跟名帖练习硬笔书法：赵孟頫《前赤壁赋》技法练习与临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋炳坤 著

图书标签:

• 硬笔书法
• 赵孟頫
• 前赤壁赋
• 书法练习
• 临摹
• 技法
• 名帖
• 书法入门
• 汉字
• 书法

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540136758

版次：1

商品编码：12175890

包装：平装

丛书名： 跟名帖练习硬笔书法

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：60

字数：37000

正文语种：中文

内容简介

　　《跟名帖练习硬笔书法：赵孟頫<前赤壁赋>技法练习与临摹》精选适合硬笔临习的古代名碑名帖，通过剪切原帖的一个个单字，分解为笔画部分、偏旁部分、结体部分、实临部分和创作部分，从简到繁，由易到难，每组字都配有相应的技法讲解，再辅以作者硬笔示范，通过临摹、描红到独立书写，带领读者在深入理解古碑帖的基础上进行硬笔的临习与创作。

内页插图

目录

第一单元 笔画指导与练习
第二单元 偏旁指导与练习
第三单元 结字指导与练习
第四单元 通篇临摹练习
附：赵孟頫《前赤壁赋》原帖

《汉字演变与书法审美》 本书深入探讨了汉字的起源、发展脉络及其在不同历史阶段的书法形态演变，旨在为书法学习者和爱好者提供一个全面而系统的理论基础，进而提升其对书法艺术的鉴赏能力与实践水平。 第一部分：汉字溯源与形体流变 本部分追溯了汉字的源头，从甲骨文的神秘符号到金文的庄重规整，详细剖析了篆书（大篆与小篆）的规范化进程。重点分析了秦朝统一文字对后世书法风格奠定的基石作用。 随后，笔触转向隶书的“隶变”——汉字发展史上的一次关键性变革。通过对比和实例分析，阐述了隶书如何从篆书的圆转笔画中解放出来，确立了横、扁、蚕头燕尾的基本结构和笔法特征，为楷书的成熟铺平了道路。 第二部分：楷书体系的构建与流派 楷书，作为汉字的规范字体，其成熟标志着中国书法艺术进入了一个精细化的阶段。本章详尽考察了从汉末魏晋到隋唐的楷书发展史。 1. 早期楷书的探索： 论述了钟繇、王羲之等人在楷书体势确立过程中的贡献，分析了他们的风格特点，特别是对“二王”楷书笔法结构的精妙解析。 2. 盛唐的规范与雄强： 深入研究了唐代楷书的鼎盛局面。重点剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家的不同风格侧重。欧体的结构严谨、法度森严，虞体的温润平和、内含筋骨，褚体的秀逸灵动、险中求正，都代表了唐代楷书在法度上的极致追求。 3. 颜体与柳体的巅峰对决： 详细比较了颜真卿和柳公权的楷书艺术。颜体的浑厚博大、气势磅礴，强调内在精神与外在力量的统一；柳体的结构瘦劲、骨力洞穿，体现了谨严的法度和清晰的筋脉。通过大量的字例对比，解析了“颜筋柳骨”的形成机理和审美差异。 4. 晚唐至五代的风格衍变： 探讨了唐末五代时期，如杨凝式等书家在承袭基础上的个性化探索，为宋代的尚意书风埋下了伏笔。 第三部分：行书的实用性与艺术升华 行书兼具实用性与艺术性，是日常书写中最具生命力的字体。本部分着重分析了行书的发展脉络，以及它如何成为个人情感表达的载体。 1. 行书的早期形态： 回溯了草书向行书过渡的早期形态，分析了张芝、卫夫人等在行笔速度与字形结构上的初步探索。 2. “二王”行书的典范： 将王羲之的《兰亭集序》视为行书的最高典范。细致解读了其笔势的连贯性、字形的错落变化以及气息的自然流动，阐明了“意在笔先”的行书核心原则。 3. 晋唐以降的行书风格： 探讨了苏轼、黄庭坚、米芾等宋代大家如何将行书推向“尚意”的新高峰。苏体的平实自然，黄体的长枪大戟，米体的欹侧多变，标志着书家主体意识的觉醒。 第四部分：书法审美与技法基础 本部分从理论层面回归到实践层面，探讨如何建立科学的书法审美体系并夯实基本功。 1. 用笔之道： 详细阐述了“中锋”与“侧锋”的运用辩证关系，分析了“藏锋起笔”、“回锋收笔”等基本技法的具体实现。重点讲解了点画在提、按、顿、挫中所蕴含的书法“力感”和“韵律”。 2. 结构章法： 结构是书法的骨架。本章剖析了楷书的“横”与“竖”的内在逻辑，以及如何处理偏旁部首的疏密关系。在章法上，探讨了篇幅的布局、行与行之间的呼应、气脉的贯通，使单字的美感得以扩展到整篇作品。 3. 墨韵与材质： 探讨了墨色的浓淡干湿对书法视觉效果的影响。分析了不同纸张（如皮纸、毛边纸）对笔触表现力的差异，以及笔毫的软硬对书写控制力的影响。 4. 书法鉴赏入门： 引导读者如何运用所学的理论知识去鉴赏历代碑帖，识别作品的时代风格、书家个性，并理解书法“形神兼备”的艺术境界。强调了观摩经典是提高眼力的唯一途径。 本书旨在提供一个广阔的视角，帮助学习者理解书法不仅仅是技法的复制，更是一种文化积淀和个人精神的体现。通过对历史的梳理和技法的解析，使读者在临摹古人法帖时，能知其然，更能知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我最直观的感受是它的“亲和力”非常强，几乎没有丝毫的距离感。它没有采用那种高高在上、令人望而却步的学术腔调，而是以一种非常贴近日常交流的语气，娓娓道来。在章节过渡和内容编排上，可以看出设计者非常注重读者的学习体验，每一个环节的设置都让人感觉顺畅自然，毫无阅读障碍。那些辅助性的图示和分解步骤，简洁明了，直击要点，避免了冗余的文字说明，真正做到了“少即是多”。这种高效、直观的学习体验，极大地提高了我的学习积极性。它让我相信，即便我的基础薄弱，通过这本书的系统引导，也能稳健地迈向提升自己的目标，这无疑是一本值得推荐给所有书法爱好者的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧与内容呈现方式进行了细致的观察，发现其在传承古典韵味的同时，也融入了现代印刷的先进技术，形成了一种奇妙的融合。例如，在展示碑帖细节时，那些高精度的放大图，清晰地捕捉到了原帖中细微的墨韵变化和笔锋的提按顿挫，即便是硬笔模仿，也能从中窥见“形神兼备”的奥秘。这种对细节的极致还原，对于追求神似的学习者来说，简直是福音。更重要的是，这本书的装帧非常坚固耐用，我试着将它平铺在桌面上进行大量描红和临摹，书脊也没有出现任何松动或损坏的迹象。对于需要经常翻阅和重压使用的学习资料来说，这种耐用性是衡量一本好书的重要标准。它能陪伴我度过漫长的练习时光，这一点非常令人欣慰。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的实用性考虑得非常周到，它显然不是那种泛泛而谈的理论堆砌，而是真正为不同水平的学习者量身定制的学习路径。从最基础的笔画起手，到复杂的结字规律，再到章法的整体布局，层层递进，逻辑清晰得如同大师的讲解。特别是对于那些初次接触碑帖、感到无从下手的门外汉来说，这本书就像一位耐心的私教，一步步引导你掌握正确的执笔姿势和行笔力度。我特别欣赏它在范例选择上的独到眼光，它们既保证了字帖的典范性，又兼顾了可操作性。对于我们这些业余爱好者而言，这种“手把手”式的教学方法，远比那些晦涩难懂的专业术语来得有效得多。它有效地降低了学习的门槛，让硬笔书法不再是遥不可及的“高冷”艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常考究，拿在手里沉甸甸的，感觉就像是捧着一本艺术品。封面设计简约而不失古典韵味，尤其是那种微微泛黄的复古色调，让人一下就联想到古代文人的书房气息。内页的排版也做得相当用心，布局疏朗有致，留白恰到好处，这对于我们这些练习书法的人来说至关重要，它能让练习者更专注于字体的结构和美感，而不是被密密麻麻的文字所干扰。触摸着那些平滑而略带纹理的纸面，我甚至能感受到一种与古人对话的仪式感。这种对细节的极致追求，无疑为整本书增添了极高的收藏价值，也体现了出版方对传统文化的尊重与敬畏。即使我暂时还没有开始练习，光是翻阅和感受这本书的物理属性，就已经是一种极大的享受了。它不仅仅是一本工具书，更是一件可以长期珍藏的书法艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计理念，似乎更侧重于建立学习者对“骨法用笔”的感性认知，而非冰冷的机械模仿。它在讲解技巧时，总能巧妙地将理论融入到对古人创作心境的体悟之中。我感觉作者在试图传达的，是如何通过硬笔去理解和再现那种蕴含在传统书法中的气韵和生命力。这种从“技”入“道”的引导方式，极大地激发了我学习的内在动力。它没有强迫读者去“像”，而是鼓励我们去“理解”和“感受”线条背后的力量。对于长期停留在机械描摹阶段的人来说，这种深层次的启发是极其宝贵的。它让练习不再是枯燥的重复劳动，而是一场充满发现与感悟的心灵之旅。

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非常好，赶上做活动，买了很多，质量不出，希望京东多多打折，下次又买

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赵孟俯前赤壁赋，技法练习与临摹还比较可以写得还算可以

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分有笔画、偏旁、结字指导与练习及通篇临摹练习四个单元，对自学者很有帮助。

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赵孟俯前赤壁赋，技法练习与临摹还比较可以写得还算可以

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