董其昌书杜甫诗册(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 董其昌
• 杜甫诗
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代诗歌
• 名家字帖
• 绘画

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646616

版次：1

商品编码：12139054

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：13

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，收董其昌草书杜甫诗册页，三首诗分别是七言律诗《曲江对酒》《秋兴》八首中的第五首和第四首。此件为 册页，高二十六点三厘米，宽十四点七厘米，现藏台北故宫博物院。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

台北故宫博物院藏董其昌草书杜甫诗册页。书杜甫诗三首，分别是七言律诗《曲江对酒》、《秋兴》八首中的第五首和第四首。 册页高二十六点三厘米，宽十四点七厘米。有方家以为，此当是书家六十岁左右之作，以怀素风格为主，时出飞白，洋溢动态之美。

编者谨将此作放大印出，供广大读者欣赏、临习。

宋拓本淳化阁帖精选（历代法帖珍赏系列） 本书聚焦中国书法史上最负盛名的官刻丛帖之一——《淳化阁帖》，精选其中最具代表性、艺术价值最高的碑帖法帖，以高清晰度影印和详尽的考证分析，为书法爱好者、研究者呈现一座历代大家墨迹的精华宝库。 卷首语：翰墨之渊薮，法帖之圭臬 《淳化阁帖》自北宋淳化三年（992年）由宋太宗赵光义下令摹刻、王著奉敕编纂以来，便以其汇集篆、隶、草、行、楷诸体，囊括自周秦至唐五代的顶尖书家墨迹而著称，被誉为“法帖之祖”。然而，原帖历经千年风雨，真迹散佚，传世多为宋、元、明各代的摹刻本，其中以宋拓本，尤以存世稀少的精善拓本为最珍贵。 本书并非简单地收录全帖内容，而是秉持“精选”与“精研”的宗旨，从浩瀚的法帖卷帙中，遴选出最能体现各朝各代书风转折、最能代表书家个人面貌的经典篇章，旨在为读者提供一个高效、深入、高质量的临摹与学习范本。 第一部分：篆隶开篇——溯源探古 本部分重点呈现《淳化阁帖》中收录的先秦至汉代的篆书与隶书精品。我们深知，篆隶是书法的根基，直接关乎对点画提按、结字态势的理解。 一、钟鼎铭文与石刻遗珍的重现： 我们收录了部分辑录自周、秦鼎彝铭文及重要石刻的拓本。这些内容虽简，却蕴含着古朴雄强、气势磅礴的远古神韵。重点解析了秦小篆的规范之美，如何从金文的肥厚圆转过渡到李斯所代表的规整匀称。 二、汉隶的庄重与变奏： 选取了如《曹全碑》、《乙瑛碑》等风格迥异的汉碑之精选段落，这些拓片清晰地展示了汉隶的波磔、蚕头燕尾的成熟形态。细致分析了隶书的“蚕头”如何提笔入纸，“雁尾”如何回锋出锋，以及隶书在不同书家笔下所展现出的方劲、古拙或秀丽的风格差异。尤其关注了那些在阁帖中被重新处理，带有“宋人理解”的隶书，对比其与原碑拓本的细微差别，探讨其时代流变。 第二部分：楷书的演变——中流砥柱的构建 楷书是学习书法必须跨越的门槛，其成熟与定型，主要在魏晋南北朝至隋唐完成。《淳化阁帖》中的楷书部分，是本书的重中之重。 一、二王父子：风范的奠基者 详细收录了王羲之的楷书名篇片段，如《乐毅论》、《黄庭经》中的精妙之处。我们力求选用宋拓本中最清晰可辨、墨韵犹存的版本，还原王羲之楷书“遒劲而不失秀逸，法度森严而意态万千”的艺术高度。深入剖析了其点画的提按变化，以及结构上中宫收紧、外围舒展的布局章法。 紧接着，对王献之的楷书进行了辨析，突出其“欹侧取妍”，在继承家学的基础上，更显洒脱奔放的个人风格。 二、唐代楷书的“标准”与“极致”： 本部分集中展示了初唐至盛唐的楷书大家。 1. 欧阳询（欧体）： 选取其结字精严、险劲独步的范例，分析其“三十六法”的视觉体现，如“上紧下松”、“左低右高”的结构处理，以及笔画的“筋骨感”。 2. 虞世南（虞体）： 侧重展现其“温润含蓄”、“外柔内刚”的特点，分析其笔画中圆润的提按与平和的气韵。 3. 褚遂良（褚体）： 聚焦其秀逸瘦劲、行笔飘逸的风格，对比他如何在遵循唐法的同时，融入了魏晋的灵动之气。 4. 颜真卿（颜体）： 选取代表其浑厚博大、气势磅礴的篇章，详述其“颜筋”，即横画如“蚕头燕尾”，竖画如“钉头鼠尾”的独特笔法，以及其楷书所承载的庄重气节。 5. 柳公权（柳体）： 对比颜体的“丰腴”与柳体的“骨力”，分析其“颜筋柳骨”中的“骨”是如何通过方笔的使用和紧凑的结构表现出来的。 第三部分：行草的流变——意态与神采 行书与草书，是书家性情与学养最自由的表达。《淳化阁帖》中关于二王、褚遂良、颜真卿、苏轼等人的行草，是后世研究“笔法”与“气息”的重要依据。 一、行书：从实用到艺术的升华 精选了王羲之的代表性行书段落，重点放在如何从楷书中自然地过渡到行书的连带与简化。分析了行书中“一笔之中，有方有圆，有轻有重”的笔法变化，以及如何通过“呼应”来完成整篇的气脉贯通。 此外，重点收录了唐代及宋代行书大师的精品，如颜真卿《祭侄文稿》的悲怆、苏轼的“丰腴天真”以及黄庭坚的“长枪大戟”式点画，展示了行书在不同时代背景下的精神面貌。 二、草书：从章草到今草的脉络 本书清晰梳理了章草（隶意未尽）到今草（一笔连绵）的演变过程。 1. 今草的典范： 侧重展现张旭和怀素的狂放与奔放。我们通过宋拓本的对比研究，力求还原张旭“醉舞”中所体现的内在法度，以及怀素“惊蛇入草”般的连绵气势。 2. 笔法的解析： 详细图解了草书中的“飞白”、“牵丝”、“断连”等技法，帮助学习者理解如何在迅疾的笔法中保持结构的平衡。 第四部分：考证与赏析——拓本的价值重估 本书的另一大特色在于其严谨的学术考证部分，旨在提升读者对“拓本”这一媒介的认知。 一、宋拓本的特征辨识： 由于《淳化阁帖》原石毁于宋末，传世宋拓本的品相直接决定了其艺术价值。本部分配有放大细节图，指导读者识别“初拓”、“正本”、“藏经拓”等不同时期宋拓的特征，如墨色的浓淡、刀法的精细度、纸张与装裱的时代痕迹。特别指出了哪些篇目可能带有唐人临本的风格特征，而非直接从唐碑上拓取的原始风貌。 二、书法史中的地位与影响： 简要概述了《淳化阁帖》在书法史上的划时代意义——它首次系统地将中国书法史用拓本的形式固化下来，为后世学习者提供了跨越时空的参照系。分析了该帖对宋代尚意书风的形成所起到的推动作用，以及其如何成为明清碑学兴起前，士大夫阶层研习“二王”正脉的唯一官方教材。 结语： 本书力求在保证法帖极高清晰度的基础上，兼顾书法学习的实用性与学术研究的深度。它不仅仅是一本“帖”，更是一部浓缩的、经过精心筛选的中国书法史精品选集。通过研习这些精选的宋拓精品，读者可直观感受千年以前的书圣、书仙们的笔墨精神，从而构建自身扎实的法度与灵动的气韵。

评分☆☆☆☆☆

我是一位痴迷于碑帖临摹的业余爱好者，对于工具书的要求一向苛刻。这套彩色放大本的优点在于其清晰度，每一笔的提按顿挫都清晰可见，这对模仿其韵味至关重要。但是，我在临摹过程中发现，相较于某些侧重于技法拆解的帖本，这本书对“藏锋”和“露锋”的处理着墨不多。例如，董其昌许多转折处的圆润过渡，仅仅通过放大并不能完全捕捉到其内在的提速和运腕技巧。我更希望看到的是，能够将某些关键笔画进行局部特写，并辅以详细的线条走向图示，哪怕是用虚线辅助表示，也能大大提高临摹的效率和准确性。现有的呈现方式，更多的是停留在“看”的层面，而“学”的深度有待加强。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌书杜甫诗册》着实让我眼前一亮，虽然我更偏爱宋徽宗的瘦金体，但董其昌的笔法自有其独到之处。我拿到手时，首先被其装帧的精致所吸引，纸张的质感上乘，色彩还原度极高，使得原本就富有生命力的书法作品更显醇厚。然而，对于初学者来说，这本放大本的细节对于理解董其昌的用笔力度和墨色的变化，确实提供了极佳的参照。不过，我总觉得在某些字的起笔和收笔上，如果能有更详细的解说，或者对比同时期其他书家，或许能让初学者更好地把握其“平淡天真”的书风精髓。书册本身的排版非常大气，每一页都留有足够的空白，让观者可以静心去品味那些流淌在纸上的笔墨情趣，这无疑是对经典的一种尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场宁静的漫步，而非急切的求知之旅。它的价值在于提供了一种视觉上的享受和精神上的熏陶，让我得以暂时逃离日常的喧嚣，沉浸在明代士大夫的优雅世界里。我反复摩挲着那些布局疏朗的字间，体会着他如何将杜甫的沉重诗篇，用一种近乎超然物外的笔法承载。如果说有什么不足，那就是这本书似乎过于“自我”，它没有尝试去构建一个更宏大的叙事框架，将董其昌置于整个中国书法史的坐标系中进行评判。它只是静静地展示作品，把解释和对比的责任完全留给了读者，虽然这体现了一种自信，但对于希望通过一本书获得全面认知的读者来说，可能需要另寻他法来补充知识结构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直在寻找一本能够深入浅出讲解中国古代文人书画合璧的书籍，这次的杜甫诗册虽然专注于书法，但诗歌的内容本身就充满了盛唐气象与历史沧桑。我期待的是能有篇幅专门探讨董其昌是如何理解和诠释杜甫诗歌意境的，比如当他书写“国破山河在，城春草木深”时，那种沉郁顿挫的情感是如何通过他的线条表现出来的。这本册子在这一点上稍显不足，它更像是一本纯粹的“法帖”，对于背景知识的挖掘不够深入。如果能增加一些关于明末清初文人圈子的社会背景，以及这种书风在当时文坛的地位，那阅读体验将会更为丰满和立体。现在的版本更像是一份精美的画册，少了一层深入的学术剖析。

评分☆☆☆☆☆

对于纯粹的艺术鉴赏者而言，这本诗册无疑是一件值得收藏的佳品。董其昌的书法是文人书法的集大成者，他的行草既有晋韵的清雅，又不失米芾的洒脱，整体上呈现出一种“秀润”的特点。彩色印刷技术使得墨色的层次感得到了很好的保留，能感受到他用墨浓淡干湿的变化。然而，作为一个对装帧细节有洁癖的收藏者，我希望在纸张的选择上能再下功夫。虽然目前的纸张已经很不错，但如果能采用那种带有微微吃墨效果的仿古宣纸质感，可能会更贴合董其昌那股“淡而不寒”的书卷气，而不是现在略显光滑的现代印刷纸张带来的那种光滑感。审美层次上，略微欠缺了一点“古意”。

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