唯美人像写真摄影与后期完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑卡露 著

图书标签:

• 人像摄影
• 写真摄影
• 唯美摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• PS技巧
• 光影运用
• 构图
• 模特
• 摄影教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445384

版次：1

商品编码：12126214

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

兴趣是摄影开始的理由，如果将摄影发展到职业的高度则说明收获了认同。现在的拍摄是为了不错过生活中的美好，不错过每一场春夏秋冬，不错过模特绽放的年华。以摄影的角度确立自身的存在，也是一份自信的理由。让生活与摄影结伴而行！
本书集合了作者10年来专注于人像写真摄影的技巧、心得与体会，其中收录的各种拍摄案例既表达了作者对于摄影的理解，也是对每一次突破瓶颈的记录。本书从器材、构图、与模特沟通开始讲解，同时提供了大量拍摄实战和后期制作案例，涵盖了摄影爱好者从入门到精通所需学习的内容。希望这本书的内容能够让读者在摄影的道路上感受到有迹可循，如果读者能借此少走一些弯路，则实现了作者编写此书的初衷。

内容简介

《唯美人像写真摄影与后期完全攻略》集合了作者10年来专注于人像写真摄影的技巧、心得与体会。全书共有6章，包括人像摄影的基本知识、与模特的良好沟通是拍片成功的基础、不同月份的人像拍摄实战、都市场景的人像拍摄实战、旅行人像摄影实战和人像摄影后期实战。本书从器材、构图、与模特沟通开始讲解，同时提供了大量拍摄实战和后期制作案例，涵盖了摄影爱好者从入门到精通所需学习的内容。书中还讲解了职业摄影师可能会遇到的诸多问题的解决方法，并将作者积累的经验以图文并茂形式分享给读者。全书讲解系统而全面，循序渐进，结构清晰，通俗易懂。
本书适合人像摄影爱好者、摄影初学者以及希望有进一步提升的摄影“发烧友”阅读。

作者简介

黑卡露，
国内知名人像摄影师，从事人像摄影超过10年。现任POCO摄影网人像版版主，POCO全国十佳人像摄影师，POCO实力人像摄影师，太平洋摄影部落首席高级摄影师。
在国内各大摄影网站、论坛均享有高知名度与关注度，作品网络点击量超过3000万次。
与专业期刊《摄影之友》《今日人像》《旅游摄影》《人像摄影》保持长期合作。

目录

第1章 人像摄影的基本知识
1．1　器材介绍 /014
1．1．1　机身的选择 /014
1．1．2　不同镜头的特点与选择 /015
1．1．3　补光工具的介绍 /026
1．2　常见的构图方式 /029
1．2．1　黄金分割构图 /　029
1．2．2　对角线构图 /030
1．2．3　井字构图 /031
1．2．4　对称式构图 /031
1．2．5　利用“纵深感”构图 /032
1．2．6　平稳的肖像构图 /032
1．2．7　利用“动感”构图 /033
1．2．8　打破常规的构图 /033
1．3　学会打破常规视角 /034
1．4　前景的重要性 /036
1．5　留白的重要性 /038
1．5．1　构图的留白 /038
1．5．2　眼神的留白 /039

第2章　与模特的良好沟通是拍片成功的基础
2．1　模特的来源与寻找方法 /042
2．2　以主题为导向与模特进行沟通 /044
2．3　模特是情感的载体 /050
2．4　给模特尽可能多的自由发挥空间 /054
2．5　拍客片时对模特的鼓励方式 /060
2．5．1　通过言语的鼓励 /060
2．5．2　通过快门的鼓励 /061
2．5．3　通过拍摄方式的鼓励 /062
2．6　合作权益的介绍 /064
2．6．1　拍摄之前与模特讲明可能存在的困难 /　064
2．6．2　必要的时候需要第三方在场 /065
2．6．3　在网上发布图片前需取得模特的肖像授权 /065

第3章　不同月份的人像拍摄实战
3．1　一月，雪景美人图 /070
3．2　二月，早春唯美樱花 /075
3．3　三月，梨花盛开的风姿绰约 /079
3．4　四月，园艺里的小情歌 /085
3．5　五月，最美的蔷薇时光 /091
3．6　六月，向着向日葵出发 /097
3．7　七月，炎炎夏日里的天台挑战 /103
3．8　八月，另辟“溪”径的山野清凉 /108
3．9　九月，最逆光小记 /116
3．10　十月，废墟里的时光痕迹 /121
3．11　十一月，秋日里的午后咖啡 /126
3．12　十二月，隆冬之中的私房美 /132

第4章　都市场景的人像拍摄实战
4．1　废旧火车中的一抹青春张力 /140
4．2　花园里的少女诗意 /144
4．3　在公园中荡起双桨 /148
4．4　家居卖场外的嬉戏时光 /152
4．5　在农家小院中抓住夏天的尾巴 /157
4．6　香车美女的诱惑 /161
4．7　私房中的我见犹怜 /166
4．8　仓库里的情侣人像 /169
4．9　书店里的静谧时光 /173

第5章　旅行人像摄影实战
5．1　旅拍场地的选择 /181
5．2　器材的准备，大而全只会累坏自己 /186
5．3　瑰丽浪漫的海景人像——涠洲岛 /188
5．4　沉睡百年的秘密——乌兰布统草原 /192
5．5　屹立千年的风华——额济纳胡杨林 /198
5．6　童话般的紫色世界——伊犁薰衣草基地 /204
5．7　流沙的回响是时间的诉说——巴丹吉林沙漠 /207
5．8　情绪表达的仙境——怪树林 /213
5．9　云和山的彼端——新疆赛里木湖 /216

第6章　人像摄影后期实战
6．1　模特身材比例的调整技巧 /222
6．2　皮肤瑕疵修复与磨皮技巧 /224
6．3　通透的天空效果调整技巧 /226
6．4　空气感的小清新色调调整技巧 /228
6．5　RAW日系胶片色调调整技巧 /230
6．6　漏光、划痕与胶片感调整技巧 /232
6．7“借力发力”的逆光强化处理技巧　/235
6．8　后期中的“移轴效果”处理技巧 /238

附录　/244

《光影织梦：人像摄影的艺术与炼金术》 引言： 在视觉洪流奔涌不息的时代，一张能够触动灵魂、定格瞬间美的影像，其价值千金。摄影，尤其是人像摄影，早已超越了简单的记录功能，升华为一门独特的艺术，一种对话心灵的语言。它关乎捕捉人物内在的光辉，雕琢外在的雅致，并在按下快门的一刹那，将时间和情感凝固成永恒。然而，从一次平淡的对焦，到一幅引人入胜、细节动人的人像作品，中间的距离，往往是一段充满探索、技艺与创意的旅程。 本书，并非是对某一特定领域或风格的浅尝辄止，而是一场深入人像摄影全流程的全面探寻。我们将带领您，从最基础的光影感知，到最精深的后期魔法，一步步解锁人像摄影的奥秘，帮助您构建起一套属于自己的、行之有效且富有创意的摄影体系。这里没有枯燥的理论堆砌，只有实操性的指导，充满启发性的案例，以及对摄影师思维方式的深度剖析。我们相信，真正的摄影艺术，源于对细节的执着，对情感的捕捉，以及对美学的深刻理解，而这一切，都将在本书中得到淋漓尽致的展现。 第一章：洞悉光影，塑造灵魂——人像摄影的视觉语言 光，是摄影的灵魂，是塑造人像的关键。本章将带领您潜入光的万千形态，理解不同光线对人像表情、轮廓以及情绪的影响。 理解自然光： 从柔和的散射光到戏剧性的侧光，我们解析窗户光、黄金时段的光线如何为肖像注入生命力。学习如何利用阴影来增加立体感，如何让逆光勾勒出迷人的轮廓。 驾驭人造光： 影棚中的灯光并非冰冷的工具，而是富有生命力的画笔。我们将深入讲解影棚灯的种类（柔光箱、雷达罩、束光筒等）及其光学特性，以及如何布置多灯系统来营造不同氛围。从经典的三点布光，到更具挑战性的艺术布光，都将一一剖析。 光影的互动与心理暗示： 光线不仅仅是照亮，更是情绪的传递者。学习如何通过光线的明暗对比，以及它在面部形成的阴影，来暗示人物的性格、情绪状态，甚至叙事。例如，明亮的顶光可能带来精神饱满的感觉，而低角度的侧光则可能营造神秘或忧郁的氛围。 现场光线的观察与运用： 无论是在室内还是室外，我们都将教会您如何敏锐地观察现场光线，并将其转化为创作的优势。如何在自然环境中寻找最佳的光源角度？如何利用反光板、黑旗等辅助工具来控制光线？这些实用的技巧将极大地提升您的拍摄效率和作品质量。 第二章：对话镜头，捕捉神韵——人像构图与人物引导的艺术 好的构图是作品的骨架，而人物的引导则是赋予这幅骨架生命的灵魂。本章将聚焦于如何通过构图和引导，让您的肖像更具吸引力和故事性。 经典构图法则的运用与打破： 学习三分法、黄金分割、对称构图等经典法则，理解它们在人像构图中的作用。更重要的是，我们将探讨何时以及如何打破这些规则，以创造出更具个性和冲击力的画面。 景别与视角的力量： 从特写到全身，不同的景别能够传递不同的信息和情感。我们分析全景、半身像、特写、大特写等景别各自的优势，以及如何选择最适合表达主题的景别。同时，我们也探讨高角度、低角度、平视等不同视角对人物形象和画面氛围的影响。 引导人物的情绪与姿态： 摄影师与被摄者之间的互动至关重要。本章将提供大量实用的引导技巧，帮助您打破被摄者的拘谨，激发其自然流露的情感。学习如何通过语言、肢体动作以及场景设置，来引导人物的眼神、表情、肢体语言，使其在镜头前展现最真实、最动人的一面。 背景的选择与虚化： 背景并非可有可无的陪衬，而是构成画面完整性的重要元素。我们将教授如何选择能够衬托人物、烘托主题的背景，并熟练运用浅景深来虚化背景，突出主体。同时，也探讨如何巧妙利用背景中的元素，为画面增加叙事性或艺术感。 眼神的焦点与交流： 眼睛是心灵的窗户，也是人像摄影的灵魂所在。本章将深入分析眼神的引导技巧，如何让人物的眼神与镜头产生互动，或是看向画外，营造不同的叙事张力。学习如何对焦在眼神上，确保眼睛的清晰与锐利，从而赋予画面生命力。 第三章：炼金术的奥秘——数码后期处理的精细之道 后期处理并非是对照片的“修补”，而是对光影、色彩和细节的二次创作，是赋予照片最终生命力的关键环节。本章将带领您精通数码后期的各项技术，将您的作品提升到全新的艺术高度。 RAW格式的优势与基本调色： 深入理解RAW格式为何是后期处理的首选，以及如何在Adobe Lightroom、Camera Raw等软件中进行曝光、白平衡、色彩饱和度、对比度等基础调整，为后续精细处理打下坚实基础。 人像的精细调整（皮肤、五官）： 避免过度修饰，追求自然之美。本章将详细讲解如何进行皮肤的精细处理，包括去瑕疵、平滑皮肤纹理、避免“塑料感”等。同时，也会深入探讨如何对五官进行恰当的调整，如眼神光、唇部质感、发丝细节等，以增强人物的立体感和神采。 色彩的语言与情绪表达： 色彩是情绪的直接载体。我们将探讨色彩心理学在人像摄影中的应用，学习如何通过色调、饱和度、明度的调整，来营造不同的情感氛围，如温暖、冷峻、梦幻、复古等。从HSL工具到颜色查找表（LUT），掌握各种色彩调整工具的运用。 光影的二次塑造与氛围营造： 后期处理是二次创作光影的绝佳机会。学习如何运用局部提亮、压暗，以及各种画笔工具，来强化画面中的光影关系，突出主体，增加空间感和立体感。通过蒙版和图层，实现对光影的精细控制。 锐化、降噪与细节增强： 好的细节能够让您的作品更具质感。本章将讲解如何进行恰当的锐化，使画面更清晰锐利，同时避免过度锐化带来的生硬感。学习如何有效降噪，保留画面细节，尤其是在高ISO拍摄的情况下。 风格化的探索与实践： 在掌握了基础和精细调整技巧后，我们将引导您探索和建立属于自己的影像风格。从复古色调到电影感色彩，从极简风格到暗调人像，通过案例解析和实践指导，帮助您找到独特的视觉语言。 第四章：灵感的涌现与创作的进阶——人像摄影的风格化与艺术表达 摄影的魅力在于其无限的可能性，在于如何通过镜头将内心的感受和对世界的理解转化为独特的视觉语言。本章将带领您超越技术的束缚，进入更深层次的艺术创作领域。 不同人像风格的解析与实践： 时尚人像： 探讨时尚人像的定义、趋势以及创作要点，包括如何与时尚品牌、模特和造型师协作，如何捕捉潮流元素，以及如何通过构图和后期来突出服装和模特的时尚感。 纪实人像： 强调真实与情感的捕捉。学习如何融入生活场景，用镜头记录人物的真实状态和情感流露，以及如何在不打扰被摄者的前提下，获得自然而富有感染力的画面。 艺术人像： 探索创意与实验。本章将介绍如何通过特殊的灯光、道具、妆容、后期处理等手段，来表达更抽象的概念和情感，以及如何挑战传统审美，创造出独特的艺术风格。 商业人像： 关注客户需求与市场定位。学习如何根据商业目的，如广告、宣传、形象照等，进行有针对性的创作，并如何在满足商业需求的同时，保持作品的艺术性和独特性。 叙事性人像的构建： 照片本身也是一个故事。我们将探讨如何通过构图、光影、人物的表情和姿态，以及场景的设置，来构建一个引人入胜的故事情节，让观者在观赏照片时产生联想和共鸣。 情绪的传达与共情： 优秀的人像作品能够引起观者的情感共鸣。本章将深入分析如何通过镜头语言来传达人物的喜怒哀乐，以及如何通过后期处理来强化这种情感的表达。 个人风格的形成与发展： 每一位优秀的摄影师都拥有独特的风格。我们将引导您反思自己的创作偏好，分析您所欣赏的作品，并通过不断的实践与探索，逐步形成属于自己的、独一无二的影像风格。 摄影师的思维模式与灵感来源： 灵感并非凭空而来，而是源于对生活的热爱，对艺术的探索，以及对技术的精通。本章将分享提升摄影师思维模式的方法，如何从绘画、电影、文学等领域汲取灵感，以及如何将这些灵感转化为具有个人烙印的摄影作品。 结论： 《光影织梦：人像摄影的艺术与炼金术》是一部关于美学、技艺与创意的综合性指南。它不仅仅是一本“教科书”，更是一场陪伴您探索人像摄影世界的旅程。我们相信，通过本书的学习，您将不仅掌握扎实的技术，更能点燃内心深处的创作火花，用镜头雕刻出触动人心的光影之诗，让每一个肖像都成为一段值得珍藏的艺术故事。拿起您的相机，准备好与光影共舞，与灵魂对话，开启属于您的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在后期处理部分的深度和广度，远远超出了我的预期。我一直以为自己对PS和Lightroom的操作还算熟练，但这本书中的高级修饰技巧，特别是针对女性皮肤纹理的精细化处理，真的让我受益匪浅。它没有推荐那些一键美化的粗暴方法，而是强调保留皮肤的自然质感，同时去除瑕疵。书中对色彩管理和影调的调整逻辑分析得非常透彻，比如如何通过分离色调来营造特定的情绪氛围，如何精确地校准肤色，避免“假白”或“蜡黄”。我特别欣赏它对影调层次的讲解，讲解了如何通过调整高光、中间调和阴影的曲线，让照片的通透感瞬间提升好几个档次。对于那些追求杂志级质感的摄影爱好者来说，这部分内容简直是无价之宝，绝对值得反复研读和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同场景和风格的覆盖面上，让人感觉它不像一本单纯的技术书籍，更像一个资深的摄影导师在耳边指导。从街头抓拍的快速反应技巧，到影棚内复杂的灯光布局，再到外景的复杂环境适应，作者都有独到的见解和解决方案。例如，在外景拍摄时，书中关于如何利用周围环境元素（如树叶的斑驳光影、建筑的线条）来衬托人物的构图方法，非常具有启发性。我之前拍外景总是很依赖后期来“拯救”环境，但读完后，我学会了如何在前期就将环境融入主体，让画面更加和谐统一。而且，书中对于不同年龄段模特的拍摄指导也十分到位，如何捕捉青少年或成熟女性的独特韵味，都有具体的案例作为支撑，非常全面。

评分☆☆☆☆☆

我购买过不少人像摄影书籍，但很少有像这本书一样，能将艺术审美与硬核技术完美融合的。它不仅仅告诉你“怎么做”，更会告诉你“为什么要这么做”。作者在讲解构图时，常常会引用一些经典绘画作品作为参考，引导读者建立更高层次的视觉素养。例如，在讨论三分法、引导线等基础构图原则时，书中会穿插讲解如何打破常规，创造出更具张力的画面。最让我印象深刻的是关于“情绪表达”的章节，它深入探讨了如何与模特建立信任，如何捕捉那些转瞬即逝的真实情感。这部分内容非常细腻，充满了人文关怀，让我想起很多自己曾经失败的尝试——不是技术不行，而是没能走进模特的内心。这本书真正教会了我如何用镜头去“阅读”一个人。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真是让我大开眼界，尤其是它对光影的独到见解，简直是实战手册。比如，书中对自然光和影棚布光的讲解，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合大量的实拍案例，手把手教你如何捕捉和塑造人物的立体感。我记得有一章专门讲了如何利用窗户光拍摄出富有故事感的侧逆光人像，那种细腻的光线过渡和皮肤质感处理，让原本平淡的室内场景立刻变得生动起来。作者非常注重细节，即便是对反光板和柔光伞的选择，都有详细的参数和使用场景分析。看完之后，我立刻动手尝试，发现之前很多拍出来的照片总觉得少了点“味道”，现在明白了，关键就在于对光线的掌控。这本书的排版也非常清晰，图文并茂，让人爱不释手。特别是关于眼神光的处理，书中有一段关于如何引导模特的眼神，让照片更有灵气的描述，让我茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得一提，这对于一本需要大量色彩和细节展示的摄影书来说至关重要。纸张的选择非常厚实，色彩还原度极高，即便是打印出来的黑白效果也层次分明，过渡自然。这让读者在学习后期色彩校正时，能够更准确地判断屏幕上的效果是否忠实于印刷效果，这对追求印刷品质的摄影师来说太重要了。此外，书中图例的选取非常具有代表性，每张样片都像是精心挑选的教科书范例，高光、阴影、肤色细节都无可挑剔。看得出来，出版方在制作过程中投入了极大的心血，保证了学习体验的专业性和愉悦感。对于想将作品输出并展示的摄影师而言，这种对细节的极致追求，是非常值得信赖的。

评分☆☆☆☆☆

很好，我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这书不错，满减很划算！！！

评分☆☆☆☆☆

还行 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

东西很好，很喜欢。嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

必须要超过十个字才行吗？

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

心中一万只草 泥 马，这里面的图都能出书？奔着所谓人像版主的头衔买来，真心不敢恭维，像是10年前的老法师拍的。印刷质量也低劣，浪费钱。

评分☆☆☆☆☆

挺美的书。。。。。。。。。。