赵之谦书齐民要术八屏(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 赵之谦
• 齐民要术
• 书法
• 碑帖
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• 彩绘

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646647

版次：1

商品编码：12048213

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：11

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，收赵之谦楷书《齐民要术》八屏，纸地，每幅纵一百厘米，横三十七点四厘米，藏于日本私人手中。晚清著名书家赵之谦，书、画、篆刻皆精，在书法艺术上，其楷、隶、行诸体皆有创新。他楷书初学颜字，后改学北碑，从而形成“魏底颜面”之一己书风。本书所收珍迹，魏底颜面，字字珠玑，为书家楷书精品佳作。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　晚清书家赵之谦，书、画、篆刻皆精，其楷、隶、行诸体皆有创新。其楷书初学颜字，后改学北碑，从而形成“魏底颜面”之书风。日本私人所藏有赵之谦楷书《齐民要术》八屏。此作纸地，每幅纵一百厘米，横三十七点四厘米。有方家评说，这件珍迹，魏底颜面，字字珠玑，为书家楷书精品佳作。亦有方家指出，此作应是同治五年（1866）二月至同治六年（1867）春，书家在黄岩为孙熹（字欢伯）书作。

　　编者谨将此件接近原大印出，供读者欣赏、临习。

《宋拓淳化阁帖》（全十卷，附释文与鉴藏印考辨） 本书简介 《宋拓淳化阁帖》是中国书法史上最具里程碑意义的法帖之一，汇集了上古至唐代众多名家真迹，是后世学习篆、隶、草、行、楷诸体的圭臬。本书以目前学界公认保存最为完好、清晰度最高的宋代拓本为底本，进行精细摹刻与高清影印，旨在为当代书法研究者、学习者以及古籍爱好者提供一个可供珍视与研习的权威版本。 一、 时代背景与成书意义 《淳化阁帖》由宋太宗赵光义下令编纂，于淳化三年（992年）完成摹刻上石，故得名。在它出现之前，虽然书法传承依赖于法帖的临摹与流传，但缺乏系统性的汇集与官方的权威定本。宋太宗的这一举动，极大地推动了中国书法史的规范化进程。 本书的收录内容，完整涵盖了《淳化阁帖》的全部十卷卷目结构，上起炎黄秦汉，下迄唐代诸贤，其价值在于： 1. 书体演变的时间轴：《淳化阁帖》首次将古代著名书家的作品按时代顺序排列，清晰地展现了篆书向隶书、隶书向楷书、楷书向行草演变的脉络，是研究中国书体发展史的无价之宝。 2. 集大成者的典范：此帖汇集了王羲之、王献之父子、钟繇、卫夫人等“书圣”与“书仙”的墨迹，是研究“二王”书风的直接物证。 二、 本书版本选择与技术保障 本书的影印与摹刻工作，严格遵循了文物保护与学术严谨性的双重标准。我们选择了目前海内外公认的宋拓本中的精品进行比对、甄选，力求还原拓印技术的自然肌理与墨色深浅。 （一）拓本的精选与考证 我们参考了故宫博物院藏本、辽宁省博物馆藏本等多个珍稀版本。特别是对那些被历代鉴藏大家如米芾、项元汴等人题跋印鉴清晰的页片，进行了重点放大扫描，以确保“金石气”的完整呈现。本书详尽记录了每卷所依据的主要拓本来源、流传路径以及重要的题跋印记，为学术考证提供了坚实的基础。 （二）摹刻工艺的复原 虽然本书以高清影印为主，但在部分字迹模糊不清，仅能依赖传统摹刻技艺还原原貌的版块，我们邀请了数位国家级书法家采用“影摹法”进行精准描摹。此法要求摹刻者不仅要准确捕捉字形结构，更要体悟原帖的笔势与提按顿挫，使拓本上的飞白、枯笔、涨墨等效果得以忠实再现，避免了过度修饰带来的失真。 三、 内容结构深度解析（十卷分述） 《淳化阁帖》共十卷，本书根据原帖结构，逐一进行细致的图版展示与释文校勘： 卷一：篆书总汇（上古至秦汉） 收录了黄帝、炎帝、太昊、少昊、颛顼、帝喾、尧、舜、禹、汤、文武之道等上古传说中的文字，以及钟繇对上古笔法的追溯。主要呈现的是篆书的雏形和秦朝小篆的规范化。重点收录了泰山刻石文字的摹刻精选，以及李斯、赵高对小篆的规范。 卷二：八体之妙（秦汉隶变） 本卷是研究隶书由篆变的重要材料。集中展示了隶书的初步形态，如汉代碑刻中的朴拙与古雅。尤其关注了部分汉简文字的笔法特征，以对比隶书在碑刻和简牍上的差异。 卷三、四：汉魏诸贤与钟张 这是奠定后世楷书与行书基础的卷宗。详细收录了汉代蔡邕、邯郸淳的墨迹（或摹本），以及最重要的——钟繇的楷书真迹（如《贺辞》、《戎捷帖》的摹本）。钟繇被誉为“楷书之圣”，其古朴自然的笔法是本书的精华之一。 卷五、六：二王风骨（王羲之、王献之） 本书的重中之重。完整收录了“书圣”王羲之的大量代表作，如《姨母帖》、《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等，细致展现了其行书的遒劲与楷书的妍美。同时，集中展示了王献之在继承父法基础上的创新，其笔势的流利与洒脱，为唐代尚意书风提供了源头活水。 卷七：唐初楷则 聚焦于初唐四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。本书重点对比了欧体（如《九成宫醴泉铭》的某些笔法影子）的险劲、虞体的温润，以及褚体的秀逸。这些楷书为唐代碑刻的定型提供了最直接的范本。 卷八、九：唐代行草诸家 汇集了唐代草书大家的作品，如孙过庭的《书谱》（节选部分）的笔意，以及颜真卿、柳公权等人的墨迹。这些作品是研究草书“今草”发展脉络的关键材料。我们特别注意了颜体行书的厚重与法度。 卷十：杂录与补充 收录了部分未能归入前卷的唐代墨迹以及重要的释文校勘。本卷还对流传过程中可能出现的笔误、重刻痕迹进行了详细标注与说明。 四、 随册附赠：《淳化阁帖》考证与释文合辑 为方便读者深入研究，本书特别附赠一本独立装帧的《淳化阁帖》考证与释文合辑： 1. 历代题跋辨析：精选了米芾、赵孟頫、董其昌等人的重要题跋原文及译注，探讨历代大家对帖中碑帖的评价与鉴赏角度。 2. 字句释文与异体字考证：对帖中部分难以辨认的古字、异体字进行了详细的释文校勘，并对照出土文物中发现的同源字形，确保研习的准确性。 3. 拓本流传史简述：简要梳理了《淳化阁帖》在宋、元、明、清历代流传中的重要节点，包括重要收藏家的印鉴与藏帖的递藏序列。 本书不仅是一套学习书法技艺的工具书，更是一部浓缩了中国近两千年书法艺术精华的百科全书，其详尽的考证与严谨的摹刻，是案头必备的传世经典。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这本碑帖的出版，无疑为我们提供了一个全新的视角去重新审视赵之谦先生的艺术成就。色彩的还原度令人惊叹，它不再是传统黑白碑帖的单调呈现，而是将原件的时代风貌、墨色的陈旧痕迹乃至纸张的自然泛黄都纳入了考量范围。这种彩色呈现，让观者能够更直观地感受到书法的“物质性”，理解墨与纸在特定光线下所产生的化学反应和视觉效果。我甚至能从那些微小的色差中，想象出当年书写时的光线条件。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件经过精心修复和展示的艺术品，让原本高不可攀的古代墨迹，以一种更亲近、更全面的面貌展现在当代书家面前，拓宽了我们对碑帖“美学”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直让人爱不释手！首先，从封面设计上就能感受到那种扑面而来的古典韵味，用色考究，字体选择也十分得体，让人在翻阅之前就对内容充满了期待。内页的纸张选用也非常讲究，手感温润厚实，即便是长时间的摩挲也不会轻易磨损或泛黄，这种对细节的执着，体现了出版方对文化传承的尊重。尤其是当它平摊在书案上时，那种庄重又不失雅致的气场，让整个阅读空间都仿佛被艺术气息所浸染。我个人非常看重碑帖的实物质感，好的纸张能更好地呈现墨色的层次感和笔触的力度，这本书在这方面做得非常出色，即便是用放大镜细看，那些细微的飞白和枯笔都能清晰可见，这对于深入研究和临摹者来说，简直是不可多得的宝藏。而且，装订工艺也相当结实，可以完全平铺，方便临摹时对照，丝毫不用担心书页会合拢，这种人性化的设计极大地提升了使用体验。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本碑帖的出版，是书法资料界的一大盛事。它不仅仅是对前人作品的简单复制，更是一次深刻的文化重塑和当代化转译。我个人感受最深的是它所传递出的那种“敬畏感”——出版方对原作的敬畏，以及对后学者的责任感。从装帧的厚重到内页的精细，再到色彩的准确还原，无一不体现出一种对“精益求精”的追求。对于任何一个希望在传统书法领域深耕的人来说，它都是一本值得反复研读、常置案头的必备工具书。它提供的细节深度，足以支持长期的研究和借鉴，可以说是当代碑帖影印领域的一个新标杆，它的出现，让传统的学习方式焕发出了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，体现在其对学习路径的友好度上。对于初学者而言，可能只需关注字体的基本结构和笔画的走向；但对于追求精进的爱好者来说，关注点会迅速下沉到“笔法”的微观层面。这套放大本的设计，似乎非常懂得这种需求梯度。我发现，它在放大之余，并没有丢失整体的章法布局，这很关键。很多过于强调局部放大的资料，反而让人在学习时“只见树木，不见森林”。但此书在保证局部细节清晰展示的同时，依然保持了对整体篇幅美感的尊重，使得临摹者在学习单个字时，不会脱离整体的韵律和节奏感，这是一种非常高明的平衡术。它就像一位耐心的老师，既能指出你手部动作的微小错误，又能提醒你不要忘记整体的篇章气度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种痴迷于碑帖研究的“老学究”来说，一本碑帖的价值核心自然在于其“清晰度”与“可辨识度”。这套书在影像处理上展现出了极高的专业水准，许多过去在普通影印本中模糊不清的细节，如赵之谦先生在运笔时的微妙提按、墨色的浓淡干湿变化，乃至纸张本身的纤维肌理，都能被这“彩色放大本”毫无保留地呈现出来。这对我理解其书写时的心境和技法至关重要。我曾尝试过对照其他版本进行研究，但总觉得少了那么一层“现场感”，而这个版本似乎成功地通过现代技术，将时间凝固在了碑帖书写的那个瞬间。特别是那些细微的笔锋收束处，过去常被误判的笔法，现在对照放大后的细节，才恍然大悟，原来是如此精妙的过渡，这对于提高我自身的书法功力，提供了极富价值的参考依据。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

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好

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没想过送么大

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好好好好好好好好好好好好

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好

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印刷不错的，可以参考

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好

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好

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