世界绘画经典教程 跟巴伯学素描（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 巴林顿·巴伯 著，易洪霖，杜玉敏 译

图书标签:

• 绘画教程
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术
• 巴伯
• 经典
• 艺术入门
• 绘画基础
• 技法
• 艺术学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115463340

版次：2

商品编码：12179113

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书共12堂课，从基本的绘画要素开始，一步一步地指导读者如何画素描。读者将从在纸上画简单的笔触开始学起，一直到后来能够对静物、风景、肖像和人物进行仔细全面的构图和绘画练习，一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！

内容简介

本书共十二堂课，从基本的绘画要素开始，一步一步地指导读者如何画素描。读者可以从在纸上做简单的记号开始学起，一直到后来能够对静物、风景、肖像和人物进行仔细、全面的构图和绘画练习，然后你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！
本书讲解深入浅出，是作者一生教授经验的积累和艺术创作的感悟总结，能给读者带来很深刻的启发，不仅适合绘画初学者，也适合有一定绘画基础的读者。

作者简介

巴林顿·巴伯（Barrington Barber），是一位知名的、经验丰富的专业绘画技法作家，还是一位成功的商业插画师和卓越的艺术家。他出版了众多畅销绘画技法图书，并为多家商业杂志制作插画。

内页插图

目录

绘画工具 8
第一课
线条、形状和纹理的基础训练 10
第二课
轮廓和色调 34
第三课
选择绘画主体 56
第四课
外面的世界 82
第五课
人物绘画 98
第六课
材料和技法 124
第七课
透视画法 154
第八课
动物世界 176
第九课
创造性构图 196
第十课
静物 224
第十一课
脸部和肖像画 248
第十二课
探索山水画 274
索引 304

《世界绘画经典教程：跟巴伯学素描（第2版）》 大师之路，由此启程 绘画，是人类最古老、最普遍的表达方式之一。它超越语言的界限，触及灵魂深处，记录着人类的思绪、情感与对世界的观察。而素描，作为造型艺术的基础，更是通往绘画殿堂的必经之路。它不仅是训练手眼协调、培养观察能力的基石，更是理解形体、光影、空间，进而创作出有生命力作品的灵魂所在。 《世界绘画经典教程：跟巴伯学素描（第2版）》正是这样一本致力于引领您踏上素描大师之路的权威指南。本书编者深谙素描学习之道，将繁复的理论化繁为简，以清晰的逻辑、系统的框架，辅以海量精美的范例，为不同程度的绘画爱好者提供了扎实有效的学习路径。它并非简单罗列技巧，而是引导读者深入理解素描的本质，培养独立思考与解决问题的能力，最终让您拥有“看见”世界的能力，并将其转化为笔下的生动画面。 一、 循序渐进，打牢根基：从线条的律动到形体的感知 素描学习的首要任务，便是掌握最基本的构成要素——线条。本书从最基础的笔触训练开始，详细讲解如何运用不同力度、粗细、方向的线条来表现物体的轮廓、结构与质感。您将学会如何控制笔尖的微妙变化，感受线条在纸上流淌的生命力。从简单的直线、曲线，到复杂的组合，每一个练习都旨在帮助您建立稳定、流畅、富于表现力的线条语言。 随着线条的掌控力提升，本书将自然而然地引导您进入形体的学习。无论是几何体，还是我们生活中常见的物体，都由基本形体构成。您将学习如何通过观察和分析，将复杂的形体分解为简单的几何块面，并用线条准确地勾勒出它们的体积感和空间关系。本书会细致讲解透视学的基本原理，让您理解物体在不同角度和距离下的形态变化，从而绘制出具有真实空间感的画面。立体感的建立，是素描学习中的关键一步，本书通过大量的实例示范，帮助您深入理解光线与形体之间的关系，掌握明暗交界线、投影、反光等概念，让您笔下的物体“立”起来。 二、 洞察光影，塑造灵魂：明暗关系的奥秘与表现 光影是赋予物体生命与灵魂的魔法。本书在形体基础上，深入探讨了光影的原理及其在素描中的表现手法。您将学习如何分析光源的方向、性质，以及光线在物体表面形成的明暗变化。通过对高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影的细致刻画，您将能够精准地塑造出物体的立体感和质感。 本书会提供丰富的明暗对比练习，从简单的球体，到复杂的静物组合，都将引导您深入体会光影的细腻变化。您会认识到，不仅仅是黑白灰的简单堆叠，更是通过对光影层次的精准把握，才能赋予画面深度、情感和氛围。理解不同材质的物体如何反射光线，例如光滑表面的锐利反光，与粗糙表面的柔和漫反射，是表现物体真实感的关键。本书将通过详实的范例，教您如何运用不同的笔触和技法，细腻地捕捉并表现这些微妙的光影差异，让您的素描作品更具触感与真实感。 三、 深入肌理，捕捉质感：从光滑到粗糙的触觉转换 绘画的魅力在于能够通过视觉语言，触及观者的触觉神经。素描中的质感表现，便是将物体的“摸起来”的感觉，通过线条和明暗转化到纸面上。本书会针对不同的材质，如金属、玻璃、木材、布料、皮肤等，提供专门的训练方法。 您将学习如何通过粗细不同的线条、疏密有致的排线、以及细腻的明暗过渡，来表现金属的光泽、玻璃的通透、木材的纹理、布料的柔软或褶皱、以及皮肤的细腻或粗糙。例如，表现金属的镜面效果，需要精准刻画高光和清晰的反射；而表现木材的纹理，则需要运用带有方向性的线条和细腻的明暗变化来模仿年轮和木质的粗糙感。本书中的大量范例，将直观地展示这些质感表现的技巧，让您能够触类旁通，举一反三，将您观察到的世界，以更加逼真的方式呈现在画面上。 四、 结构为骨，比例为魂：解析人体与动物的奥秘 素描的精髓在于对事物结构的深刻理解。当掌握了基础的形体与光影后，本书将带领您进入更具挑战性但同时也更富表现力的领域——人体与动物的素描。 对于人体，本书会从骨骼、肌肉的基本结构入手，讲解人体的比例关系、动态特征以及不同姿态下的形体变化。您将学习如何准确捕捉人物的动态骨骼，并在此基础上添加肌肉的体积感，最终绘制出既有结构准确性，又有生命力的肖像或全身像。对人物面部特征的细致刻画，如眼睛的神采、嘴唇的曲线、鼻梁的走向，都是让人物“活起来”的关键。本书会提供详细的人体结构讲解和大量的写生范例，帮助您掌握人体比例的黄金法则，并理解不同年龄、性别、体态的人物特征。 对于动物，本书同样会从其独特的骨骼结构和肌肉形态入手，讲解不同动物的运动规律和体态特征。从猫狗的柔软身躯，到马的矫健奔跑，再到飞鸟的轻盈展翅，都需要对它们特殊的身体结构和运动方式有深刻的理解。本书将通过剖析不同动物的解剖结构，并辅以大量的写生作品，帮助您掌握表现动物的动态、毛发质感和眼神的方法，让您笔下的动物栩栩如生，充满野性与生命力。 五、 意境营造，情感表达：从写实到写意的升华 素描的终极目标，并非仅仅是对客观事物的精确复制，更是通过画面传递情感、营造意境。本书在扎实的写实技法基础上，会引导您探索素描在情感表达方面的潜力。 您将学习如何通过线条的疏密、明暗的对比、以及构图的选择，来影响画面的情绪和氛围。例如，运用凌乱粗犷的线条和强烈的明暗对比，可以表现出画面紧张、激昂的情绪；而运用流畅细腻的线条和柔和的明暗过渡，则可以营造出宁静、舒缓的意境。本书还会涉及一些写意性的表现手法，教您如何在抓住事物本质特征的基础上，用更概括、更富表现力的笔触来表达，从而让您的素描作品更具艺术感染力。 六、 实践为王，持之以恒：大师之路上的不二法门 《世界绘画经典教程：跟巴伯学素描（第2版）》深知，绘画的进步离不开大量的实践。本书不仅仅是一本知识的集合，更是一个学习的“工具箱”，一套系统的训练方法。书中包含了大量的练习题和实践指导，鼓励您积极动手，将所学知识应用到每一次的绘画尝试中。 本书强调“观察”的重要性，教导您如何用画家的眼睛去审视世界，发现隐藏在平凡事物中的美。每一次的写生，都是一次与世界的对话，都是一次对自我绘画能力的检验与提升。坚持不懈的练习，是通往绘画大师之路的唯一法门。本书的编者寄希望于读者，通过本书的学习，能够培养出扎实的素描功底，形成自己独特的绘画风格，并在未来的艺术创作道路上，不断探索，不断超越。 结语 《世界绘画经典教程：跟巴伯学素描（第2版）》是一本集理论、技法、实践于一体的全面素描学习指南。它以其严谨的教学体系、丰富的案例、以及对绘画精神的深刻理解，为您铺就了一条通往素描艺术殿堂的坚实道路。无论您是初学者，还是希望进一步提升技艺的绘画爱好者，本书都将是您不可或缺的良师益友。拿起画笔，跟随本书的指引，开启您的素描探索之旅，用您的画笔，描绘出您眼中独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一项技能，最重要的是找到一个能够激发你兴趣，并且让你觉得“有成就感”的导师或教材。《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》这本书，就像一位循循善诱的良师益友，它没有给我压力，反而让我越学越有劲。最让我欣喜的是，这本书并没有把绘画的学习过程变得枯燥乏味，而是通过引人入胜的案例分析和生动形象的比喻，将抽象的理论变得容易理解。我尤其喜欢它对“构图”的讲解。过去我画画，总是随心所欲，画出来的东西总是显得杂乱无章。这本书让我明白了构图的重要性，它教会了我如何运用“黄金分割”、“视觉引导线”等原理，让画面更加和谐、有层次。而且，它并没有提供一套固定的“死公式”，而是鼓励我去理解构图背后的逻辑，从而能够根据不同的主题和内容，灵活运用。书中对不同风格作品的构图分析，也给了我很多启发，让我看到了构图的无限可能性。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是思维的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就觉得沉甸甸的，不是那种轻飘飘的速成手册，而是实实在在的干货。我一直对绘画很感兴趣，但总是觉得自己基础薄弱，尤其是素描，总感觉抓不住重点，画出来的东西缺乏立体感和灵魂。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但我总觉得有些教程过于理论化，或者过于依赖某些特定风格，很难触类旁通。而《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》这本书，从一开始就给我的感觉就是稳扎稳打，不是那种急于求成的感觉。我尤其喜欢它讲解的循序渐进，从最基本的线条、明暗关系，到形体结构、透视原理，都讲得非常透彻。而且，它没有回避那些看似枯燥但又至关重要的基础知识，反而把它们讲得深入浅出，让人能够理解其中的逻辑和重要性。我尤其佩服书中对“光影”的讲解，它不只是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入剖析了光线的来源、方向、性质，以及光影是如何塑造物体形态的，这让我对素描有了全新的认识。过去我画东西，总觉得平平的，就是因为我没有真正理解光影在塑造形体上的作用。这本书里丰富的案例分析，结合了不同大师的经典作品，让我看到了理论如何转化为实践，也给了我很多创作的灵感。我感觉我不再是凭空想象，而是有了一个坚实的理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》之前，对素描的理解还停留在“画得像”的层面。我以为只要掌握了比例和明暗，就能画出好作品。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，素描不仅仅是模仿，更是对事物内在精神的捕捉。书中对“意境”和“表现力”的探讨，让我耳目一新。它不再强调冰冷的写实，而是引导我去思考如何通过线条的粗细、虚实，明暗的对比、过渡，来传达情感和氛围。我尤其欣赏书中关于“写意素描”的章节，它让我意识到，即使是简单的几笔，也可以勾勒出事物的神韵。这种更具艺术性的表达方式，让我觉得我不再是机械地“复制”，而是在“创造”。书中对如何运用笔触，如何控制线条的“力量感”和“流动感”的讲解，更是让我受益匪浅。过去我画的线条总是生硬、刻板，现在我学会了让线条“说话”，让它们承载着情感和信息。这本书让我对素描的理解，从“技法”上升到了“艺术”，这是一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习艺术，最重要的是保持一颗“好奇心”和“探索欲”。《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》这本书，正好能够满足我这种探索的欲望。它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往艺术殿堂的窗户。我尤其喜欢它对“大师作品的解读”。书中选取了不同时期、不同风格的绘画大师的经典作品，并对其进行深入的分析，让我看到了这些大师是如何运用素描的技巧来表达他们的思想和情感。这不仅仅是一种学习，更是一种“对话”。我通过这些大师的作品，看到了素描的无限可能性，也激发了我自己去探索和创造的动力。书中对不同绘画材料和工具的介绍，也让我对绘画有了更全面的认识，让我了解到不同的工具会带来怎样的绘画效果。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一项技能，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，尤其是在学习新的技能时。所以，当我在寻找素描教程时，《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》以其严谨的态度和细致的讲解吸引了我。这本书在细节上的处理，简直无可挑剔。从最基础的笔触练习，到复杂的材质表现，它都做到了精益求精。我尤其喜欢它对不同“材质”表现的讲解，例如如何区分金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理，以及玻璃的通透感。它不仅仅告诉你用什么样的笔触，更重要的是解释了为什么需要这样的笔触，以及不同的材质在光照下会产生怎样的反射和折射。这让我画出来的东西，不仅仅是形似，更是神似，能够让观者感受到物体的质感。书中对“灰阶”的深入研究，让我明白了色彩的本质就是光与影的组合，掌握了灰阶，就掌握了色彩的基础。我过去总觉得画不出物体真实的质感，这本书给了我解决问题的思路和方法，让我能够更自信地去描绘我所看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，真正的学习，是能够让你学会“举一反三”，而不是死记硬背。《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》这本书，恰恰做到了这一点。它没有提供一些“速成秘籍”，而是将素描的原理讲得非常透彻，让你理解了“为什么”，你就能举一反三，去解决更多的问题。我尤其欣赏它对“透视原理”的讲解。过去我画一些有空间感的物体，总是感觉不对劲，可能是因为我没有真正理解透视的变化。这本书从最基本的“消失点”、“视平线”讲起，一步步地引导我理解不同角度、不同景深的物体是如何在二维平面上呈现的。而且，它不只是讲理论，还提供了大量的练习，让我能够亲手去实践，去感受透视的变化。这种理论与实践相结合的学习方式，让我对透视原理有了深刻的理解，并且能够自信地运用到各种复杂的场景中。这本书让我明白，扎实的基础，才是创新的源泉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始接触素描的学习者，我之前尝试过不少教程，但都因为各种原因半途而废。有些书上的步骤过于复杂，让人望而却步；有些则过于简化，导致理解上的偏差。直到我遇见了《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》，我才真正找到了学习素描的方向。这本书最打动我的地方在于它的“以人为本”的学习理念。它不是把绘画当成一项冷冰冰的技术，而是把它看作一种观察和表达的方式。书中不仅讲解了绘制技巧，更强调了如何去“看”，如何去理解物体的本质。举个例子，在讲解如何画好人像时，它没有直接告诉你五官的比例，而是先引导你去观察骨骼结构，肌肉的起伏，表情是如何在面部肌肉上产生的。这种由内而外的理解方式，让我觉得我在学习的不仅仅是“画”，而是在学习“观察”和“思考”。书中大量的练习题，也设计得非常巧妙，循序渐进，难度递增，不会让你感到挫败，反而会让你一步步建立起自信。我特别喜欢书中关于“动态素描”的讲解，它让我意识到，即使是静止的物体，也蕴含着内在的生命力，可以通过线条和笔触表现出来。这让我的素描作品不再是死气沉沉的复制，而是有了更多的表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画领域摸索多年的爱好者，我总是在寻找能够让我“眼前一亮”的教程。《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》这本书，绝对达到了这个标准。它最让我印象深刻的是其“批判性思维”的培养。它并没有直接告诉你“应该怎么画”，而是鼓励我去思考“为什么这样画”，以及“是否有其他可能性”。我尤其欣赏它对“观察方式”的探讨。它让我意识到，我们平时看到的，往往是我们“认为”看到的，而不是“真正”看到的。它引导我去打破固有的视觉习惯，去重新审视物体的形状、结构、光影。这种“挑战性”的学习方式，让我感到兴奋，也让我觉得我在学习的不仅仅是绘画技巧，更是一种思维方式。书中对“写生”的强调，也让我意识到，最生动的艺术，来源于最真实的观察。这本书让我觉得，我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“触及灵魂”的艺术作品情有独钟。而《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》这本书，正是这样一本能够让你看到事物“灵魂”的书。它不仅仅关注形体和色彩，更深入地探讨了“情感”和“情绪”在绘画中的表达。我尤其喜欢它关于“人物情感表达”的章节。它不仅仅教你如何画好五官，更教你如何通过眼神、表情、姿态来传达人物内心的情感。这让我的肖像画不再是“照片式”的复制，而是能够让观者感受到人物的喜怒哀乐。书中对“氛围营造”的讲解，也让我受益匪浅。它教会我如何通过光影、笔触、留白来营造画面的整体氛围，让作品更具感染力。我过去画的画，总是显得“干巴巴”的，缺乏生命力，这本书让我找到了提升作品“情感浓度”的方法。它让我意识到，绘画的最高境界，是用技巧来传递情感，用画面来触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术教程，不仅要教你“怎么做”，更要教你“为什么这么做”。《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》恰恰是做到了这一点。《世界绘画经典教程跟巴伯学素描（第2版）》这本书，从整体结构上看，它并非仅仅罗列技巧，而是将素描的学习过程，分解成了一个个可理解、可操作的模块。我非常欣赏它对“结构素描”的强调。过去我画物体，总是停留在表面，画出来的东西总感觉“软绵绵”的，缺乏骨骼感。这本书让我理解了，无论多么复杂的形体，都可以分解成基本的几何体。通过对这些几何体的透视、比例、衔接关系的理解，我们才能真正把握物体的立体感和空间感。书中大量的图示，清晰地展示了从基础几何体到复杂物体的转化过程，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢它对“解剖学”在素描中的应用讲解，虽然不是专业的解剖教程，但它能够让你理解形体的内在支撑，从而画出更具说服力的作品。而且，这本书并没有局限于一种画风，它引用了大量不同时期、不同流派的绘画大师的作品作为范例，让我看到了素描在不同艺术风格中的运用，拓宽了我的视野，也让我能够根据自己的喜好去探索和发展。