具体描述
内容简介
《国美格调》丛书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法，更对许多优秀作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细深入，从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了多可能的途径。
本册书为《线性速写新基础》，线性速写即以线为主的速写，是指在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折及变化运动用简练和概括的线条表现出来。通过线条的粗细和虚实表达主次关系以及空间关系。线性速写可以培养考生的抓形能力、造型能力和对人物动态的理解能力，以及对线条的组织和处理能力。
内页插图
目录
一、向大师学习
二、速写中的关系
三、头颈肩的关系
四、形体与线的关系
五、速写局部解析
六、作画步骤
七、作品欣赏
用户评价
拿到这本《线性速写新基础/国美格调》的时候，我并没有抱太大期望，毕竟市面上关于速写的书籍多如牛毛，很多都是换汤不换药。然而，翻开第一页，我就被它所呈现的独特视角和深入浅出的讲解方式深深吸引了。这本书并非仅仅是教你如何“画得像”，而是着重于引导读者理解“为什么”要这样画。它从最基础的线条开始，就像解剖一样，一层层地剥开物体造型的本质。作者没有回避那些初学者可能会觉得枯燥乏味的理论，但却用一种极其巧妙的方式将其融入到实践中。比如，在讲解透视的时候，他不是简单地给出几个公式，而是通过大量生动形象的例子，让你体会到透视是如何影响我们视觉感知，进而影响到线条的走向和力度。我尤其喜欢书中关于“结构性速写”的章节，它让我明白，速写不仅仅是表面的描摹，更是对物体内在骨骼和肌肉的理解与表达。这一点对于我这个之前一直停留在“画到哪算哪”阶段的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中反复强调的“从整体到局部，再从局部回到整体”的思维方式，也让我受益匪浅。这不仅仅是速写技巧的提升，更是观察方式和思维逻辑的训练。我常常在画一个东西时，会不自觉地运用书中的方法，先用几笔勾勒出大的形体关系，然后再慢慢深入细节，最后再审视整体的和谐度。这种循序渐进的过程，让我的速写不再是杂乱无章的涂鸦，而是有了骨架和灵魂。而且，书中提供的范例作品，不仅风格多样，而且都极具示范性。那些看似随意的几笔，却能精准地捕捉到对象的特征和神韵，这让我既感到惊叹，也充满了学习的动力。我尝试着临摹其中的一些作品，通过对比和分析，我逐渐领悟到其中的奥妙。作者的笔触看似简练，实则包含了对线条力量、方向、粗细以及虚实的精确控制。这需要长期的积累和不断的练习，而这本书，无疑为我们提供了一条清晰且高效的学习路径。它教会我，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种思考和表达的方式。
评分坦白说，我当初购买《线性速写新基础/国美格调》这本书，是被它“国美格调”这几个字吸引的。作为一名对美术史和各大美术院校教学理念颇感兴趣的读者，我一直对中央美术学院和中国美术学院的教学体系充满了好奇。这本书恰好打通了这条脉络，它将一种源自顶尖学府的速写训练方法，以一种相对亲民的方式呈现给了我们。书中的很多练习，都非常注重对基础造型能力的训练，尤其是对形体、结构、空间关系的强调。我过去在学习速写时，常常会陷入一个误区，就是过于追求画面的“效果”，而忽略了造型的准确性。这本书的出现，就像一记警钟，让我重新审视速写的基础。它让我明白，速写并非只是追求“画得快”，更重要的是“画得准”和“画得有理解”。书中关于“观察的深度”的论述，我尤其认同。作者认为，速写不仅仅是用眼睛看，更是用心去体会。每一个线条的背后，都应该包含对物体形态、体积、光影以及运动趋势的理解。他提出的“意在笔先”的观念，对我启发很大。在动笔之前，我需要先在脑海中构建出对对象清晰的认识，然后再用最经济、最有效的线条去表达出来。书中大量的范例，都是从不同角度、不同环境下的写生作品，从中可以看到作者对不同题材、不同材质物体的处理方式。我最欣赏的是，书中的示范作品没有过度修饰，而是保留了速写原有的那种生动性和即时性。这让我感觉，学习速写不再是遥不可及的目标，而是可以通过一步步的实践达成的。作者在讲解过程中，也融入了一些中国传统绘画的元素，例如对线条的韵味和节奏的把握，这使得这本书不仅仅是西方素描体系的引入，而是与中国本土的审美情趣相结合。这对于想要在速写中融入中国风的爱好者来说，更是宝贵的财富。我尝试着将书中提到的“以点带面”、“以虚衬实”等技巧运用到我的练习中，发现画面确实有了新的变化和生命力。这本书的价值，在于它不仅教授技法，更重要的是引导我们建立一种正确的速写观和学习方法。
评分我一直认为，绘画的本质在于“观察”。而速写，就是一种最直接、最有效的观察方式。在接触《线性速写新基础/国美格调》之前，我对“观察”的理解还比较肤浅，停留在“看到什么就画什么”的层面。这本书，则将我的观察引向了更深层次的“理解”。作者在书中花了很大的篇幅来讲解“如何去看”。他强调，速写不仅仅是用眼睛捕捉物体的形态，更是要用大脑去分析物体的结构、比例、穿插关系，以及光影的变化。他提出的“多角度观察”和“抓大放小”的原则，让我受益匪浅。我之前画速写时，常常会陷入细节的泥潭，导致画面失去整体感。这本书教会我，要先抓住物体的整体特征，然后再逐步深入细节，并且要注意细节与整体的协调性。书中的范例作品，无一不体现了这一点。那些简洁的线条，却能够精准地传达出物体的神韵和体积感。我尝试着运用书中的方法去练习，先用概括性的线条勾勒出物体的整体轮廓，然后再用更精炼的线条去表现重要的结构和特征。这种方法，让我的速写变得更加高效，也更加有表现力。我惊讶地发现，原来仅仅通过线条，就可以如此丰富地传达信息。书中的“动态速写”部分，也给了我很大的启发。它让我明白，不仅仅是静态的物体，人物的动态、机器的运转，都可以用富有生命力的线条来表现。我尝试着去捕捉人物的运动轨迹和姿态，用流畅而富有弹性的线条来表现他们的活力。现在，我的速写作品不再是死气沉沉的，而是充满了动感和生命力。这本书，让我重新认识了速写，也重新认识了“观察”的意义。它教会我，真正的观察，是用心去理解，用笔去表达。
评分拿到《线性速写新基础/国美格调》这本书，我最直观的感受就是它的“系统性”和“条理性”。我本身是一个比较喜欢钻研细节的人，对那些“一笔出奇效”的速成方法并不感冒，反而更倾向于系统地学习和理解。这本书恰好满足了我的需求。它从最基础的几何形体训练开始，层层递进，将速写学习的过程梳理得井井有条。我尤其喜欢书中关于“线条的性格”的讨论。作者将不同的线条赋予了不同的性格，比如，流畅的线条代表着光滑和速度，而顿挫的线条则暗示着粗糙和力量。这种拟人化的讲解方式，让我对线条的运用有了更深刻的理解。我不再是将线条看作是单纯的工具，而是将其视为一种具有生命力的表达媒介。书中通过大量的示范作品，展示了如何根据物体的材质、形态和情感需求，选择最恰当的线条来表现。我尝试着去给我的线条赋予“性格”，用富有弹性的线条去描绘年轻人的活力，用沉稳厚重的线条去表现老年人的沧桑。这种尝试，让我的速写作品有了更强的感染力。而且，这本书的排版和设计也非常精良，图片清晰，文字易懂。它没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的速写技巧讲解得明明白白。我常常会在闲暇之余翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。它让我明白，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达情感的方式。它培养了我对线条的敏感度和对造型的深刻理解。
评分自从我开始学习绘画，速写就一直是我练习的重点。市面上有很多速写教程，但真正能够打动我的却不多。直到我遇到了《线性速写新基础/国美格调》这本书。这本书给我最大的感受就是它的“体系性”和“专业性”。它不像一些泛泛而谈的教程，而是从最基础的几何形体开始，层层递进，构建起一套完整、严谨的速写训练体系。我尤其喜欢书中关于“形体推敲”的章节，它让我明白，速写并非只是简单地“画”，而是需要深入地去“思考”和“理解”形体。作者通过大量的示范，展示了如何从一个简单的形体出发，逐步推敲出复杂的物体造型。这种方法论，对于我这种基础不牢固的画者来说，简直是福音。它让我不再盲目地去模仿，而是能够建立起自己的观察和造型逻辑。书中还详细讲解了各种透视法则在速写中的运用，并且给出了非常实用的练习方法。我之前对透视一直比较头疼，感觉很难掌握。但通过这本书，我发现透视并没有那么可怕，关键在于理解它的原理，并将其灵活地运用到线条的组织中。作者用非常生动的语言，将抽象的透视原理具象化，让我能够清晰地看到透视是如何影响线条的走向和空间的压缩。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己对透视的理解确实有了质的飞跃。现在，我画出来的物体，空间感和立体感都明显增强了。而且，这本书的内容非常扎实，没有丝毫的“注水”。每一个章节，每一个练习，都充满了作者的心血和智慧。我常常会反复阅读其中的一些章节，每次都能从中获得新的感悟。它让我明白了，速写不仅是技巧的训练，更是思维的训练。它培养了我严谨的造型观念和对艺术的敬畏之心。
评分对于一个在艺术道路上摸索多年的爱好者来说，找到一本真正能够指导自己、激发灵感的书籍是多么不容易。这本《线性速写新基础/国美格调》就是这样一本让我惊喜的书。它并没有像市面上很多速写书籍那样，堆砌大量的范例，而是注重对基础理论的深入讲解和对思维方式的引导。我特别欣赏作者在讲解“观察角度”时所提出的“主观与客观的结合”。他认为，速写不仅仅是对客观物体的忠实记录，更是融入了画家主观感受和理解的过程。这让我不再拘泥于“画得像不像”，而是更加关注如何通过线条来表达我对对象的理解和感受。书中关于“变形与夸张”的论述，更是让我看到了速写的无限可能性。作者并没有否定对形体的适当变形和夸张，而是引导我们在理解了物体本质的基础上，去运用这些手法来增强画面的表现力。我尝试着去捕捉对象最能体现其个性的特征，并进行适当的提炼和夸张。比如，当我想表现一个活泼可爱的人物时，我会选择一些流畅、跳跃的线条，并适当夸大他们的某些特征；当我想表现一个沉稳可靠的人物时，我会选择一些简洁、有力的线条，并保持形体的相对准确。这种尝试，让我的速写作品更加富有情感和个性。而且，这本书的语言风格也非常独特，既有学院派的严谨，又不失艺术的灵动。它像一位经验丰富的老师，用充满智慧的语言，引导我一步步走向更广阔的艺术天地。这本书，不仅仅是速写的教程，更是艺术思维的启迪。
评分我之前参加过一些速写培训班，学到了一些基础的绘画技巧，但总感觉在造型方面缺乏深入的理解。这本书《线性速写新基础/国美格调》则弥补了我的这一短板。它不仅仅是教你如何画，更是引导你去思考“为什么这样画”。我尤其喜欢书中关于“形体逻辑”的讲解。作者通过大量的案例分析，展示了如何从最基础的几何形体出发，逐步推导出复杂的物体造型。这种逻辑化的讲解方式，让我对物体造型有了更深刻的理解。我之前画速写时，常常会感觉造型不准确，或者比例失调。这本书通过讲解形体的构成、穿插、转折等逻辑关系，让我能够更加清晰地分析和理解物体。我尝试着按照书中的方法去练习，先用概括性的几何形体来分析物体，然后再用更精确的线条去描绘细节。这种方法，让我的造型能力得到了显著提升。现在，我画出来的物体，比例更加协调，结构也更加严谨。而且，这本书的内容非常实用，里面的练习方法也具有很强的可操作性。我常常会按照书中的练习方法去实践，发现自己的进步非常快。它让我明白，速写不仅仅是一种绘画技能，更是一种观察世界、分析问题的方式。它培养了我严谨的造型观念和对艺术的敬畏之心。
评分我一直对“写意”这个词在绘画中的运用很感兴趣，尤其是在速写中，如何用最少的笔触表达最丰富的信息，是我一直追求的目标。而《线性速写新基础/国美格调》这本书，恰恰在我这方面给了我极大的启发。它并没有回避“意”的重要性，反而是将“意”融入到“线”的运用中。作者在书中强调，速写不仅仅是对形体的描摹，更是对对象精神气质的捕捉。他提出的“以形写神”的理念，让我深刻地认识到，线条的运用要服务于对象的精神内涵。我之前画速写时，常常会过于注重形体的准确，而忽略了对象的“神”。这导致我的作品总是显得有些呆板，缺乏生命力。这本书教会我，要用富有表现力的线条去捕捉对象的动态、表情和情绪。比如，在表现人物时，不仅仅是勾勒出他们的轮廓，更要用流畅而富有张力的线条去表现他们的肢体语言和内心情感。我尝试着去体会对象的“神”，然后用最能表达这种“神”的线条去表现。比如，当我想表现一个充满活力的年轻人时，我会选择流畅、富有弹性的线条；当我想表现一个沉思者时，我会选择简洁、内敛的线条。这种尝试，让我的速写作品有了更强的生命力，也更能打动人心。而且，书中对于“笔墨趣味”的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，线条的运用不仅仅是技术层面的，更是带有艺术审美层面的。如何让线条具有“笔墨趣味”，是提升速写艺术性的关键。我尝试着去体会中国传统绘画中的笔墨韵味，并将这些运用到我的速写练习中。最终，我的速写作品，在形体准确的基础上，也增添了独特的艺术魅力。
评分我一直对素描中的“造型”问题特别在意，也为此看了不少书，但很多书都只是停留在“怎么画”的层面，很少有能深入讲解“为什么这样画”的。这本《线性速写新基础/国美格调》恰恰补足了我的这一缺憾。它不是简单地告诉你线条的粗细、虚实如何运用，而是从最本质的形体构成、结构分析出发，让你理解线条是如何服务于造型的。书中对于“三维空间感”的塑造，给我的触动非常大。作者通过讲解如何用线条来表现物体的体积、厚度以及它们之间的穿插关系，让我明白，线条并非是平面的，而是能够构建出立体感的。我一直以来在画速写时，总感觉画面缺乏立体感，像是贴在纸上一样。这本书通过大量的范例和详细的讲解，让我理解了线条在表现空间深度和体积上的重要作用。他提出的“穿插表现法”，更是让我豁然开朗。通过巧妙地运用线条的断、连、重叠，可以清晰地表现出物体之间的遮挡关系，从而营造出逼真的空间感。我尝试着将这种方法运用到我的练习中，发现画面立刻变得有了层次，有了深度。而且，书中对于“结构性速写”的强调，让我明白了速写并非是表面的描摹，而是对物体内在结构的理解和表达。作者通过解剖学的视角，引导我们去分析物体的骨骼、肌肉、关节等结构，并将这些结构通过线条表现出来。这让我感觉，我画的不仅仅是物体本身，更是对物体生命力的捕捉。我之前画的人物速写，总是显得比较僵硬。现在，我能够通过理解人物的骨骼结构，用更有表现力的线条来刻画他们的动态和体态，画面也因此生动了许多。这本书，就像一位严谨的老师，循循善诱地引导我进入造型的殿堂。
评分说实话，在接触《线性速写新基础/国美格调》之前，我对“线性速写”这个概念并没有一个特别清晰的认知。我之前接触的速写，更多的是强调明暗关系和体积感的表现，而这本书则将重心放在了“线条”本身。读完这本书，我才真正理解了“线性速写”的魅力所在。它不仅仅是用线条来勾勒轮廓，更是通过线条的粗细、虚实、断连、曲直来传达物体的形态、质感、空间甚至情绪。书中有大量的案例分析，让我看到了线条是如何像音乐一样，有其自身的节奏和韵律。作者在讲解线条的运用时，举了很多非常有启发性的例子。比如，在表现光滑的物体表面时，线条可以流畅、连续；而在表现粗糙的材质时，线条则可以运用断点和墨块，形成一种肌理感。我特别喜欢书中关于“骨线”的讲解，它让我明白了，在看似杂乱的线条中，总有一条主导性的线条，它决定了物体的基本形态和结构。找到这条“骨线”，就如同抓住了物体的灵魂。这让我不再惧怕复杂的形体，而是能够更加有条理地去分析和表现。书中也提到了很多关于“笔触感”的练习，让我意识到，每一笔线条的落下，都应该是有目的、有意识的。它不是简单的重复，而是对物体特征的提炼和概括。通过这本书，我学会了如何运用不同的笔触来表现不同的物体，比如，用硬朗的线条表现建筑的结构，用柔和的线条表现人物的动态。我之前画的速写，总是感觉画面比较“死”，缺乏生气。读了这本书之后，我尝试着让我的线条“动”起来，去捕捉物体的动态和韵律。现在，我的速写作品似乎有了生命，线条也变得更加丰富和有表现力。这本书不仅仅是教授速写技巧，更是培养我们对线条的敏感度和对造型的深刻理解。它让我明白，线条是速写中最基本、也是最强大的表达语言。
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