新世纪美学译丛：美学谱系学 [The Genealogy of Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加拿大] 埃克伯特·法阿斯 著，周宪，高建平 编

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术史
• 文化研究
• 西方哲学
• 德国哲学
• 尼采
• 谱系学
• 思想史
• 新世纪美学译丛

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100083171

版次：1

商品编码：12186425

包装：平装

丛书名： 新世纪美学译丛

外文名称：The Genealogy of Aesthetics

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：641

正文语种：中文

内容简介

　　到底是身体还是精神使我们欣赏美和创造艺术？加拿大著名批评家埃克伯特？法阿斯认为，除了蒙田和曼德维尔等偶然的例外情况之外。从柏拉图以来西方对美的看法的主流都过分强调了精神，甚至诅咒身体和性欲有害于审美意向。
　　《新世纪美学译丛：美学谱系学》矫正了这种不平衡，对柏拉图、奥古斯丁、康德、黑格尔、海德格尔和德里达等重要思想家进行了彻底的重新解读。作者讲述了一种新颖而令人兴奋的历史，包括对荷马时代异教价值观的柏拉图式反拨，其观点被基督教神学所吸取以及最终世俗化，康德对这种传统所进行的重要修正，黑格尔对精神最终战胜身体之时艺术终结的预言，海德格尔、德里达及其追随者们对美学和禁欲主义理想的复兴。作者抨击了传统的与后现代的见解，并且借助于当代新达尔文主义的认知科学，提出了一种受到尼采极大影响的、新的、亲感觉论的美学。作为一部论辩性的富有深刻学识的著作，《新世纪美学译丛：美学谱系学》标志着思考艺术问题的一个全新起点，是美学领域内未来一切著作都无法忽视的。

作者简介

　　埃克伯特·法阿斯，早年毕业于德国慕尼黑大学和维尔茨堡大学，获得博士学位，现任加拿大多伦多约克大学人文与英语学院教授。他的研究领域主要是诗学和悲剧理论，已经出版和发表了大量研究著作（如《当代美国诗学》〔1978〕，《欧里庇得斯、莎士比亚、歌德悲剧研究》〔1984〕，《莎士比亚的诗学》〔1986〕），著有传记作品《罗伯特．邓肯传》（1983）、《罗伯特．克里利传》）以及小说《沃伊泽克的头颅》（1991）等。

目录

插图目录
致谢
导言
第一章 柏拉图对审美价值的重新估价
第二章 最初的尼采式的反对柏拉图的人们
第三章 古代晚期、普洛丁与奥古斯丁
第四章 奥古斯丁的柏拉图式的城邦
第五章 中世纪
第六章 文艺复兴
第七章 文艺复兴时期的学院、菲奇诺、蒙田与莎士比亚
第八章 霍布斯与夏夫兹博里
第九章 曼德维尔、柏克、休谟与伊拉斯谟．达尔文
第十章 康德的伦理学目的论美学
第十一章 康德中年的转变
第十二章 黑格尔、费尔巴哈与马克思
第十三章 马克思的尼采式的要素
第十四章 海德格尔对传统美学的“破坏”
第十五章 海德格尔对尼采
第十六章 海德格尔、尼采与德里达
第十七章 “延异”、弗洛伊德、尼采与阿尔托
第十八章 德里达的元先验论的“模仿”
第十九章 后现代的还是前尼采的？德里达、得奥塔与德·曼
第二十章 后现代对审美理想的复兴
后记
参考文献
索引

精彩书摘

　　《新世纪美学译丛：美学谱系学》：
　　苏格拉底第一个指出，这些主张颠倒了他那个时代流行的各种设想。②然而，即使整个世界都反对他，包括他当时的对话者玻卢斯在内，那又怎么样？为了获准向玻卢斯陈述自己的情况和理由，声称自己是一个证人，并最终“只让[他]参加选举”，就是他所要求的一切。③但是，没有哪个人受到了苏格拉底假装的谦虚的欺骗。作恶并逃避惩罚是所有邪恶中最大的邪恶的论点，对玻卢斯来说显得“难以置信”，尽管与苏格拉底通常的推理方式相当协调。另一位听众卡里克勒斯不知道苏格拉底是在开玩笑呢，还是认真的。④卡里克勒斯比玻卢斯更加明智，意识到了苏格拉底想要于什么。他嘲笑地说，他不知道苏格拉底是在认真地说话，还是在开玩笑地说话。因为卡里克勒斯评论说，如果苏格拉底真的很严肃，所说的话都是真的，那么我们就处处都在“做与我们应当做的相反的事情”，而“我们的尘世生活就一定会被颠倒”。⑤
　　我们已经从阿尔西比亚德那里听到过相似的评论。但是，与他不同，卡里克勒斯并不是要发表“对苏格拉底的颂辞”。他要提出的反倒是对苏格拉底学说的反驳，因而，正如耶格尔指出的，不止一位学者热情地、有说服力地和强有力地相信，卡里克勒斯代表了“一个虚构的柏拉图”，他“深深地埋藏在《理想国》的地基之下”。⑥更重要的是，卡里克勒斯以各种方式论证了后来由尼采所阐述的一些预示性的关键理念。
　　他们两人的出发点都是有关主人的道德或自然（physis）法的设想，在其中，善与恶是按照“强者对弱者的统治权和优势”来界定的。①其反面是习惯（n，omos）法，完全掩盖了奴隶们在试图控制高贵者和傲慢者时软弱无能的忿恨。卡里克勒斯把这种“道德方面的奴隶造反”看成是一种处于劣势者的阴谋，而不是一种无意识过程的结果。他论证说，那些制定各种规则的人们“都是较为软弱的人，是大多数”。在这么做时，“他们为了自身和自身的优势而制定各种法律……以防止强者……获得对他们的优势，他们威胁强者说，超过他人是羞耻的和邪恶的”。②
　　与此同时，卡里克勒斯意识到了滋生嫉妒和忿恨的压迫的权力，或者说意识到了这一事实：被压迫者在被迫怀着这些情绪之后，最终将把“羞耻”和“邪恶”重新命名为贵族们称为“善”与“有道德”的东西。卡里克勒斯用来表示“压迫”的词语是kolazein[惩罚]。他们通过让自己的“爱好尽可能膨胀”的方式，在“胜利的自我肯定”时却无法放任自己的各种欲望，“他们就会说放纵[akola-sia]实际上是羞耻的”。“当他们没有能力去实现自己的快乐时，他们[将]因为自己的懦弱而称赞节制与公正。”③
　　无论无意识过程或蓄意的阴谋是什么，结果对卡里克勒斯和尼采来说都是相似的：自然的道德被“颠倒”了；从前对善与恶的估价经历了彻底的变化。从前的善变成了羞耻和邪恶（bose），从前的恶（schlecht）具有了从前的善的品质。
　　……

前言/序言

　　美学在当代中国的特殊地位，常常使外国同行既惊诧，又羡慕。
　　首先是人多势众，如果以一国来计，中国美学研究者人数当属世界第一。其次，在我们的大学教育中，在出版物中，在学术讨论中，美学常常扮演热门显学的角色，进入了公共学术论坛，这与美学在西方由一批专门学者进行专业内的探讨形成了鲜明对照。
　　回顾近代以来美学在中国建立的历程，有一个不争的事实，那就是西方美学著述的译介对这一学科的建构具有不可或缺的作用。老一辈美学家在新文化运动中引入西方美学，为中国现代美学提供了重要的参照系和丰富的理论资源。这也许可以视为中国现代美学建构过程中的第一波“西潮”。我们今天耳熟能详的诸多美学大师，如朱光潜、宗白华等都有许多重要的西方美学译著。改革开放以来，一些有识之士克服重重困难，恢复了译介西方美学著述的工程，这大约可以算作中国美学的第二波“西潮”。李泽厚主编了煌煌数十卷的《美学译文丛书》。除此之外，还有许多单本的译作问世。这些翻译工作有力地推动了中国当代美学发展。如果没有这些西方美学基本文献的译介，中国当代美学的发展是难以想象的。
　　今天，我们身处新世纪的起点上，全球化浪潮使得学术的交往和理论的旅行变得日益频繁，也日益重要。美学建设需要更广阔的视野和更丰厚的资源。然而，上世纪刊行的西方美学译著，大都限于从19世纪至20世纪中叶的西方美学。这以后的半个世纪里，出现了许多新的学派、理论和方法，出现了对美学这个学科对象和范围的种种新的理解，也出现与同时代的哲学、文学、艺术，以至文化研究、人类学、民族和区域等多种研究的互动和互渗关系。西方美学经过差不多两代学者的不懈努力，基本面貌已经发生了根本的变化。一些新的、有影响的美学论述出现了，一些新的理论框架产生了，美学上的论争开始在新的理论平台上进行。
　　美学界重新面临着由于不了解新的情况而丧失国际学术对话能力的危险，美学界重新出现了当年被老一代美学家们所批评的闭门构思一个又一个大体系的倾向。了解国际美学发展的现状，以我们自身的理论资源，参加到国际美学对话中去，这是新世纪中国美学的必由之路。
　　正是基于这样的认识，基于对发展中国美学尽我们绵薄之力的愿望，我们筹划了这套《新世纪美学译丛》。
　　王国维说：“中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助。”中国现代学术的发展，证明此话并非夸大之言。就美学研究来说，情况亦如是。秉承前辈学者所开创的西方美学著述的译介工作，乃是我辈同仁不可推诿的责任。我们的想法是，这套文丛所选篇什尽力反映出西方美学的最新发展，揭橥西方美学研究晚近形成的新领域和新路径。总之就是借“他山之石”，将中国当代美学提升到一个新的境界。

新世纪美学译丛：美学谱系学 [The Genealogy of Aesthetics] 《美学谱系学》并非一部陈述美学领域具体理论或流派的著作，而是一次关于“美学”这一概念本身形成、演变及其内在逻辑的深度溯源与批判性审视。本书抛开了对美学既有知识体系的简单梳理，转而将视角投向了美学思想在历史长河中“生成”的过程，探寻那些构成我们今天理解“美学”的基石，以及在这些基石之下潜藏的，那些未被充分言说的权力关系、社会条件和认识论前提。 本书的阅读体验，更像是一场考古挖掘。它试图将我们从习以为常的“美学”框架中暂时抽离，如同地质学家勘探地层，层层剥离，探寻美学思想的“原生状态”，以及那些塑造其形态的“地质构造”。它不直接告诉你“什么是美”，而是追问“美学是如何成为可能的”，以及“‘美学’这个词语，在历史上是如何被赋予意义，又如何承载了特定的价值判断和认知模式”。 第一部分：溯源——“美学”的萌芽与早期成形 在这一部分，作者首先将目光投向了西方哲学思想的早期。我们通常会将“美学”的滥觞追溯至18世纪德国哲学家鲍姆嘉通，但他并非凭空创造了这一学科。本书将鲍姆嘉通的美学定义置于更广阔的哲学图景中考察，例如柏拉图的“理念论”如何预设了某种超越感官的“美”的实在性，亚里士多德对艺术模仿的论述如何开启了对艺术本质的早期思考。然而，本书的独特之处在于，它并不止步于这些经典的哲学命题，而是深入探究这些思想是如何与当时的社会、政治和文化语境相互作用，从而为后来“美学”概念的出现埋下伏笔。 例如，在对古希腊哲学进行考察时，本书可能会追问，早期哲学中关于“美”的讨论，是如何与城邦的政治秩序、公民的道德教化紧密联系在一起的？“和谐”、“比例”、“秩序”这些美学范畴，如何在社会治理和政治理想中找到其哲学支撑？作者在此并非简单地介绍柏拉图的《理想国》或亚里士多德的《政治学》，而是要揭示这些文本中关于“美”的论述，是如何服务于更宏大的政治和伦理目标，从而间接形塑了我们对“美”的理解，并为未来“美学”作为一个独立领域的出现，提供了一种潜在的可能性。 进入中世纪，尽管“美学”作为一个独立学科尚未出现，但关于“神圣之美”、“宇宙秩序”的论述，同样构成了美学思想的早期土壤。本书可能会探讨，基督教神学如何将“美”视为上帝属性的体现，以及这种宗教性的美学观，如何影响了当时的艺术创作和审美体验。对“光”、“秩序”、“和谐”的强调，在宗教建筑、圣像画等艺术形式中得到了充分体现。作者在此并非仅仅介绍中世纪艺术的特点，而是要挖掘这些艺术所承载的，关于“美”的宗教性理解，以及这种理解如何与当时人们的世界观和价值观相融合。 第二部分：分化——“美学”的独立与学科化进程 本书将重点聚焦于18世纪，特别是鲍姆嘉通的贡献。但如同前文所述，鲍姆嘉通的美学理论并非凭空出现，它与启蒙运动的理性主义、经验主义思潮，以及当时日益增长的感性体验的价值被重新认识，有着密不可分的联系。本书会细致梳理鲍姆嘉通如何将“美学”定义为“感性认识的科学”，从而将其从哲学和伦理学中独立出来，成为一门独立的学科。 然而，本书的论述绝不仅限于对鲍姆嘉通理论的介绍。它会进一步追问，鲍姆嘉通的“感性认识”是否真的能够完全摆脱理性与道德的藩篱？“感性认识”的边界在哪里？又是谁在界定这些边界？作者可能会引入当时其他思想家的观点，如康德的《纯粹理性批判》和《判断力批判》，分析康德如何将审美判断置于“无功利性”的原则之下，并将其作为连接自然与自由的关键。但同时，本书也会批判性地审视康德的美学理论，例如其普遍主义的倾向，以及是否忽视了特定历史和社会条件对审美经验的影响。 与此同时，本书还会关注“艺术”本身在这一时期的地位变化。从过去的技艺或模仿，逐渐被赋予了独立的价值和创造性。歌德、席勒等人的文学艺术创作，以及对天才、原创性的强调，都为“美学”走向成熟提供了重要的实践和理论支持。本书可能会探讨，在这种对艺术独立性的推崇背后，是否存在着社会经济因素的推动？例如，新兴的资产阶级对文化消费的需求，以及艺术市场的发展，是否也间接促成了“美学”作为一种独立研究领域的出现。 第三部分：张力——“美学”的内在矛盾与批判性反思 随着“美学”学科的建立，其内部也显现出诸多张力和矛盾。本书将深入剖析这些张力，并以此为契机，引入对“美学”的批判性反思。 例如，关于“美”的普遍性与特殊性之争。在鲍姆嘉通和康德的美学中，“美”似乎具有普遍的特征，能够跨越个体与文化的差异。然而，随着人类学、社会学的兴起，以及对不同文化背景下审美观念的深入研究，这种普遍性的观念受到了挑战。本书可能会探讨，我们今天所理解的“美”，在多大程度上是西方中心主义的产物？是否存在一种超越特定文化的“普遍美”？作者在此并非简单介绍不同文化的美学观，而是要揭示，在对“美”的普遍性进行论证的过程中，可能隐藏着将特定文化范式强加于其他文化之上的权力。 再者，关于“艺术”的定义与边界。从模仿到表现，再到抽象、观念，艺术的边界一直在不断拓展和模糊。这使得“美学”作为一门研究艺术的学科，其研究对象本身变得复杂且充满争议。本书可能会分析，在艺术不断突破既有定义的背景下，“美学”是如何应对的？是选择将新的艺术形式纳入其范畴，还是坚持传统的定义？这种边界的模糊，是否也暴露了“美学”在面对新的艺术实践时的困境？ 此外，本书还会审视“美学”与权力、意识形态的关系。例如，在分析19世纪浪漫主义美学时，作者不会仅仅聚焦于其对情感、个性的强调，而是会追问，这种对“异质性”和“超越性”的追求，是否也为后来的民族主义、反动思潮提供了某种思想资源？同样，在分析20世纪的现代主义和后现代主义美学时，本书会关注这些思潮在批判社会不公、挑战传统价值的同时，是否也可能陷入某种形式的虚无主义，或者成为特定社会力量的工具。 第四部分：延展——“美学”的当代困境与未来转向 进入20世纪以来，随着后结构主义、后殖民主义、女性主义等理论思潮的兴起，“美学”的范畴被进一步拓展和解构。本书将探讨这些理论如何挑战了传统美学的基本假设，例如主体与客体的二元对立，以及“艺术”与“生活”之间的界限。 例如，后殖民主义理论会揭示，西方美学在历史发展过程中，如何通过对非西方文化的“他者化”，来确立自身的优越性。本书可能会分析，我们今天所理解的“艺术史”和“美学史”，在多大程度上是由西方主导建构的，以及其中可能存在的遗忘和压抑。 女性主义理论则会审视，“美学”和“艺术”的理论构建中，是否存在着性别偏见？例如，对“天才”、“崇高”等范畴的强调，是否可能忽视了女性在艺术史上的贡献，或者将某些女性化的特质视为“次要”或“非艺术性”的？ 后现代主义的解构则进一步瓦解了“宏大叙事”和“本质主义”，使得“美学”的研究对象变得更加碎片化和多元化。本书可能会讨论，在后现代语境下，“美学”是否还能维持其作为一门独立学科的地位？或者说，“美学”是否已经渗透到社会生活的各个角落，成为一种无处不在的文化现象？ 本书的最终目的，并非为“美学”提供一个现成的答案或统一的理论体系。相反，它鼓励读者通过对“美学”历史的谱系学考察，认识到“美学”并非一个静态、封闭的知识领域，而是一个充满变动、张力与权力关系的实践。通过深入理解“美学”是如何被建构、被赋予意义的，我们才可能更清醒地认识到，我们当下的审美观念、艺术判断，可能受到哪些历史、社会、政治因素的影响，从而具备一种更具批判性的视野，去面对当代丰富而复杂的审美文化。 《美学谱系学》是一次召唤，召唤我们审视那些我们习以为常的概念，追问那些我们不曾质问的前提，最终，为我们提供一种理解“美学”及其在当今世界中的位置的全新视角。它不是一本“关于美学”的书，而是关于“美学如何成为可能”的一部探索史。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战的，它要求读者具备相当的理论储备和耐心。我感觉自己像是在攀登一座陡峭的山峰，每向上一步都需要付出极大的心力去消化那些复杂的术语和精妙的引证。不过，一旦越过了最初的几章，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它不像是那种轻松愉快的下午茶读物，更像是一次深度的学术探险。我尤其对其中关于“审美疲劳的循环机制”那部分的论述印象深刻。作者没有满足于简单地描述现象，而是深入挖掘了审美需求的迭代速度与社会节奏之间的共振关系。那种将美学置于社会变迁宏大背景下的视野，极大地拓宽了我对“当代性”的理解。它不仅仅是一本关于美学理论的书，更是一部关于现代人精神状态的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这套书名听起来就颇为引人入胜，特别是“新世纪美学译丛”这个前缀，暗示着它或许能为我们提供一个理解当代审美图景的全新视角，而不是停留在那些陈旧的理论框架里。我最近正好在思考，在数字媒体和碎片化信息爆炸的时代，我们是如何构建和体验“美”的。这本书的封面设计简洁而富有现代感，那种黑白为主色调的排版，仿佛预示着一种对美学本质的冷静审视，而不是浮夸的装饰。我期待它能深入探讨诸如算法推荐、虚拟现实中的审美体验，以及后人类时代美学的新边界。如果它能成功地将哲学思辨与我们日常的感官经验连接起来，那将是非常有价值的。我希望能从中找到一些新的工具或概念，来解析那些难以言喻的、在社交媒体上病毒式传播的图像和观念背后的深层结构。毕竟，美学不应该只是精英阶层的专属，它应该触及我们生活的每一个角落，这本书的译者和选目无疑给了我这样的期待。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏译者在处理那些跨文化概念时的审慎和精准。许多西方美学著作在被翻译成中文时，往往会因为语言习惯的差异而显得生硬或晦涩，但在这本书里，文字的流动性非常自然，保持了原文的张力，同时又完全符合中文读者的阅读习惯。我能感觉到译者在“信、达、雅”之间找到了一个绝佳的平衡点。书中一些关键概念的阐释，尤其是在处理从康德到后结构主义的流变时，处理得尤为巧妙，使得那些原本可能令人望而却步的晦涩论断，变得可以被理解和把握。这种高质量的翻译工作，本身就是对美学研究的巨大贡献，它降低了专业知识的门槛，让更多对深度思考感兴趣的普通读者也能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构布局非常精妙，它仿佛构建了一个宏大的知识迷宫，引导读者在不同的历史阶段和地域之间穿梭，去追溯“美”这个概念是如何一步步演化成今天的样子的。它不像传统的美学史那样按时间线索平铺直叙，而是采用了一种更具探索性的“谱系学”视角，将看似无关的现象串联起来，揭示出隐藏在背后的权力逻辑和知识生产机制。读完后，我感觉自己看待艺术品、设计甚至是日常的视觉经验的方式都被彻底重塑了。它提供了一种强大的“去陌生化”的能力，让我们能够穿透表象，直达事物被定义和建构的底层逻辑。这套丛书的眼光显然是世界性的，它并不局限于某一个学派或地区，而是在全球化的语境下重新审视美学的边界，这份野心和执行力，实在令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我最大的感受是作者的洞察力极其锐利，仿佛拿着一把精密的解剖刀，将那些看似浑然一体的审美现象一一剖开，展示其内部的构造和流变的历史脉络。这本书的行文风格非常严谨，逻辑链条清晰到几乎不留一丝可供喘息的空隙，那种步步为营的论证方式，让人不由得想起一些古典哲学的写作传统，但讨论的主题却全然是面向未来的。我特别欣赏它对“审美判断的权力结构”的探讨。我们总以为美是主观的，但作者有力地指出，背后总有一套看不见的规范和机制在起作用。这迫使我重新审视自己那些“自然而然”的喜好，意识到它们是如何被文化、市场乃至技术所塑形的。对于那些热衷于解构主义和批判理论的读者来说，这本书简直是一份饕餮盛宴，它提供的不是答案，而是更精妙的问题，能极大地提升读者的批判性思维阈值。

评分☆☆☆☆☆

不错的美学史，可以参考

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京东小里小气的居然只送不值钱的京豆。是不是对以上这些发酵食物的描述感到厌恶了呢？这样的反应合情合理。厌恶作为一种情绪，最基本的形式与目的就是放大以及回避腐烂与有毒的食物。既然如此，为什么发酵的口水、腐烂的鲨鱼、长蛆的奶酪还会在某些地方如此受欢迎？我们不顾所有的腐烂特征，渴望食用这些食物，这难道是人类自身的一个矛盾？答案是否定的。这种矛盾说明，从广义上看来，恶心与不恶心，仅由个体自己决定。

评分☆☆☆☆☆

难得的一本比较新的西方美学系统论述的著作，很有帮助

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知识点的梳理 商务出版

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未及看，然不同之美学问题看法，不是四平八稳的美学史，而是问题史的梳理，或许值得一看

评分☆☆☆☆☆

不错的美学史，可以参考

评分☆☆☆☆☆

这是一部挑战传统美学史的著作，重构了西方美学的谱系。很有启发。

评分☆☆☆☆☆

good

评分☆☆☆☆☆

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