东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：树色平远图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭熙 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 东方画谱
• 树色平远图
• 绘画技法
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• 艺术史
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• 范本
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• 传统绘画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049622

版次：1

商品编码：12212141

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：树色平远图》采用平远构图法，描绘了河流两岸的晚秋景色。前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙。后景山峦连绵，若隐若现。画面整体开阔有度，左实右虚，萧疏与充实对照，构成了一幅宁静而富有诗意的景象。

作者简介

　　郭熙（1023～1085年），一作生卒年不详，北宋画家。字淳夫，河阳温县（今属河南）人。熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水，师法李成，后人将其与李成并称“李郭”。画山石常用状如卷云的皴笔，即“乱云皴”；画树枝则如蟹爪下垂。早年风格较为工巧，晚年变为雄壮。其子郭思将其画论纂为《林泉高致》，其中用观画代替欣赏自然的“卧游”思想和由“高远”“深远”“平远”构成的“三远说”，以及创造境界美的提法，都是郭熙对绘画美学理论的巨大贡献。

内页插图

《宋代山水画·平远景致的诗意追溯》 引言 宋代，一个在中国艺术史上光辉璀璨的时代，以其深沉的文化底蕴和精湛的艺术成就，为后世留下了无数瑰宝。其中，山水画更是宋代绘画的集大成者，将自然山川的壮丽、静谧与文人的精神情怀完美融合，达到了前所未有的艺术高度。本画册，名为《宋代山水画·平远景致的诗意追溯》，旨在深入探寻宋代山水画中“平远”这一独特构图意境，通过精选一批能够代表这一风格的传世佳作，带领读者走进那片宁静致远、气象万千的东方画卷，感受宋代文人对自然的独特体悟和对人生哲学的深刻思考。 “平远”是郭熙在《林泉高致》中提出的山水画“三远”之一，与“高远”、“深远”并列。它指的是视点较低，目极千里，画面展现的是开阔平坦、视野辽阔的景象。在宋代山水画中，“平远”的构图往往能营造出一种宁静、平和、深邃而又舒缓的意境，仿佛能将观者的心胸一同拓展开来，进入一个虚静悠远的境界。这种构图不仅是对自然景色的忠实描绘，更是画家心境的投射，是宋代士大夫阶层追求的淡泊宁静、超然物外的人生理想的体现。 本画册并非收录某一特定画作的详细研究，而是以“平远”这一重要的山水画美学范畴为线索，梳理和呈现宋代山水画发展脉络中与此相关的艺术特色与时代精神。我们将通过对历代画家，特别是北宋和南宋时期，在表现平远山水方面具有代表性的作品进行解读，力求展现宋代山水画在构图、笔墨、色彩、意境等方面的独特魅力。 第一章：宋代山水画的时代背景与精神内核 要理解宋代山水画的“平远”意境，首先需要回顾其所处的时代背景。宋朝（960年—1279年），在中国历史上是一个经济繁荣、文化昌盛的时代。文官政治的确立，使得士大夫阶层在社会中占据重要地位。他们普遍受过良好的教育，具备深厚的文化修养，对艺术有着极高的鉴赏力和创作热情。儒家思想的“天人合一”观念，道家的“道法自然”、“清静无为”思想，以及佛教的“禅意”美学，共同构成了宋代士人看待自然、体悟人生的精神基石。 在这样的时代背景下，山水画不再仅仅是对自然景色的客观记录，而是成为了一种抒发情志、寄托理想的载体。山水画的创作，被视为一种“外师造化，中得心源”的过程。画家们通过观察自然，吸收其精华，再将其融入自身的情感和哲思，创作出既有真实感又不乏艺术想象力的作品。 “平远”构图正是这种精神内核的绝佳体现。它所描绘的开阔景致，能够带给观者一种精神上的解放和升华，远离尘世的喧嚣，回归内心的宁静。山峦绵延，江河浩渺，云雾缭绕，这种宏大的自然景象，能够引发人对宇宙、生命以及自身存在的深刻思考。宋代士人所推崇的“君子”品格，如坚韧不拔、正直无畏，在苍劲的山石中得以象征；而对淡泊宁静、超然物外的追求，则在悠远的水墨和开阔的视野中得到呼应。 第二章：“平远”意境的艺术表现——构图与笔墨 宋代山水画在“平远”构图的运用上，展现出高度的成熟和多样性。画家们善于利用各种手法来营造视觉上的开阔感和空间纵深感。 透视与空间布局： “平远”构图强调视点的低平，仿佛站在一块高地上，眺望远处的地平线。为了表现这种辽阔感，画家们往往采用“散点透视”与“焦点透视”相结合的方式。画面主体往往会放置在视线的中远景，而在前景则可能留有大面积的空白，如云海、水面或开阔的平原，以此来拓展画面的空间深度。同时，层层叠叠的山峦、起伏的丘陵、蜿蜒的河流，通过巧妙的排布，形成一种“由近及远，由实转虚”的空间序列，引导观者的视线向远方延伸，从而获得“目极千里”的感受。 留白与虚实相生： 宋代山水画尤为注重“留白”的运用。大面积的水面、云雾、天空，虽然未着一笔，却起到了至关重要的作用。它们不仅丰富了画面的层次感，更重要的是，它们是意境的重要组成部分，营造出虚幻、缥缈、深邃的氛围。这种“虚”与笔墨勾勒的“实”景相互映衬，构成了“虚实相生”的艺术辩证法，使得画面既有形体，又不失灵动；既有写实，又不乏想象。 笔墨的运用： 宋代山水画的笔墨语言，是表现“平远”意境的关键。画家们对皴法的运用达到了炉火纯青的地步。根据不同的山石形态和质感，创造出各种各样的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等。这些皴法不仅能够准确地塑造山石的立体感和肌理，更能传达出山石的坚韧、苍劲或温润的特性。“平远”景致中，往往采用相对柔和、细腻的笔墨，例如用淡墨、浅绛色彩来描绘远处的山峦，使得它们在朦胧的雾气中若隐若现，进一步加强了画面的深远感和宁静感。同时，对水面的描绘，也极为讲究，或用淡墨点染，或用留白处理，表现出水的波光粼粼、静谧深邃，与远山遥相呼应，共同构成了一幅幅意境悠远的画卷。 第三章：代表性的“平远”山水画风格与画家 在宋代山水画的发展历程中，涌现了众多擅长表现“平远”意境的大家。他们的作品，不仅在艺术技巧上达到了极高水平，更深刻地反映了那个时代的精神风貌。 北宋的繁盛与典范： 北宋时期，山水画迎来了第一个高峰。范宽、李唐、郭熙等画家，在继承唐代山水画的基础上，进一步发展了写实技巧，并将文人的哲学思想融入其中。 范宽《溪山行旅图》： 虽然《溪山行旅图》以其宏伟的气势和近乎写实的山石刻画而闻名，但其画面中远处的山峦叠嶂，绵延不绝，也隐约透露出一种“平远”的开阔感。特别是瀑布从高处倾泻而下，与下方的山谷形成对比，更能引发观者对空间纵深的联想。 李唐《万壑松风图》： 李唐的山水画，以雄浑苍劲著称。在他的作品中，虽然多表现山势的险峻，但其开阔的构图和对远山的处理，同样能够传达出一种宏大的“平远”气象。 郭熙《早春图》： 郭熙的“三远”理论，对后世山水画影响深远。其《早春图》便是“平远”意境的绝佳范例。画面中，山峦层层退让，水面开阔，云雾缭绕，呈现出一种宁静、秀美而又富有生机的早春景象。远处的山脉在云雾中若隐若现，营造出深远的空间感，而近处的山石则描绘得细致入微，显得格外真实。这种将宏大视野与细腻笔触相结合的手法，正是“平远”意境的精髓所在。 南宋的意境深化与变化： 南宋时期，虽然国势有所衰退，但山水画在艺术表现上却更加注重意境的营造和情感的抒发。马远、夏圭等画家，以其简练、洒脱的笔墨，创造出独特的“马一角”、“夏半边”风格，但在表现“平远”意境时，也各有千秋。 马远： 马远的“一角之景”，并非完全舍弃“平远”，而是将“平远”融入到更小的空间构图中。他常常以一角山石、一两株松树，配以浩渺的水面和远方的天际，通过对比和留白，营造出一种空灵、静谧、辽阔的意境。这种“小中见大”的手法，同样能引发观者对广阔天地的联想。 夏圭： 夏圭的画风更加豪放洒脱，笔墨淋漓。他善于用粗犷的笔触描绘山石，但其构图依然能够表现出开阔的视野，特别是对水墨的处理，极富韵味，能够营造出一种烟波浩渺、水天一色的“平远”景象。 第四章：“平远”意境的哲学与美学意蕴 “平远”的山水画，不仅仅是对自然景色的描绘，更是宋代文人哲学思想和美学追求的具象化。 “天人合一”的哲学追求： “平远”的开阔视野，能够让观者感受到人与自然的融为一体。站在广阔的山川面前，个体的渺小与自然的宏大形成对比，从而引发对生命意义和宇宙法则的思考。这种“天人合一”的观念，使得山水画成为一种精神的寄托，一种对超越世俗的境界的向往。 “淡泊宁静”的人生境界： “平远”所营造的宁静、悠远氛围，与宋代士人所追求的“淡泊名利、宁静致远”的人生境界高度契合。他们将对山水的描绘，视为一种内心世界的映射，通过观赏山水，来陶冶情操，净化心灵，达到一种超然物外的精神状态。 “虚静”的美学理念： “平远”画作中大量运用留白和朦胧的笔墨，体现了中国传统美学中“虚静”的理念。虚，是不可见的部分，是想象的空间；静，是画面的氛围，是内心的感受。通过“虚”与“实”的结合，“静”与“动”的对比，艺术家们创造出一种含蓄、蕴藉、引人深思的美学意境。这种美学理念，强调的是“言有尽而意无穷”，让观者在画面的有限空间中，去感受无限的意蕴。 结语 《宋代山水画·平远景致的诗意追溯》旨在通过对宋代山水画中“平远”构图及其艺术表现的深入探讨，带领读者重温那个辉煌的时代。我们希望通过对这些传世名作的品读，能够让观者不仅领略到宋代山水画的精湛技艺，更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴和人生哲理。 “平远”不仅仅是一种构图方式，更是宋代文人精神追求的艺术化表达，是他们对自然、对人生、对宇宙的独特感悟。当我们凝视这些画作，仿佛能够穿越时空，置身于那片宁静致远的山水之间，感受那份悠远的诗意，体悟那份淡泊的心境。希望本画册能够成为一座桥梁，连接过去与现在，让更多的人走进宋代山水画的世界，感受东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直令人惊喜，尤其是“菁华高清范本”几个字，绝非浪得虚名。我一直对艺术品的高清复刻抱有很高的期待，因为只有足够清晰的细节才能让我们这些普通爱好者得以窥探大师们的技法和思想。而《东方画谱·宋代山水篇·树色平远图》在这方面做得非常出色，每一笔皴擦，每一处墨韵，都清晰可见，仿佛原作就陈列在眼前。我反复摩挲着那些树木的细节，观察画师是如何用寥寥数笔勾勒出树干的挺拔，如何通过墨色的浓淡变化来表现树叶的层次和质感。那些隐藏在枝干间的微妙之处，以往在模糊的图像中可能根本无法察觉，现在却能一览无遗。这让我对宋代画师的功力有了更深的认识，他们不仅仅是描绘景物，更是在表达一种对自然的理解和热爱。看到那些精细到极致的笔触，我甚至能够想象到画师当时的心境，或许是全神贯注，或许是心如止水，才能创作出如此传神的作品。这种高清的呈现方式，极大地提升了阅读的体验，让“纸上谈兵”式的学习变得更加直观和富有成效，也让我这个对宋代山水画的“小白”能够快速地入门，领略到其真正的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对宋代山水画的了解，更多是停留在一些教科书上的介绍，觉得它们是一种遥远的、高雅的艺术。但是，《东方画谱·宋代山水篇·树色平远图》这本书，却以一种非常亲切的方式，将我带入了宋人的山水世界。特别是“树色平远图”这部分，画面中那种开阔的视野和宁静的氛围，一下子就吸引了我。我喜欢其中描绘的树木，它们并不是孤立的存在，而是与周围的环境融为一体。从近景的几株苍劲古树，到中景层层叠叠的山峦上的树林，再到远方模糊的树影，都显得那么自然而和谐。我特别欣赏画师对树木色彩的运用，那种由近及远的色彩变化，从浓郁的翠绿到淡淡的青灰，仿佛真的能感受到空气的流动和距离的远近。这让我觉得，画师不仅仅是在描绘风景，更是在传达一种对自然的感知和情感。看着这些树木，我仿佛置身于宋人的山林之中，能够听到虫鸣鸟叫，感受到微风拂过脸颊，心灵也随之得到了净化。这种沉浸式的体验，是任何文字描述都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《东方画谱·宋代山水篇·树色平远图》的时候，画面中的“平远”构图一下子就抓住了我的眼球。我一直以为宋代山水画都是那种高耸入云的山峰，给人一种压迫感，但这本书却展示了一种截然不同的视角。那种开阔而舒缓的画面，将视线引向远方，给人一种心胸开阔的感觉。特别是那些树木的描绘，不再是作为陪衬，而是占据了重要的地位。它们以一种自然而然的方式，在画面中铺陈开来，或浓密，或稀疏，色彩从近处的翠绿逐渐过渡到远方的淡雅，仿佛随着空气的稀薄而逐渐消散。这种色彩的运用，非常符合自然界的规律，给人一种真实感。我甚至能感受到微风吹过树叶的轻柔，听到它们在风中低语。而且，画师在处理树木的形态时，非常有讲究，无论是古树的盘根错节，还是新生的枝条，都显得生机勃勃。这种对细节的关注，让整个画面充满了生命力。看完之后，我感觉自己的心也跟着画面中的景物一起舒展开来，仿佛远离了尘世的烦恼，进入了一个宁静祥和的世界。这种画面带来的心理感受，是我在其他地方很少体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“树色平远图”部分，让我对“平远”这个概念有了全新的认识。我一直以为“平远”就是指画面是平铺开来的，缺乏纵深感。然而，这本书中的画面却恰恰相反，通过对树木层次的处理，营造出了一种极其深邃的空间感。那些近处的树木，枝繁叶茂，墨色浓重，显得格外真实，仿佛伸手可及。而随着视线的延伸，远处的树木逐渐变得模糊，色彩也愈发淡雅，与山峦和天空融为一体，勾勒出远方朦胧的轮廓。这种由实到虚、由浓到淡的过渡，处理得非常自然，一点也不显得突兀。我反复观察画师是如何运用墨色的变化来表现树木的质感和层次的，从树干的苍劲到树叶的轻盈，都表现得淋漓尽致。而且，画师在构图上也非常巧妙，通过树木的穿插和遮挡，巧妙地引导着观者的视线，让观者的目光在画面中不断游走，发现新的景致。这种构图上的智慧，让我觉得宋代画师不仅仅是技艺高超，更是充满了对自然景物的深刻理解和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：树色平远图》的过程中，我最受触动的，是其中对于“平远”意境的独特诠释，以及那些栩栩如生的树木描绘。我一直觉得，“平远”可能意味着画面缺乏起伏，但这里的“平远”却是通过层层叠叠的树木，营造出了一种极具空间感的视觉体验。近处的树木，枝干遒劲，叶色浓郁，笔触细腻，仿佛能感受到它们生命的张力；中景的树林，则呈现出一种更为疏朗的形态，色彩也逐渐转为淡雅，与连绵的山峦相得益彰；远处的树木，更是以一种朦胧的笔触描绘，与天空和山峦融为一体，营造出一种“可望而不可即”的深邃感。这种从实到虚、由浓到淡的过渡，处理得如此自然流畅，让我感觉仿佛真的漫步在宋代的山林之中。我甚至能够想象到，在这样一个宁静的环境中，画师是如何全神贯注地观察和描绘，将他对自然的感悟倾注笔端。这种对细节的极致追求，以及对整体意境的精准把握，让我对宋代山水画的艺术成就有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“树色平远图”部分，让我深刻体会到了宋代山水画的“气韵生动”。我一直觉得，好的山水画不仅仅是形似，更重要的是神似，能够传达出一种意境和情感。而这幅“树色平远图”，正是这样一幅作品。画面中的树木，虽然形态各异，但却有着一种共同的生命力。它们在画面中舒展生长，或挺拔，或婀娜，都显得那么自然而和谐。我特别欣赏画师对树木色彩的运用，那种由近及远的色彩过渡，显得十分真实。近处的树木色彩浓郁，笔触饱满，仿佛能感受到它们旺盛的生命力；远处的树木则用淡墨轻点，模糊而飘渺，与远山近水融为一体，营造出了一种深远的意境。这种色彩和笔墨的运用，不仅仅是为了描绘景物，更是为了表达画师的情感和对自然的理解。看完这幅画，我仿佛置身于宋人的山林之中，能够感受到那份宁静、淡泊与悠远。这种精神上的共鸣，是我在其他很多艺术作品中都难以找到的。

评分☆☆☆☆☆

在翻开这本书之前，我其实对宋代山水画的理解是有些模糊的，总觉得是那种“高远”“深远”的构图，画面中可能山峦叠嶂，云雾缭绕，一副仙境般的景象。但当《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：树色平远图》就这样静静地躺在我手边时，我才意识到，原来宋代山水画的魅力远不止于此，它更是一种能够触及心灵，引起共鸣的存在。我尤其钟爱书中对“平远”意境的解读，这并非意味着画面的扁平或缺乏深度，而是通过对景物的细致描绘，尤其是那些层层叠叠的树木，它们如同自然的呼吸，在画面中铺陈开来，带来一种宁静致远、豁然开朗的视觉感受。每一棵树，从树干的苍劲到树叶的繁茂，都被赋予了生命力，仿佛能听到风吹过树梢的沙沙声，闻到泥土和植物混合的清新气息。那些沐浴在阳光下的树叶，色彩的变化细腻而丰富，从嫩绿到深翠，再到秋日里那一抹金黄，都显得那么生动自然。更让我着迷的是，画师如何通过树木的疏密、高低、远近来营造空间感，仿佛将观者引入了一个真实的自然场景，让人忍不住想要沿着那条若隐若现的小路，一步步探寻远方的风景。这不仅仅是视觉的享受，更是一种精神上的洗礼，让我暂时忘却了都市的喧嚣，沉浸在宋人眼中那份淡泊与宁静之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的观感，是一种沉静而悠远的体验。特别是在“树色平远图”这一篇章中，我被那种开阔而又不失细节的画面所吸引。我一直以为宋代山水画多以雄伟的山峰为主，但这里的“平远”构图，却将视线引向了更为平缓的地平线，给人一种舒展而宁静的感觉。而画面中最让我着迷的，便是那些精心描绘的树木。它们不再是简单的背景，而是成为画面的主角，以各种姿态展现在观者面前。从近处粗壮的树干，到远处层叠的树冠，色彩的运用都显得十分考究，由近处的浓绿逐渐过渡到远处的淡雅，仿佛真的能感受到空气的流动和距离的远近。画师对于树木形态的刻画也十分到位，无论是盘根错节的老树，还是迎风摇曳的枝条，都显得生机勃勃。这种对自然景物的细致观察和描绘，让我觉得画师不仅仅是在“画”景，更是在“写”景，用画笔传递着他对自然的热爱和感悟。看完这幅画，我感觉自己的心也跟着画面一起，变得开阔和宁静起来，仿佛置身于一个与世隔绝的桃源。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《东方画谱·宋代山水篇·树色平远图》时，我最先被吸引的，是那种宁静而辽阔的气息。画面中的“平远”构图，并没有带来空间的压抑感，反而像打开了一扇窗，将我的思绪引向远方。那些层层叠叠的树木，是这幅画的灵魂所在。我仔细端详着每一株树，从它们遒劲的枝干，到繁密的树叶，都充满了生命力。画师用墨的浓淡变化，精准地描绘了树木在不同距离下的形态和色彩。近处的树木，色彩浓烈，笔触有力，仿佛能感受到它们粗糙的树皮；远处的树木，则用淡墨晕染，模糊而缥缈，与山峦融为一体，增添了画面的深度和意境。我尤其喜欢画师对树叶的处理，无论是翠绿的夏叶，还是泛黄的秋叶，都显得那么生动自然，仿佛能听到风吹过树梢发出的沙沙声。这种对自然的细致观察和精准描绘，让我觉得画师不仅仅是在描绘眼前的景象，更是在传达一种对自然的热爱和对生命的敬畏。看完这幅画，我感到内心的平静，仿佛所有的烦恼都被这片宁静的山水所涤荡。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体编排和内容呈现来看，它显然是经过精心策划的。尤其是在“树色平远图”这个章节，不仅仅是简单地展示了一幅画作，而是通过高清的范本，让我们能够近距离地观察到画师的笔法和构图技巧。那些细致入微的树木描绘，给我留下了深刻的印象。我注意到，在表现不同距离的树木时，画师运用了不同的墨色和笔触。近处的树木色彩浓郁，笔触粗犷有力，能够清晰地看到树皮的纹理和枝干的粗细。而远处的树木则用淡墨轻点，晕染开来，显得模糊而缥缈，恰如其分地营造了山远林密的意境。这种从近到远、由实到虚的过渡，处理得非常巧妙，使得画面既有深度又不失层次感。同时，书中对树叶的描绘也让我叹为观止。无论是单独的树叶，还是成片的树冠，都显得栩栩如生。它们的光泽、形状、甚至每一片叶子的朝向，都仿佛经过了细致的观察和反复的推敲。这种对自然的细致观察和精准描绘，正是宋代山水画的精髓所在，也让这本书成为了我学习宋代山水画的绝佳范本。