纺织品 人类的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 玛丽·斯科斯 著，孙可可，徐辛未 译

图书标签:

• 纺织品
• 服饰
• 艺术史
• 文化
• 工艺
• 时尚
• 材料
• 设计
• 人类学
• 装饰艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048180

版次：1

商品编码：12157805

包装：精装

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：特种纸

页数：568

字数：260000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：纺织服装专业人员、高校专业师生、爱好艺术的普通大众

《纺织品——人类的艺术》是一部从多方面、多层次、多视角，全面研究纺织品在人类历史文化中的地位和作用的经典著作。它既是一本富有创造性和启发性的学术著作，又是一个内容详实、案例丰富的资料库，通过精心组织，完整呈现出纺织品艺术的丰富、微妙和无尽创意，为读者带来一个长达千年的有关技术与创新的完整故事。

内容简介

这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现，又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对一般读者来说亦具有极高的欣赏价值。

作者简介

玛丽·斯科斯（Mary Schoeser），是纺织品领域的有分量的作品，也是英国纺织协会名誉会长。作为历史纺织品及墙纸顾问，她与英格兰遗产保护协会、英国国家信托组织、伦敦利伯蒂百货以及纽约大都会艺术博物馆等组织都有合作。

内页插图

目录

导论 11
I. 影响 15
语境
语言、遗产和学习
色彩和全球视野
II. 材料 93
发明
意图
点金术
III. 结构 159
无张力技术
套口、打结、编丝和捻线
织机编织
IV. 表面 257
纱线
针缝
手绘与印花
V. 多维 363
让布料说话
拼布与绗缝
纺织品跑酷
VI. 意象 461
身份
叙述
时间和地点
注释 556 补充书目 557 资源 560
致谢 562 图片出处说明 562 索引 564

精彩书摘

　　在过去的50年中，关于纺织品是否具有艺术影响力的讨论愈加激烈，而现在也仍然存在。有的人仍然认为纺织品艺术、设计和工艺是有区别的，认为它们分别是概念性的、大批量生产的和手工制作的。但是，纺织品的本质超越了这种界限划分。它们的表现范围囊括了从抽象到具象的各种手法，并且不论是用何种方式制造，纺织品所传达出的艺术信息都不受限于其最终用途，而是因纺织品所扮演的角色而被强化。这一度很好理解，在17世纪，拥有一件精美的丝绸服装或织锦比拥有一幅彼得?莱利的画作更能获得名望，并且花费更多。工业化同其带来的迅速崛起的中产阶级，以及20世纪的现代艺术运动，给装饰艺术贴上了“轻浮”的亚分类标签，让人们更加相信纺织品艺术是女性化的，因此不是那么重要。随之而来的对绘画和雕塑的重点经济投资更令纺织品的地位饱受质疑。直到20世纪60年代发生了两次事件之后，纺织品才开始缓慢恢复升值的状态。这两次事件，一件是1962年在瑞士洛桑举办的国际织锦双年展，它在1995年之前展出的织锦和三维立体纤维作品都是真迹，而非复制品。另一件就是，由于现代装置艺术的盛行和非永久材料的大规模使用，人们才逐渐认识到不同艺术形式之间的传统差异日渐衰弱的趋势。
　　1972年，评论家休?肯纳察觉到了这一时期的重要特性，写道：“策略突然改变了。艺术品不再只能留存于博物馆，而是开始转到博物馆无法到达之处。例如，大地艺术，（以及）染料滴入溪流的动态雕塑……艺术家在刺激博物馆疯狂占有艺术品之后，又采用新策略戏耍博物馆，制造不可收藏的艺术品。”最有名的一件“无法占有”的艺术纺织品是被克里斯托和珍妮?克劳德“包裹”起来的风景和建筑：第一件作品出现于1961年；而最大的那一件《奔跑的栏栅》于1976年展出，历时14天（图3）。在这个时期，女权主义艺术家经常有意识地将纺织技术体现在她们的艺术作品中，以对抗妇女被压迫的地位，尤其是朱迪?芝加哥和她的著名作品《晚宴》（1974—1979年）。纺织品仍然是女权主义观念的一种重要的反映方式，尽管现在对纺织品的应用更偏向于讽刺，例如萨斯?特兹拉夫在20世纪50年代的广告中针对女性物化所进行的视觉攻击。受到对艺术品的质疑的冲击，以及对“女性”家务琐事无价值这种观念的重新审视，“高级”和“低级”艺术的不同逐渐瓦解。纺织品艺术是交流的有力工具，它们有助于艺术的民主化。
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前言/序言

　　从远古到21世纪，纺织品不断创新，世代相传，并且从过去汲取灵感。在其发展过程中也有一些时刻，有人担心纺织品艺术会被千篇一律的机织布料潮流所淹没，1589年威廉?李发明的织袜机就开始替代了人类的双手。起初，自动化技术发展缓慢，几个世纪以来纺织品生产仍需“人为干涉”。然而，从19世纪30年代开始，大多数的“人为干涉”变成“机器控制”。50年后，欧洲和北美艺术与手工艺运动的成员聚集在一起，谴责日益发展的工业化是没有灵魂的。其中部分艺术家采用来自其他文化或早期的手工纺织品作为对机械化的回应，他们收集这些纺织品，重新引进它们的织造技术，将它们作为标准。这也确保了19世纪以来，艺术纺织品和大批量生产技术能够同时存在。从20世纪60年代开始，由电脑控制和快于以往数百倍的新机器开始出现。到21世纪，引进新的纺织品图案是如此简单：扫描、载入、按“go”键就能完成。而纺织品艺术家也再一次选择与大批量生产“背道而驰”，这也导致现如今仍有不计其数的个人和小型企业在创作限量的令人惊叹的艺术纺织品。
　　这并不意味着纺织品生产拒绝机械化。与之相反，许多新技术恰恰是现今艺术创作的关键。同样，无论从设计者和制作者的角度，还是从穿用者的角度来说，许多人工材料被改造以符合审美要求。有见识的消费者是当今纺织品艺术复兴的一股非常重要的力量。我希望这本书可以对这种见识有所帮助，因为这种见识关注的正是如何看待纺织品—或更确切地说,是如何看待以及真正理解纺织品。在过去40年中，对成千上万例做的第一手观察和研究使我确信，纺织品是美妙的、精深的、有表现力的……它们揭示出人类必须与质地、肌理、色彩和讲故事建立密切关系。纺织品记载了我们玩耍、欢乐、惊奇和深思熟虑等不断变化的情感，保存了古今技艺，鼓励了创新并体现了传承。
　　人们制造了许多纺织品，即使纺织品相对而言非常脆弱，仍有许多留存下来，这体现了长久以来纺织品的文化意义。最早期的纺织品中有很大一部分能留存到今天，是因为它们当初作为陪葬品被埋藏。这些纺织品不仅展示了精湛非凡的工艺，还表明纺织品在宗教活动中一直扮演着重要的角色。由于拥有真正的货币价值和交换价值，它们代表了财富和权力，可作为礼物馈赠，用于缴税，换取其他物品或服务，甚至换取和平。缔结同盟、宣誓忠诚、换取通往天国的道路，在这些仪式中都能看到纺织品的身影。诸如陵墓和修道院等宗教场所以及宗教装束—无论是佛教袈裟、印度教纱丽，还是基督教祭袍，都用了当时最好的布料。引申开来，对神圣统治权力的信仰确保了国王和教主的贮藏室里放满了精美的纺织品；贵族和后来经过工业革命致富的富豪家中也拥有出色的纺织品，作为代代相传的物品遗留后世；甚至地位相对低下的普通家庭也会把衣服和装饰家具的织物传给后代。在众多文化中，珍贵的纺织品根据家族谱系传承：布料是女性嫁妆的重要组成部分，代表了她的血统。虽然现在这个习惯被认为与非西方的传统有关,实际上却掩盖了祖先留下的纺织品在西方也同样非常重要这一事实。
　　有些经过拍卖行或经销商之手的纺织品，最后为收藏家所有—这群收藏家的品位和热情促使他们先于博物馆之前就保护了大量纺织品，就我们现在所知，他们大约出现于1850年左右。经销商和收藏家不断积累纺织品知识并且资助了许多“墙上挂有布料”的机构。策展人也通过收购和接受捐赠提升了品位。本书接下来的内容介绍了许多当代纺织品，同时按时间顺序记录了一些收藏者和收藏机构，主要是那些我非常了解的。
　　书中展示了当代的纺织品，也展示了能够代表持续存在的技艺和创造力的历史纺织品，以及由同样或相似技术能够提供的许许多多可能的方法。本书中讨论和描述的纺织品大多是手工制造和没有展现出机器创新开发能力的作品—也就是带有“手工的态度”。关于如何将物品分组，强调特定的方式和主题，我受到了设计师新井淳一的话语及其愿望的鼓舞，他希望“少量的东西，能够用无限的方式做出多种多样的效果……每个个体都有自己的指纹，我认为这就是我在寻找的多样性。但是这不是一个人能做到的，你需要成百上千的人共同努力”。我有幸拥有这样一群合作的人，包括插图中许多未署名的纺织品制作者。文中许多署名的纺织品设计师同样使本书非凡而丰富的视觉效果成为可能，通过他们提供的网址和电子邮箱（详见“资源”），我们见识到了他们的慷慨。同时，如果没有加利福尼亚大学戴维斯分校设计博物馆收藏部门的三位专家—荣誉高级讲师乔?安?斯坦贝、馆长阿黛尔?张和摄影师芭芭拉?莫利的支持，也不可能实现这个项目。
　　通过聚焦世界各时各地的优秀纺织品，我希望本书能够启发纺织品艺术家，启发那些刚刚开始收集的人，和那些将会影响纺织艺术未来的人们。

好的，这是一份关于一本名为《纺织品：人类的艺术》的书籍简介，内容旨在详细描述该书所涵盖的领域和视角，但不包含任何与该书主题直接相关的内容，而是聚焦于一个截然不同的领域，力求详尽和自然。 --- 《寰宇巨构：太阳系边缘的工程奇迹与文明迁徙史》 一部关于宇宙尺度工程学、行星改造学以及人类跨星际生存哲学的宏大叙事。 本书并非探讨纤维、编织或美学上的图案构建，而是将目光投向数万亿公里之外，深入解析人类文明在面对资源枯竭与太阳活动周期性危机时，所采取的史诗级工程解决方案——太阳系外围巨型结构的建造与运作，以及随之而来的“大迁徙时代”的社会变迁与生态重构。 《寰宇巨构》以严谨的科学推演和富有洞察力的历史分析为基石，系统梳理了自21世纪末期开始，人类如何从地球的束缚中挣脱，转向太阳系柯伊伯带和奥尔特云区域寻求新的生存空间的过程。全书分为四大核心篇章，每一部分都详尽阐述了特定历史阶段的重大技术突破与社会动荡。 第一部分：遗弃的摇篮与能源的终局（公元2070年 - 2150年） 本篇着重描绘了地球生态圈崩溃临界点前夕的全球格局。我们不再关注地球上的物质文化，而是聚焦于“地缘能源战争”的爆发与终结。书中详细分析了“聚变反应堆全球化部署失败”对全球工业基础的连锁打击，以及随之而来的“气候移民海啸”如何重塑了现有政治版图。 重点章节包括： “熵增的边界”：探讨了在资源瓶颈下，传统机械制造与信息技术领域如何经历一次痛苦的“去中心化”与“能耗瘦身”过程。我们审视了那些被迫放弃的宏伟地面项目，例如失败的全球磁悬浮网络和未完成的海底碳封存工程，这些都是当时人类对固有能源模式的最后挣扎。 “深空资源的初探”：在地球资源枯竭的压力下，对月球和小行星带的初步勘探任务不再是科学探索，而是生存竞赛的先声。本书细致描述了早期轨道采矿技术（如离子束捕获与微重力精炼）的原始形态，以及它们在初期如何服务于地球的紧张需求。 第二部分：壳体文明的兴起：木星与土星的卫星群（公元2150年 - 2300年） 随着柯伊伯带成为焦点，人类开始大规模地在气态巨行星的冰冷卫星上构建封闭生态系统。本部分的核心在于“行星改造工程学”的诞生与发展，这是一种完全不同于传统地球建筑学的空间工程哲学。 书中对以下关键工程奇迹进行了详尽的图解和剖析： “欧罗巴冰下穹顶系统（E.I.D.S.）”：描述了如何通过深层地热钻探技术，在厚达数十公里的冰壳下建立起包含数百万人口的自洽生态圈。这不仅仅是建筑，更是一场与极端环境的长期博弈。涉及的工程挑战包括：超高压流体力学、放射性同位素温差发电机阵列的部署、以及如何在无阳光条件下维持光合作用的模拟光谱系统。 “泰坦大气层浮空城群”：土星系统的研究重点在于对大气层资源的利用。本书详细解析了如何利用甲烷和氮气的差异化提取，建造出能够漂浮在泰坦浓密大气中的巨型气囊城市。这部分涵盖了对“非牛顿流体动力学”在城市尺度应用的设计原理，以及如何利用微型核聚变炉为这些漂浮结构提供稳定升力。 第三部分：边界的极限：跨越冥王星的超远距离基础设施 本书认为，真正的挑战始于太阳系边缘的“光速延迟”和“量子隧穿通信”技术成熟之后。在这一阶段，人类文明开始超越对传统轨道力学的依赖，转向更依赖于信息控制和极速反应的工程部署。 重点描述了以下复杂的长期项目： “太阳帆舰队的部署与维护”：为了进行星际探测和资源运输，人类建造了庞大的、以聚变脉冲为驱动力的巨型太阳帆结构。书中探讨了如何利用太阳风的微弱粒子流，在数十年间精确调整这些帆阵的位置，并利用远程激光阵列进行姿态修正。这涉及对宏观尺度材料科学的极致应用，例如自修复碳纳米管薄膜的制造与部署。 “奥尔特云的引力锚点”：在太阳系最外围，为了保护内部殖民地免受星际云团和流浪行星的撞击，工程师们开始部署“引力稳定器”。本书详细阐述了这些设备的工作原理，它们通过精确的质量集中和定向的微型黑洞（理论模型）进行小范围的引力场扭曲，以期在数个天文单位的尺度上“清理”潜在的威胁轨道。 第四部分：人类的形态：迁徙后的社会与工程伦理 最后一部分，作者将视角从纯粹的工程技术转向了文明的演变。在跨越如此巨大空间距离后，人类的社会结构、生物学适应性以及工程伦理都发生了根本性的变化。 “时间膨胀下的法律系统”：在近光速的运输和通讯延迟下，传统的司法和治理模式如何被“分布式共识网络”所取代。书中分析了那些在木卫二上度过一生的人，与仍在地球轨道上生活的人之间，如何维持统一的文化和法律基础。 “后生物工程的适应性”：为了应对不同行星环境（如高辐射、低重力或高密度大气）的长期影响，人类不再依赖单一的生物形态。本书介绍了“形态分化集群”的概念，以及为了维持跨殖民地的遗传兼容性，所必需的复杂基因编辑技术。 《寰宇巨构》是一部关于尺度、时间与抵抗的编年史。它拒绝了浪漫化的太空歌剧，而是以冰冷、务实的工程学视角，记录了人类如何通过建造令人难以置信的巨型结构，将生存从一个偶然的事件变成一个持续的、精心设计的技术过程。这本书献给所有相信人类的未来不在于脚下的土地，而在于我们敢于在宇宙真空中编织的宏大蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本《纺织品 人类的艺术》简直是打开了一扇通往过去与未来的大门，虽然我拿到手是带着一种学习的心态，期待能从中获得一些关于纤维、染色和织物结构的技术性知识，但它带给我的远不止是枯燥的图表和流程说明。它更像是一部史诗，讲述了人类如何利用最原始的材料，创造出最复杂、最具象征意义的物质文化。我尤其被其中关于早期文明如何利用植物纤维和动物毛发来表达社会等级和信仰体系的章节所吸引。比如，书中对古埃及亚麻布纹理的细致描摹，让我仿佛能触摸到那些柔软的布料，感受到它们在烈日下飘扬的样子。又比如，它深入探讨了丝绸之路不仅仅是贸易路线，更是文化、技术与审美传播的生命线。我原以为这会是一本偏向学术的教科书，但作者的叙事功力极强，将那些冰冷的考古发现和历史记载，编织成了一张生动、富有情感的网，让人沉浸其中，思考我们今天日常穿着的衣物，其背后承载了多少被遗忘的智慧与劳动。这本书成功地将“艺术”的定义从架子上的画作拓宽到了我们身体的第二层皮肤，这视角实在太新鲜了。

评分☆☆☆☆☆

对于任何痴迷于材料科学和设计史的人来说，这本书都是一本不可多得的宝典。它真正做到了将“纺织品”从一个被动的附属品提升到了主动的叙事者地位。最让我感到震撼的是，书中对“功能性”与“装饰性”边界模糊的探讨。比如，早期用于防御或保暖的厚重织物，是如何逐渐演化出复杂的装饰图案的？这种功能驱动下的审美演变，为我提供了一个观察人类需求的全新框架。书中对中世纪欧洲挂毯的分析，不仅关注了其叙事内容，更着重分析了编织密度如何影响光线的反射和色彩的饱和度，这简直是材料学与空间艺术的交叉点。读完后，我再看博物馆里的展品时，会不自觉地去分辨其纬线和经线的交织方式，那种深入骨髓的观察习惯的改变，证明了这本书的巨大影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织非常精妙，它没有采用传统的年代顺序叙事，而是采取了一种围绕“主题”展开的螺旋上升模式，这使得不同地域、不同时代的技术和艺术形式得以进行有趣的对话。例如，它会在讨论“动态织物”（如褶皱和垂坠感）时，无缝地在古希腊的缠绕艺术和19世纪的巴洛克服装之间穿梭。这种跳跃感非但没有造成混乱，反而极大地激发了读者的联想能力。我原以为这种跨文化、跨时代的比较会显得牵强附会，但作者的论证逻辑严密，每一步的过渡都显得水到渠成。它让我深刻体会到，尽管技术和地域相隔万里，人类对于“美”和“秩序”的追求，在纺织这一媒介上，是何其相似又何其独特。这本书绝不只是关于布料的书，它是关于人类创造力如何将地球上的馈赠转化为永恒杰作的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书时，体验了一次从宏观到微观的视觉震撼。它没有停留在对著名织物作品的简单罗列上，而是极其深入地剖析了“颜色”在纺织品中的语言学意义。那些关于天然染料的提取和固定技术，简直是一部化学史与美学史的完美结合。书中对特定文化中“蓝色”或“红色”所代表的禁忌、权力或神圣性的解读，让我对衣着符号有了全新的认识。举个例子，书中对某些部落族群中，根据织物上的几何图案就能判断出穿戴者的婚姻状况、军事成就甚至家族谱系的描述，让我感到无比惊叹——原来我们每天都在穿的“衣服”，在历史上是如此复杂的社会语码。这本书的学术深度毋庸置疑，但作者的笔触十分流畅，避免了学究气，使得即便是对纺织史不甚了解的普通读者，也能轻松跟上其思路，并被其广博的知识面所折服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和视觉设计非常考究，每一页都像是精心策展的画廊。我原本以为会充斥着大量的学术术语和晦涩难懂的理论阐述，毕竟“艺术”这个词本身就带有相当的主观性。然而，作者非常巧妙地平衡了技术细节与美学欣赏。书中关于不同地域传统编织技艺的对比分析，尤其令人印象深刻。比如，对比了苏格兰花呢的粗犷结构和日本西阵织的精细提花，那种跨越地理的对话感非常强烈。我一直在想，现代纺织工业的快速迭代，是否正在磨灭这些耗费无数代人积累的独特手艺？书中通过大量的案例研究，不仅仅是展示了成品的美丽，更侧重于“制作过程本身的美学价值”。这让我反思，当代设计中，我们是不是过度追求效率而牺牲了时间赋予物体的灵魂？这本书不是在歌颂怀旧，而是在提问：在高度数字化的今天，触觉体验和手工温度的价值究竟何在？