三名碑帖08·中国古代书法名家名碑名本丛书:虞世南楷书孔子庙堂碑

三名碑帖08·中国古代书法名家名碑名本丛书:虞世南楷书孔子庙堂碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

中华书局编辑部 编
图书标签:
  • 书法
  • 虞世南
  • 楷书
  • 孔子庙堂碑
  • 碑帖
  • 中国书法
  • 古代书法
  • 名家名碑
  • 丛书
  • 艺术
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中华书局
ISBN:9787101123128
版次:1
商品编码:12183753
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 三名碑帖·中国古代书法名家名碑名本丛书
开本:8开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
页数:80
字数:30000
正文语种:繁体中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

优选版本 精准还原

汇聚极具代表性的名家名碑。优选各大机构馆藏珍品。首辑收入宋拓12种。原色、原大、原貌呈现。完整保留序、跋、题签。


欣赏 指导 精编 精校

组织高校书法专家进行书法欣赏与临习指导。标点释文,精审精校,帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

  《孔子庙堂碑》又名“夫子庙堂碑”,唐贞观四年(六三○)刻立于长安孔庙,虞世南撰文并楷书。三十五行,行六十四字。有额篆书二行六字。碑文记叙武德九年(六二六),唐高祖下诏以隋朝故“绍圣侯”孔嗣哲之子孔德伦为“褒圣公”,及修缮孔庙之事。贞观原石不久即毁佚,唐长安三年(七○三)武则天曾命相王李旦重刻一石,此石在唐末亦遭毁佚。

  今传世重刻碑还有二种:一在陕西西安(俗称“西庙堂碑”);一在山东城武(俗称“东庙堂碑”)。西庙堂碑,北宋建隆、干德年间(九六○-九六八)王彦超重摹于陕西西安,三十四行本,字口较肥。碑阴刻宋《勃兴颂》。明嘉靖三十四年(一五五五)地震,石断为三,缺一百七十余字。此石原在文庙,后移至西安碑林。

  本次出版选用上海图书馆藏西庙堂碑,系明代断后初拓本。缺首开,碑字从“观预闻”起。经邹方锷、达受、姚觐元、庞泽銮递藏。册后有嘉靖四十一年(一五六二)岳西道人华复初、乾隆三十四年(一七六九)西神道人邹方锷、宣统二年(一九一○)庞泽銮等人题跋。邹方锷、庞泽銮均审定为“宋拓本”。此本与西安碑林博物馆藏翁方纲跋本同属明代断后初拓本,未见此刻有更早拓本,故弥足珍贵。

内页插图

前言/序言

  碑帖是“碑”与“帖”的合称。“碑”包括庙碑、墓志、造像、摩崖等数十种,是记述历史人物事件的石刻文字之总称。中国碑文化源远流长,早在《仪礼`聘礼》中便有“东面,北上,上当碑,南陈”的记载。从古至今,碑由最初宗庙祭祀时拴系牲口等单一功用,发展为“凡事皆可立碑”的繁盛局面。“帖”原指前人书写在纸、绢上的墨迹,后范围逐渐扩大,凡是古人所写包括诗文、简札、书信等墨迹,以及被后人刻于石、木之上,以便欣赏、临习和传播者,皆可视为“帖”之属。随着石刻传拓技术的发明普及,用纸、墨和传拓工具将碑帖上的文字与图画拓印下来所得“拓本”,谓之“碑帖拓片”,简称“碑帖”。

  从秦篆《峰山碑》到唐楷《多宝塔碑》,碑帖直观生动地展现了中国书法艺术的演化轨迹和内在神韵。碑帖亦反映了中国古代社会政治、经济、文化、军事、外交、宗教等方面信息,具有证史、考史和补史之价值。碑帖这种特殊的文献,历来被视为中华民族的文化瑰宝。

  有鉴于此,中华书局联手北京载道文化,从国家级馆藏碑帖宝库中遴选碑帖经典进行原貌呈现,秉承名家书写、历史名碑、经典藏本的收罗标准,突出碑帖的历史文化价值和书法艺术价值,兼顾版本价值,组织专家进行文字导释,辑为《中国古代书法名家名碑名本》(简称《三名碑帖》)丛书隆重面世。首次出版品种如下:

  《九成宫醴泉铭》(李祺旧藏北宋拓本)、《怀仁集王羲之书圣教序》(张应召旧藏北宋拓本)、《神策军碑》(北宋拓孤本)、《大智禅师碑》(国家图书馆藏宋拓宋装割裱本)、《皇甫诞碑》(故宫藏北宋拓本)、《伊阙佛麄碑》(何良俊旧藏宋拓本)、《李思训碑》(北宋精拓本)、《大字麻姑山仙坛记》(沈树锈旧藏宋拓本)、《十七帖》(张伯英藏宋拓本)、《争座位帖》(李国松旧藏宋拓本)、《智永真草千字文》(牛鉴旧藏南宋拓本)、《苏轼醉翁亭记残字》(龚心钊旧藏宋拓本)/《茶录》(潘景郑旧藏宋拓本)、《道德经》(章釭旧藏元拓本)、《孔子庙堂碑》(明代断后初拓本)、《洛神赋十三行》(国家图书馆藏明拓本)、《雁塔圣教序》(梁启超旧藏明拓本)、《多宝塔碑》(端方旧藏明末清初整拓)、《颜氏家庙碑》(龚心钊旧藏明拓本)、《玄秘塔碑》(明拓本)、《峰山碑》(国家图书馆藏整拓)。

  金石永寿,纸墨流芳。这套既能满足专业人士考订鉴赏之需,又可为热爱书法的广大读者带来全新阅读体验的《三名碑帖》,希望能发挥碑帖古籍保护与弘扬之双重功能,传续汉字书法文化,无愧先祖前贤遗珍。


中国古代书法史上的璀璨明珠:初唐名家欧阳询、褚遂良、薛稷、欧阳通书法选集 一卷穿越时空的翰墨之旅,一窥盛唐气象的磅礴开端 本书精选了中国书法史上承上启下、奠定初唐楷书新风貌的四位巨匠——欧阳询、褚遂良、薛稷、欧阳通的代表性楷书碑帖作品。不同于对单一碑刻的深入剖析,本书旨在构建一个宏大的初唐书风全景图,展现这一时期书法艺术在魏晋古朴与隋代规范之间寻求创新与突破的伟大历程。通过对这四位风格迥异、影响深远的大家之作的汇集与呈现,读者可以清晰地感知到唐代书法从孕育到成熟所经历的关键性蜕变。 第一部分:欧阳询——“欧体”的刚劲与险绝 欧阳询(557年—641年),字信本,唐初四大书家之首。他的书法师承南朝的梁武帝、北魏碑刻,融合了篆隶的方劲与楷书的端庄,最终形成了被后世誉为“欧体”的独特风格。 本卷精选内容侧重: 1. 《九成宫醴泉铭》高清摹本与单字字帖: 此碑被誉为“天下第一楷书”,是欧阳询的巅峰之作。本书将着重展现其“危强劲险”的结构特点。我们将细致呈现结字中的“横画似金针,竖画如铁杵”的力度感,以及撇、捺、钩、挑的精妙处理。尤其关注其字形结构的欹侧变化,如何在看似平稳中蕴含着内在的张力与动势,体现出严谨的法度与内敛的气韵。 2. 《化度寺碑》与《温彦博碑》对比赏析: 通过对比欧阳询早、中、晚期作品(如相对早期的《化度寺碑》的秀润与成熟期的《温彦博碑》的沉稳),读者可以领悟到欧阳询在不同人生阶段对笔法和章法的调整与完善。特别是其对“点画呼应”和“笔断意连”的精妙运用,如何在方圆兼备中实现筋骨毕现。 3. 笔法技法详解: 深入剖析欧阳询的提按顿挫,其用笔的“藏锋起笔、中锋行笔、回锋收笔”的规范化处理,以及在转折处如何以“折”代“圆”,形成其标志性的峻峭笔意。 第二部分:褚遂良——“褚体”的秀逸与多变 褚遂良(约606年—658年),初唐书家,以其“天资过人,骨气洞达”的书法风格,与欧阳询并立,开创了与欧体截然不同的妍美、灵动的新风尚。 本卷精选内容侧重: 1. 《同州三藏圣教序碑》全貌与局部放大: 褚遂良的代表作,展现了其楷书“风姿绰约,神采飞扬”的特质。本书将重点展示其笔画的“瘦硬”与“秀逸”的完美结合。与欧体的“硬朗”不同,褚体的用笔更加灵动,线条中蕴含着丰富的提按变化,如行书般的韵致融入楷书中,使得整篇作品气韵生动,一气呵成。 2. 对魏晋风度的继承与发展: 分析褚遂良如何吸收了王羲之的笔意,但又摒弃了过分的欹侧,将其转化为一种有法度的飘逸。特别是对牵丝的运用,如何做到似断非断,使字与字之间、行与行之间形成微妙的联结,达到“意在笔先”的境界。 3. 《大雁塔记》与《黄庭经》的对照: 呈现褚遂良在不同书体(如较大的楷书与较小的行楷)中的驾驭能力。重点观察其在结构处理上,如何做到疏密有致,避免了欧体可能带来的局促感,使得空间布局更为开阔舒展。 第三部分:薛稷——“薛体”的瘦劲与超逸 薛稷(约649年—713年),初唐名家,其书法取法褚遂良,尤尚“瘦硬”,对盛唐楷书的发展产生了深远影响。 本卷精选内容侧重: 1. 《信行禅师碑》的全面展示: 薛稷的书法被誉为“骨气胜于妍美”。本书将突出其字形结构上的高瘦取势,笔画纤细而内含筋骨,具有一种清瘦、劲健的美感。分析其如何通过细微的转折来控制力度,使得瘦硬的线条不至于显得单薄。 2. 笔法“牵丝”的极致运用: 薛稷在笔画的连接处,尤其是在提笔和送笔时,经常使用细若游丝的笔触,增强了作品的韵律感和流动性,这是区别于欧、褚的关键特征之一。 3. 学习路径的特殊性: 探讨薛稷如何承接了褚遂良的秀美,但又将其推向了更加追求精神性、减少肉感的方向,为后来的颜真卿书风在精神层面的探索埋下了伏笔。 第四部分:欧阳通——“小欧体”的精微与工整 欧阳通(约617年—691年),欧阳询之子,与父并称“大小欧阳”,在初唐楷书的规范化进程中扮演了重要角色。 本卷精选内容侧重: 1. 《温和碑》与《皇太子诸位列像碑》的精选: 欧阳通的书法继承了欧阳询的法度,但整体上更加工整、精微,笔画的起收处理更为圆润含蓄,结构上趋于紧密,少了欧阳询那份“险绝”的张力,更显平和端庄。 2. “工整”的意义: 分析在初唐时期,如何通过欧阳通这类书家,将法度细化并固定下来,为隋唐之际对楷书的彻底规范化做好了技术准备。其用笔细腻,点画到位,是初学楷书者极佳的范本。 总结与展望: 本书通过对欧阳询的严谨法度、褚遂良的灵动秀逸、薛稷的瘦硬超逸、以及欧阳通的精微工整的集纳,全面展现了初唐楷书百花齐放、锐意创新的时代风貌。它不仅是书法学习者研习“唐楷”源头的重要参照,更是理解唐代书法艺术如何从魏晋的混沌中走出来,确立了影响后世千年的审美典范的宝贵文献。读者将在此卷中领略到初唐四大家如何共同构筑了中国书法史上最辉煌的楷书高峰群像。

用户评价

评分

我对这套丛书中收录的历代“墨迹”精品卷十分着迷。这里的“墨迹”强调的是原稿的质感和书写时的随机性,与刻帖的工整规范形成了鲜明的对比。这本书的影印技术显然是采用了高精度的彩色扫描,不仅能看到墨色的浓淡变化,甚至连纸张纤维的纹理都依稀可见,仿佛真迹就在眼前。我尤其喜欢其中收录的几篇尺牍(信札)范本,它们是书家最放松、最真实的记录,字里行间透露出人情往来中的烟火气。相比于工整的楷书或庄重的碑刻,这些墨迹更具亲和力和学习价值,它们教会我如何在日常书写中保持个性和活力。阅读这些墨迹,就像与古人进行了一场跨越时空的私密对话,体会到他们书写时的心境起伏,这对于我校正自身过于拘谨的笔法,注入一些灵动的生命力,起到了关键性的引导作用。

评分

我购买的这本侧重于明清之际的“台阁体”与“吴门书派”的对比研究册,内容编排极具学术价值。它打破了以往字帖的单一性,将两种风格截然不同的书风并置对比,使得读者能清晰地看到“正统”与“创新”之间的张力。关于“台阁体”的摹写,其精细度令人赞叹,每一个横平竖直都像是经过了精密计算,体现了那个时代对规范的极致追求;而转到“吴门书派”,那种士人的洒脱和率性便扑面而来,让人感受到文人书法的真正魅力所在。书中的注解部分也做得非常扎实,对一些关键的用笔技法都有专门的图解说明,比如“悬针垂露”的差异,配图直观易懂。这本书的装帧偏向于精装学术用书的风格,更加耐用,适合长期在图书馆或书房中查阅和研习,对于系统学习明代书风的演变历程,无疑是一份不可或缺的工具书。

评分

我最近在研究魏晋时期的隶书,所以毫不犹豫地入手了这本关于汉碑精选的字帖。首先,这本书的影印质量堪称一流,那股苍劲古拙的隶书风貌,即便隔着纸面,也能感受到碑刻的肌理和历史的沉淀。它收录的几方著名汉隶,如《乙瑛碑》和《曹全碑》的精要部分,对比展示得非常到位,有助于初学者分辨两者在蚕头燕尾上的细微差别。我特别喜欢它在版式上的处理,没有采用那种密密麻麻的排版,而是留出了充足的空白,让人在观察字形结构时,注意力能完全集中在字本身,不被多余的图文信息干扰。另外,随书附带的导读文章虽然篇幅不长,但切中肯璣,简明扼要地指出了这些隶书碑刻的艺术特色和历史地位,对于我这种需要快速把握核心要点的学习者来说,效率极高。这本书与其说是字帖,不如说是一部浓缩的汉代碑刻博物馆,值得反复品味和摩挲。

评分

这本宋代书法家的作品集,简直是书法爱好者的福音。我特别欣赏其中对“意境”的追求,每一笔的起承转合,都仿佛在诉说着那个时代的文人情怀。它不像某些刻意追求“骨力”的书帖,显得僵硬晦涩,反而流淌着一种温润、内敛的美感。特别是那些小楷作品,那种精微之处的提按顿挫,简直让人看得手心出汗,恨不得立刻拿起笔来临摹一番。作者在选材上非常用心,不仅有成熟期的代表作,连早期那些略显稚嫩却又充满灵气的墨迹也被收录其中,这对于我们研究其风格演变路径提供了极佳的参照。装帧设计也颇为考究,纸张的质感恰到好处,既能清晰展现墨色的层次感,又不会产生廉价的反光。如果非要说有什么遗憾,可能就是某些篇章的释文校勘可以再精细一些,但瑕不掩瑜,作为一本深入学习宋人书风的范本,它的价值是无可替代的。我把它放在案头,时不时翻阅,总能从中汲取到新的养分,对我的日常练习起到了潜移默化的指导作用。

评分

对于一个痴迷于行草书变体的爱好者而言,这套丛书中的另一册,专注于唐代草书大家的作品集,简直是打开了一扇通往自由表达的大门。这本书的妙处在于,它不仅仅是罗列作品,而是巧妙地穿插了对“气韵生动”这一抽象概念的具象化解析。通过对比不同时期的草书稿本,你能清晰地看到书家如何从早期的法度森严,逐步过渡到晚期的奔放不羁,那种情感的喷薄而出是任何文字描述都无法替代的。纸张的选择非常“识货”,它能最大程度地还原出飞白处墨色的枯润变化,以及连带处笔势的迅疾,这对学习者捕捉笔法的内在节奏感至关重要。我发现,当我专注于临摹那些牵丝的笔触时,自身的呼吸和心跳似乎都与笔下的线条产生了共鸣。这本书极大地拓宽了我对“书法不只是写字,更是写心”的理解,是提升个人艺术境界的绝佳参考。

评分

才饮长沙水,又食武昌鱼

评分

本子略弱一点,但印得好,用作对比,再好没有了

评分

很好的图书,值得拥有!

评分

才饮长沙水,又食武昌鱼

评分

好好好好学习

评分

发送货快,满意。

评分

很好的图书,值得拥有!

评分

才饮长沙水,又食武昌鱼

评分

本子略弱一点,但印得好,用作对比,再好没有了

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有