至中书令，为与族弟王琨区分，人称『大令』。王献之是魏晋书家群体中的一位巨子，与父亲王羲之合称『二王』，是『帖学』的核心典范；与张芝、锺繇、王羲之并称『四贤』，南梁袁昂在《古今书评》中说：『张芝惊奇，锺繇特绝，逸少鼎能，献之冠世，四贤共类，洪芳不灭。』

内页插图

中国书法史上的璀璨明珠：晋唐楷、行书精选赏析与临摹指南 本书汇集了中国书法史上两位绕不开的巨匠——钟繇与王羲之的楷书与行书精品，旨在为广大学者、书法爱好者及初学者提供一套系统、深入的学习与鉴赏资料。全书内容聚焦于魏晋时期书法艺术的最高成就，通过精选的碑刻与墨迹，展现了楷书从稚嫩向成熟过渡的演变过程，以及行书在抒情达意上的极致魅力。 第一部分：钟繇楷书的古朴与典雅 钟繇，被后世尊为“楷书之圣”，其书风承接汉魏古朴之风，开创了成熟楷书的先河。本部分精选钟繇最具代表性的楷书作品，如《贺克捷表》、《淳化阁帖》中所收录的诸多片段，进行详尽的摹写与解析。 1.1 魏晋风骨：钟繇楷书的时代背景 首先，我们将探讨钟繇所处的时代背景，分析汉隶的衰落与草书的兴盛如何共同催生了楷书的诞生。钟繇的贡献在于，他将隶书的扁平化结构、方笔的雄强，巧妙地融入了行笔的流畅性与点画的圆润感，形成了独具的“钟体”风貌。 1.2 笔法精微：楷书点画的结构解析 本部分将细致拆解钟繇楷书的笔法特点。其用笔的“藏锋起笔”与“回锋收笔”的运用达到了炉火纯青的地步。我们将逐一分析“横、竖、撇、捺、点、挑、钩”等基本笔画的形态，强调其沉着、内敛的特点。特别是其横画的提按变化，往往蕴含着极强的内在张力。 1.3 结体之妙：平稳与内擫的平衡 钟繇楷书的结字遵循中宫紧缩、四边舒展的原则，整体视觉感受端庄肃穆。我们将通过图例对比分析其字形结构，探讨如何把握字内的空间疏密关系，以及如何通过笔画的微小倾斜来达到整体的视觉平衡。着重分析“蚕头燕尾”向楷书“方折”过渡中的微妙之处。 1.4 临摹实践：以拓本为师 本部分提供若干高清、细节清晰的拓本图片，并附带详细的描红与摹写指导。指导内容包括：如何控制毛笔的提按力度以再现拓本的枯湿浓淡变化；如何利用米尺和方格辅助线来精准把握字形结构与间架，力求达到“形神兼备”的境界。 --- 第二部分：王羲之行书的遒劲与洒脱 王羲之，书圣，其行书集魏晋书法之大成，开创了后世行书无法逾越的典范。本部分集中于王羲之最具代表性的行书尺牍，侧重于其笔法的多变性与情感的自然流露。 2.1 流便自然：行书的“意态”表达 行书的魅力在于它介于楷书的规整与草书的奔放之间。王羲之的行书摆脱了隶书的古拙感，将笔画之间的连带（牵丝）运用得出神入化，使得通篇气息连贯，一气呵成。我们将分析其“一笔书”的内在逻辑，即如何通过连笔和映带，使字与字、行与行之间产生血脉相连的视觉效果。 2.2 笔势的起伏：中锋与侧锋的交替运用 王羲之的用笔变化多端，是后人学习的重点。本部分将详细剖析其行书中中锋（使笔画圆润饱满）与侧锋（增加笔画的飞白与力度）的运用时机。特别关注其“折笔”的处理，如何做到方中寓圆，刚柔并济。例如，在转折处，他往往通过轻微的顿挫来增强结构的稳定性。 2.3 经典范本赏析：尺牍中的人情世故 本书精选如下王羲之行书尺牍进行深入剖析： 《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》：此三帖被誉为“天字号尺牍”，集中体现了王羲之在丧乱之际情感的跌宕起伏，其笔画的提按与墨色的枯润变化，完美地服务于书写时的心境。我们将分析其行间的气韵如何配合情感的宣泄，达到“书为心画”的极致。 《十七帖》（节选部分结构与笔法研究）：虽然以草书为主，但其部分转折和连带处，对理解王羲之行书笔意的延伸具有极大的启发作用。 2.4 临摹心法：如何捕捉“韵味” 临摹王羲之行书的关键在于“活”。指导读者在临摹时，不能机械地描摹点画，而要体会书写时的“意在笔先”。我们将介绍“提按连带法”的训练，要求学习者在练习中，必须保证行笔过程中的速度感和节奏感。讲解如何通过墨色的浓淡变化来增加字体的立体感和层次感，避免写成僵硬的“楷书加连笔”。 --- 第三部分：魏晋书风的传承与比较 本部分将钟繇的楷书（定型期）与王羲之的行书（高峰期）进行横向对比，探讨魏晋书法在实现从“实用书写”到“艺术审美”转变过程中的核心要素。 3.1 从古拙到妍美：风格演变的路标 对比钟繇的端庄内敛与王羲之的开阔洒脱，分析其风格差异的根源——既有个人气质的体现，更是书写载体（纸张与毛笔改进）和时代思潮（玄学清谈）共同作用的结果。 3.2 间架结构对比：稳定与灵动的抉择 详细对比二者在处理“间架”上的异同。钟繇偏重于结构上的均衡和垂直感，而王羲之则大胆引入了欹侧和动态平衡，赋予了文字以生命力。通过对比分析，帮助学习者明确在不同阶段应该侧重模仿的侧重点。 结语：心摹手追，通达古今 本书力求做到“形”与“神”兼顾，不仅提供高精度的范本供学习者摹写，更着重于解析两位大师的艺术思想与笔法逻辑，期望读者能在学习过程中，真正领会魏晋书风的博大精深，为自身书法探索奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过不少书法字帖，但很多都只是简单地把碑帖拓印出来，对于初学者来说，光看字帖根本不知道如何下手，临摹起来总是不得要领，最后放弃的居多。然而，这套《王献之尺牍集》的编排逻辑让我眼前一亮。它不仅仅是提供了范本，更像是一套完整的学习路径图。它把复杂的结构拆解成了易于理解的单元，从基础的点画形态入手，再到字与字的呼应，最后才是整篇的气势。我尤其欣赏它对“意态”的解读，书法不只是技法，更是心性的表达，这本书很好地传达了王献之那种潇洒又不失法度的魏晋风度。我用了大概一个星期的时间，对照着它提供的细节解析，练习了其中几篇重要的尺牍，感觉自己对“妍美流便”的理解不再是空泛的词汇，而是真正能在笔下流淌出来的感觉。对于那些希望系统性提升自己书法鉴赏和实践能力的读者，这本书绝对是你的不二之选，它帮你搭好了脚手架，剩下的就看你如何用心去体会和吸收了。

评分☆☆☆☆☆

我平常工作非常忙碌，很少有时间去古碑前仔细观摩，所以对于书法练习的资料选择非常挑剔，既要内容权威，又要求阅读和使用起来方便快捷。这套《王献之尺牍集》完全符合我的需求。它不像那些厚重的拓片影印本，让人看一眼就望而生畏。这套书的排版设计非常人性化，将局部放大图、重点笔画解析和整篇结构图巧妙地穿插在一起，我利用午休时间随便翻阅几页，都能有所收获。尤其值得称赞的是，它对墨色的浓淡干湿变化处理得非常细腻，这在尺牍书法中尤其关键，因为尺牍多为日常书写，墨韵的变化直接反映了书写时的情绪波动。通过这本书的临摹，我感觉自己的用墨技巧进步神速，写出来的字不再是干瘪的一片黑，而是有了那种“润而不滞”的生命力。如果你的时间碎片化，但又想在书法上取得实质性进展，这本书绝对是提升效率的利器。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音啊！我本来对王献之的行书一直有点摸不着头脑，总觉得力道和结构上把握不好分寸。但是翻开这本《王献之尺牍集》的临摹范本，简直像是突然开窍了一样。首先，它的选材非常精良，挑选的都是王献之传世的尺牍精品，每一件作品都有其独特的韵味和代表性。装帧设计也特别用心，纸张的质感和墨色的还原度都做得非常到位，这对于我们临摹者来说太重要了，能最大程度地接近原作的笔触和气韵。特别是那些细节处理，比如笔锋的提按、转折处的微妙变化，在放大和精细的解剖图里展现得淋漓尽致。我特别喜欢它对笔法讲解的深入程度，不是那种泛泛而谈的理论，而是非常具体到“这里要慢入笔，那里要快收锋”这种实操性的指导，读起来让人感觉就像有位名师在旁边手把手教你一样。我已经照着临摹了几篇，感觉自己的线条控制能力和对整体章法的理解都有了显著的提升，这套书确实是物超所值，强烈推荐给所有想深入学习王献之书法的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名略有年头的书法爱好者，我对市面上各类“集字帖”已经有些审美疲劳了，总觉得它们缺乏一点“精气神”。但当我拿到这本《王献之尺牍集》时，立刻感受到了一种扑面而来的厚重与灵动并存的气息。它的装帧非常考究，那种油墨的层次感，即使用印刷品来呈现，也让人能感受到原作的“呼吸”。更让我惊喜的是，它在对一些经典错位的处理上，做了非常精妙的旁注。比如王献之的某些字，在结构上与他父亲王羲之有所区别，但这种区别是如何在整体篇幅中达到平衡的，书里都有详细的阐述。这种深层次的比较和剖析，对于已经有一定基础的书友来说，是非常宝贵的“点拨”。我最近正着手研究《廿九日帖》的临摹，这本书提供的多角度分析，让我对那些看似随意实则精到的笔法有了新的认识。它不是简单的模仿，而是在教你“理解”如何成为一个高水平的书法家，这种教学深度，是很多市售字帖望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这套丛书的名字有点疑虑，毕竟“最具代表性”这个词在书法界很容易被滥用。但当我深入阅读并开始实践后，我发现编者团队确实是下了真功夫的。他们选择的尺牍不仅在艺术成就上无可指摘，更重要的是，它们涵盖了王献之行书发展的不同阶段和不同风格的面貌。从早期的工整秀逸，到中期的开阔奔放，再到晚期的成熟老辣，脉络清晰可见。我注意到书中对一些著名的“小品文”式的尺牍也给予了足够的重视，这些作品往往更能体现书家不经意的神采。在临习过程中，我发现书中的注释非常到位，对于那些容易写错的笔画和容易忽视的结构关系，都有明确的警示和正确的示范。这套书不仅让我重拾了对王献之书法的热情，更重要的是，它提供了一个系统、科学的学习框架，让我明白临摹不是盲目照抄，而是要在理解的基础上进行“再创作”。这是一套值得收藏，更值得反复研习的珍品。