造假:艺术与伪造的权术(何香凝美术馆·艺术史名著译丛) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 伊恩·海伍德著，殷凌云毕夏译

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出版社：商务印书馆

ISBN：9787100132558

版次：1

商品编码：12124497

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

丛书名：何香凝美术馆·艺术史名著译丛

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：237

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。

　　本书简约精炼，论证翔实可靠，从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著等方面的研究颇有建树，本书既是对伪造真相的探寻，同时，对当代艺术界的造假与赝品鉴别活动也具有前车之鉴和防微杜渐的重要意义。

作者简介

　　伊恩·海伍德（Ian Haywood，1958—），英国文学教授，先后在多所大学任教，现为伦敦罗汉普顿大学英国文学教授、浪漫主义研究中心联席主任，英国浪漫主义研究协会副主席。他的研究领域主要涉及英国文学、18和19世纪的视觉文化以及激进政治，在艺术赝品、文学伪著以及暴力文学等方面颇有建树，著作等身。曾被授予2012—2013年度利弗休姆研究奖学金（Leverhulme Research Fellowship）。

　　译者简介：

　　殷凌云，山东威海人，现为中国美术学院副教授。

　　毕夏，山东威海人，中国美术学院书画鉴定专业硕士。

精彩书摘

　　在世艺术家与去世艺术家之间“互惠互利”的景象将会一再重现。无论是得倒承认的抄袭（模仿），还是未经承认的私下抄袭（剽窃）的有害观念，都受到抑制、未曾恶化。然而，如果作家进行这种繁荣和丰产的合作，那么他们还要警惕丧失独创性或者盗用他人的作品。斯威夫特在为《一只木桶的故事》[Tale of a Tub](1710)作出的“道歉”中声明：“我认为对作家来说，没什么比剽窃更卑鄙无耻了”。这是暗藏在洛德对米尔顿的攻击背后的一种敌意。并非巧合的是，在洛德的伪造暴露于世的同一年，赫德主教[Bishop Hurd]出版了《论诗歌模仿》[A Discourse on Poetical Imitation]。赫德力图表明，无论是古人还是现代人，使用的都是相同的自然意象。因此，在这一意义上的模仿是模仿[Mimesis]，是对现实世界的“原始抄袭”，这将不可避免地导致与语言表达具有相似之处。　

……

艺术的迷思与真相：一部关于创造力、模仿与伦理的深度探索一部洞察艺术本质，追问“真”与“伪”界限的权威之作本书并非聚焦于某一特定美术馆的展览史，亦非旨在梳理特定艺术家的生平或作品流派。相反，它以一种宏大而审慎的视角，深入剖析了人类文明中一个永恒且引人入胜的主题：创造力的边界、模仿的艺术，以及在历史长河中不断重塑的“真实性”概念。我们生活的世界，充斥着各种形式的“再现”与“建构”。从古代的肖像画到现代的数字媒体，从手工艺品的精湛复制到观念艺术的颠覆性实践，艺术家们始终在探索如何通过媒介来捕捉或扭曲现实。本书的写作目的，在于解构这种复杂的关系网，提供一套严谨而富有洞察力的分析框架，用以审视艺术史中的一系列关键时刻和核心哲学困境。第一部分：摹仿的谱系——从神圣的复制到世俗的挪用本书开篇，我们将目光投向艺术史的早期阶段，探讨“摹仿”（Mimesis）这一概念在古希腊哲学中的奠基性地位。它不仅仅是简单的“照搬”，而是一种对世界秩序的理解和转译。我们将追溯从柏拉图的“理念论”如何视艺术为对真实世界的二次模仿，到亚里士多德如何肯定艺术在“净化”与“再现”中的积极作用。随后，我们将深入中世纪和文艺复兴时期。在中世纪，圣像画的制作遵循着严格的规范，复制（无论是手抄本还是圣像）本身即被视为一种对神圣原型的虔诚致敬。然而，文艺复兴的到来标志着对个体创造力和“天才”的推崇。本书将详细分析，在这一转变过程中，“原作”（Original）的概念是如何被缓慢地塑造和神圣化的。我们探讨文艺复兴大师们如何巧妙地平衡对古典传统的继承与突破，以及这种对“完美再现”的追求，如何为后世对“独一无二性”的迷恋埋下伏笔。第二部分：技艺的幻象——精湛与欺骗之间的张力真正的艺术实践，往往蕴含着高超的技艺（Techne）。然而，技艺的双刃剑在于，它既能创造出令人信服的真实，也可能被用于构建精心设计的幻象。本书的第二部分，着重于分析那些挑战我们感官认知的艺术手段。我们不会讨论具体的伪造案例，而是聚焦于背后的技术原理和心理机制。我们将考察“错视画”（Trompe-l'œil）的古典传统，分析艺术家如何运用光影、透视和材质感，使二维平面看起来具有三维深度，从而“欺骗”观者的眼睛。更进一步，我们探讨在不同媒介中，“精湛的技术”如何被等同于“艺术的价值”。在古典雕塑中，对人体解剖学的精准把握，在荷兰静物画中对丝绒与金属光泽的细致描摹，这些都构建了一种强大的视觉说服力。本书旨在解析，这种说服力在何种程度上是艺术的胜利，又在何种程度上构成了对“本质”的遮蔽。第三部分：现代性的裂痕——“原作”的消解与意义的重构进入现代艺术时期，艺术的定义开始经历根本性的动摇。当杜尚将一个现成品置于展厅，并赋予其“艺术品”的身份时，他敲响了对“原作唯一性”的警钟。本书将这一现象视为一个哲学转折点，即艺术的价值判断从“它画得有多像”转向“它提出了什么问题”。我们仔细剖析了从印象派对主观瞬间的捕捉，到立体主义对多视角的解构，再到概念艺术对物质载体的剥离。这些运动共同指向一个核心命题：在艺术的语境中，“真实”是否仍然是一个外在的、可被模仿的标准？本书探讨了“挪用艺术”（Appropriation Art）的理论基础，这不是对简单模仿的复制，而是一种对既有图像的批判性引用和重新语境化。通过分析这种复杂的语境转换，我们得以理解，在后现代的思潮下，意义的生成不再依赖于绝对的原创性，而是依赖于图像在新的文化场域中引发的对话和反思。第四部分：展览的仪式与艺术的市场——权力的构建艺术的价值最终需要被社会所认可，这个过程往往通过机构、评论界和市场来实现。本书的最后一部分，转向对艺术制度的批判性考察。我们探讨了“博物馆”这一空间是如何成为一个仪式化的场所，它通过收藏、修复和陈列，为特定的艺术品加冕，授予其“历史地位”和“永恒价值”。这种制度化的过程，本质上是一种关于“何为重要”的权力行使。此外，市场机制如何影响对艺术的评价？当一件艺术品的价值与其“可流通性”和“稀缺性”紧密挂钩时，我们必须反思，这是否会挤压那些非主流的、难以被市场量化的创造性表达？本书试图揭示，艺术的“真实性”往往与其流通的“权威性”相互缠绕，形成一个自我强化的循环。结语：审视的目光与未来的方向本书的最终目的，是装备读者一套更具批判性的眼光，去面对我们周围无处不在的视觉文化。它引导我们超越对“仿冒品”的道德审判，转而思考：在信息爆炸、图像泛滥的时代，我们如何区分信息、复制、阐释与真正的创新？通过对艺术史和美学理论的梳理，本书旨在鼓励读者进行更深层次的思考：艺术的生命力，究竟是源于对既有范式的完美继承，还是在于对现有界限的勇敢挑战？这是一场关于观看、理解与判断的智力冒险，它邀请每一位对艺术与文化抱有热忱的人，共同参与这场对“真实性”永不停止的探寻。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这类涉及复杂艺术史观点的译著，最考验的往往是译者对于跨文化语境的拿捏功力。我发现这本书的译文处理得相当细腻，很多原本可能晦涩难懂的概念，经过译者的处理后，变得流畅且富有逻辑性，这一点尤其值得称赞。好的翻译不仅仅是词汇的对等转换，更重要的是对作者原意的神韵和学理架构的忠实再现。在几个关键的论点展开部分，我能清晰地感受到译者在保持原著严谨性的同时，也有效地消除了语言障碍带来的阅读阻力。这种高质量的文本呈现，极大地帮助我沉浸到作者构建的理论框架之中，使得那些关于鉴赏、归因与历史建构的探讨，不再是遥不可及的空中楼阁，而是可以被清晰把握的知识脉络。整体阅读下来，几乎没有出现令人出戏的生硬直译或误解，这在深度学术译作中是难能可贵的成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构安排得非常有层次感，它不像某些专著那样堆砌史料，而是通过一种精心编排的叙事节奏，逐步引导读者进入更深层次的分析层面。我注意到，作者似乎非常擅长使用案例研究来支撑宏大的理论命题，每一个被剖析的艺术品或事件，都像是一个精确校准过的标本，用来佐证他关于“被接受”与“被质疑”的讨论。这种由表及里、层层递进的布局，极大地增强了阅读的连贯性和说服力。每次读完一个核心章节，都会有一种豁然开朗的感觉，作者巧妙地在不同的历史时期和文化背景之间建立了意想不到的联系，让人不禁拍案叫绝。这种精心设计的阅读路径，无疑是作者深厚学术功底和高超论述技巧的体现，它让原本可能枯燥的考据工作，变成了一场引人入胜的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉与思想的盛宴，虽然我手里拿到的实体书封面设计得相当有品味，那种深沉的色调和字体排版，立刻就让人感受到一种厚重的历史感和学术气息。仅仅是翻开扉页，就能感受到那种精心打磨的质感，印刷的清晰度和纸张的触感都达到了极高的水准，这无疑为阅读体验增添了不少乐趣。我尤其欣赏出版社在装帧上所下的功夫，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的关注，让我对即将展开的阅读内容充满了期待，仿佛这本书本身就在无声地讲述着关于“真实”与“模仿”的某种微妙哲学。每次拿起它，都能体会到设计者希望读者在接触内容之前，先在物理层面上被作品的格调所吸引和镇住的良苦用心。整体来看，这本书的外部呈现已经超越了一般学术译作的范畴，成功地构建了一种引人入胜的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本译作的出现，对于我们理解当代艺术批评的语境具有不可替代的价值。尽管它深入挖掘的是历史现象，但其所探讨的机制——即如何通过精心构建的叙事来确立权威、如何利用信息不对称来巩固地位——在当下的文化环境中依然具有强大的现实意义。每次读到关于“正典化”过程的论述时，我都会联想到当下社交媒体上迅速形成的“网红”效应和价值泡沫。这本书为我们提供了一套理论工具箱，用来拆解和分析那些看似光鲜亮丽的文化现象背后的运作逻辑。它不仅仅是一部艺术史著作，更像是一部关于文化权力运作的社会学经典，其洞察力深刻而持久，让人在合上书本之后，依然能感受到思想的余震不绝。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的学术爱好者角度来看，这本书最吸引我的地方在于它提供的批判性视角，它迫使读者重新审视那些被我们视为理所当然的艺术“事实”。作者似乎对传统的美学评判标准抱有一种审慎的怀疑态度，并以此为出发点，展开了一系列令人深思的探讨。这种质疑精神，是推动学术进步的核心动力。我发现，在阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去反思自己过去对某些艺术大师作品的简单化理解。它挑战了那种线性的、英雄主义的艺术史叙事，转而关注权力、市场、社会认知在艺术价值形成过程中的隐秘作用。这种去中心化的解读方式，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到艺术史研究的疆域远比我想象的要广阔和复杂得多，充满了需要被解构的迷思。

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