简约的艺术：北欧经典设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[芬兰] 安娜-凯萨·胡斯科 著，李建云 译，[芬兰] 尤霍·胡图宁 摄影

图书标签:

• 北欧设计
• 简约主义
• 室内设计
• 家居装饰
• 设计灵感
• 斯堪的纳维亚
• 极简生活
• 经典设计
• 艺术
• 生活方式

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544290227

版次：1

商品编码：12213634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：书写纸

页数：148

正文语种：简体中文

产品特色

编辑推荐

风靡全球的北欧设计往往给人以极简的印象，但简约并不是北欧设计的全部。当满载回忆与思绪的旧物什与新物件混搭，就变得时尚新潮又不失温暖厚重。

20世纪40到70年代，芬兰出现了一批影响深远的设计师，他们的设计出与芬兰人生活息息相关的各种物品，从一个侧面反映出北欧设计并非一成不变，而是顺应不同时期经济环境、原材料供给和生产工艺等情况，在朴素与繁复、冷峻与热烈之间交替。

五彩缤纷的珐琅锅、色泽亮丽的咖啡壶、新颖独特的印花布、简约大气的木家具，还有轻盈摩登的灯具和舒适柔软的地毯……这些经典设计将功能与艺术完美结合，不仅有朴素清冷的一面，更有明快活泼的元素，表现出人与自然的亲近，充满了北欧人对美好生活的向往与追求。

海报：

内容简介

本书介绍了20世纪40～70年代，即20世纪中期以芬兰设计为主的众多北欧设计作品。那是芬兰人日常生活的一部分，是一个由锅、塑料马克杯、黄铜照明器具及织物组成的复古而经典的杂货世界。书中列举的无数物件在使用了数十年之后依然功能完备，魅力十足，赏心悦目。它们的外观设计、色彩、材质都传递出过去那个时代的氛围，但在今天看来也完全不过时。除了一些广为人知的经典设计，书中还介绍了相对小众的物件，以及这些设计背后才华卓著的设计师。

作者简介

安娜-凯萨·胡斯科（Anna-KaisaHuusko），主修美术史专业。出版多部以设计、内装、建筑、复古为主题的著述。

尤霍·胡图宁（JuhoHuttunen），知名摄影师。

内页插图

目录

写在前面4

第1章厨房里的帮手KEITTIÖTAVARAT9

第2章色彩与巨大的花样PAINOKANKAAT29

第3章温莎椅与放松的家PUUKALUSTEET53

第4章光的表情VALAISIMET75

第5章温暖、柔软VILLA91

第6章塑料MUOVI101

第7章方格花纹、条纹和百朵玫瑰PELLAVA117

第8章表面的材料PINTAMATERIAALIT129

建筑的诗意与结构的呼吸：现代主义建筑的里程碑与未来展望 图书名称：《结构与形式的对话：现代主义建筑的演变与回响》 图书简介： 本书深入剖析了二十世纪以来，以理性、功能和技术革新为核心驱动力的现代主义建筑思潮的形成、发展及其在全球范围内的深刻影响。我们并非仅仅停留在对标志性建筑的图解式展示，而是力图探寻隐藏在钢筋混凝土、玻璃幕墙和清晰几何体背后的哲学思辨、社会抱负与技术突破的复杂交织。 第一部分：现代主义的萌芽与理性主义的觉醒 本部分聚焦于现代主义思潮酝酿的社会文化土壤。十九世纪末期，工业革命带来的批量化生产、新材料（如钢结构和钢筋混凝土）的广泛应用，以及对古典繁复装饰的反叛情绪，共同催生了对“新建筑语言”的迫切需求。 我们将考察阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对装饰的批判，特别是其著名的《装饰与罪恶》中的激进论点，它为摒弃传统符号、追求纯粹形式奠定了理论基础。随后，我们会详细梳理奥地利分离派（Vienna Secession）在建筑美学上对简洁线条和功能至上原则的探索。 2.1 早期先驱的实验： 重点分析奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）如何精妙地将裸露的钢筋混凝土结构转化为具有韵律感的立面，展示了结构本身的美学潜力。对比分析彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在德国通用电气公司厂房设计中，对工业美学和清晰体量关系的初步确立，这标志着现代主义开始与工业生产力接轨。 2.2 走向国际风格的奠基者： 现代主义建筑的“圣三一”——勒·柯布西耶、米斯·凡德罗和瓦尔特·格罗皮乌斯——的早期思想成型过程被细致还原。 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”：我们不仅罗列了这些原则，更重要的是分析了它们是如何回应巴黎拥挤城市肌理的病灶，以及如何通过“自由平面”和“屋顶花园”的提出，试图重构人与居住环境的关系。以萨伏伊别墅为例，我们探讨了这种“机器美学”在具体空间中的实现效果，以及它如何挑战了既有的承重墙体系。 米斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”：本书深入剖析了米斯如何从早期的表现主义转向对极致清晰、对材料本质的冷静探究。通过对巴塞罗那德国馆和范斯沃斯住宅的结构分析，揭示其“皮肤与骨架”理论如何将建筑转化为透明、无限延伸的“空间容器”。 瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）与包豪斯（Bauhaus）：包豪斯不仅仅是一个设计学校，它是一种社会工程的尝试。我们将探讨其教学理念如何整合艺术、手工艺与工业技术，以及对标准化、预制化构件的追求，如何预示了战后大规模建设的趋势。 第二部分：地域差异与风格的演变 现代主义并非铁板一块，它在全球各地与本土文化、气候条件和技术限制相遇时，产生了显著的变体和张力。 3.1 严谨的理性与批判的张力： 本部分考察了二战前后，现代主义如何在美国扎根并演化。美国建筑师对欧洲理论的吸收与本土化，尤其是对高层建筑的实践，形成了独特的“国际风格”。我们分析了菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和密斯在西格拉姆大厦（Seagram Building）中对比例、细部和材料光泽的精妙控制，探讨了这种形式如何被解读为一种精英资本主义的象征。 3.2 结构表现主义与有机探索： 与纯粹的几何抽象相对，一些建筑师试图在现代主义的框架内注入更强烈的人文关怀和地域特色。 埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）的作品，如TWA飞行中心，展现了结构形态本身所蕴含的动态叙事，预示了后来的解构主义对形式自由的渴望。 奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在巴西利亚的探索，展示了如何运用自由曲线和混凝土的塑性，在热带环境中赋予现代主义一种独特的、抒情的地域表达。 3.3 现代主义的内省：对“教条化”的反思： 随着战后重建的推进，早期现代主义的教条化倾向——例如对地域特色、气候适应性的忽视——引发了强烈的反思。本书将详细讨论简·雅各布斯（Jane Jacobs）对“推倒重建”城市规划哲学的批判，以及建筑界开始重新审视社区尺度和街道活力的重要性。 第三部分：从现代到后现代的结构性断裂 现代主义的盛期在1960年代末至1970年代初遭遇了深刻的危机。本书将深入分析导致这种断裂的社会、经济和美学原因。 4.1 批判性地域主义的兴起： 介绍肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）提出的“批判性地域主义”概念，它主张在吸收现代技术和清晰几何体的同时，重新唤醒对场所精神（Genius Loci）、气候适应性以及本土工艺的关注。通过分析阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）或路易斯·康（Louis Kahn）的作品，展示如何通过对光线、材料质感的精妙处理，在现代主义的语法中创造出深刻的场所感。 4.2 形式的解放与符号的回归： 后现代主义的兴起标志着对现代主义纯粹理性的公然挑战。我们将探讨罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的回应，以及他们如何重新引入装饰、历史隐喻和“鸭子与装饰性棚屋”的辩证关系。这部分旨在揭示，结构逻辑不再是建筑的唯一主宰，建筑开始重新关注其作为文化载体和符号的复杂性。 结论：现代主义的遗产与持续的张力 本书的结论部分将总结现代主义为当代建筑留下的不可磨灭的贡献——对技术进步的信心、对清晰结构的追求、对社会责任的承诺。同时，我们也审视了当代建筑如何在解构主义、参数化设计和可持续性要求的背景下，继承、修正或彻底颠覆早期现代主义的核心原则。结构与形式的对话仍在继续，而理解其历史的复杂性，是把握当前建筑趋势的关键。 本书适合建筑专业学生、城市规划研究者，以及所有对二十世纪文化和技术史感兴趣的读者，提供了一套系统、批判性的分析框架，以理解塑造了我们当代居住环境的宏大建筑运动。

评分☆☆☆☆☆

这本《极简主义的魅力：北欧设计精选》真是一本让人心旷神怡的宝藏。书中的每一页都仿佛带着斯堪的纳维亚清晨的微风，那种纯粹、不做作的美感扑面而来。我特别喜欢它对“少即是多”哲学的深入探讨，不仅仅停留在表面的视觉呈现，更是挖掘了这种设计理念背后所蕴含的生活态度——注重功能性、推崇自然材质、以及对光线的极致运用。阅读过程中，我感觉自己仿佛被邀请到一间设计典范的北欧家居中，细细品味着那些线条流畅的家具、精心挑选的纺织品，以及那些巧妙隐藏的储物空间。作者的文字功力也值得称赞，叙述娓娓道来，没有生硬的术语堆砌，而是用一种非常感性的方式，将冰冷的工业设计与温暖的人文关怀完美地融合在一起。它不仅是一本设计图鉴，更像是一本关于如何慢下来、如何用更少但更好的东西来丰富生活的实用指南。读完后，我开始重新审视家里的每一个角落，思考哪些东西是真正需要的，哪些只是累赘的装饰。这本书的排版和用纸也极具质感，拿在手里沉甸甸的，每一次翻阅都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是“实用主义的诗意化”。它的书名或许听起来很‘硬’，但内容却是充满了生活气息和动手能力指导的。它更像是一本“如何将北欧设计哲学融入你的日常改造项目”的手册，而不是高高在上的理论阐述。书中包含了大量关于色彩搭配、自然光线引导、纹理叠加的实际操作建议，比如如何利用亚麻、羊毛和陶瓷等不同材质的触感，来增加空间的层次感和温暖度。我特别欣赏它强调的“适应性”——北欧设计并非一成不变的教条，而是需要根据当地气候、预算和个人习惯灵活调整的。它提供了一套思考工具，而不是一套固定的模板。里面关于“低能耗美学”和“经久耐用”的章节，对我这个注重环保和长期投资的消费者来说，提供了很多启发。总而言之，这本书的价值在于它的可操作性，它鼓励读者成为自己生活空间的设计师，用最简单、最可持续的方式，创造出既美观又实用的居住环境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计简直就是它内容最好的注解——低调、精致、耐看。我拿到《纯净几何：斯堪的纳维亚的造型美学》时，首先被它的封面吸引，那种克制的色彩搭配和精准的排版，无声地宣告了其内容的专业度。内容方面，这本书的侧重点非常明确，它专注于提炼北欧设计中最核心的“几何学”和“结构逻辑”。它像一本结构分析手册，详细拆解了椅子、灯具乃至建筑的骨架，展示了为什么某些角度和比例组合在一起会产生和谐的美感。对于我这种对设计原理感兴趣的非专业人士来说，它提供了一个非常清晰的认知框架。作者似乎对每一件经典作品都进行了“手术式”的解剖，从功能分区到材料的受力分析，讲解得严谨而透彻，但又不失优雅。我尤其欣赏它对材料“诚实性”的强调，即材料的外观应该与其本质属性一致，不加掩饰，不弄虚作假。这本书更像是一本高阶的设计理论教材，适合想要从根本上理解“为什么好看”的读者，而非仅仅想知道“什么东西好看”的购物指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史脉络比较敏感的人，而《从芬兰到丹麦：北欧设计史的流变》这本书完美地满足了我的求知欲。它没有将北欧设计视为一个静止的标签，而是将其放在一个动态的历史长河中去考察。从早期的工艺复兴运动，到战后功能主义的兴起，再到上世纪七八十年代对工业化流水线审美的反思，乃至进入21世纪后的可持续发展理念的融入，作者清晰地勾勒出了各个时期代表人物、关键事件和核心思想的演变轨迹。阅读这本书，我仿佛在看一部精心制作的纪录片，充满了时代的烙印和风格的碰撞。它让我明白，今天的极简主义不是凭空出现的，而是经历了漫长且充满辩论的历史沉淀。书中对不同国家——瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛——设计焦点的对比分析也做得非常到位，指出了一国特色如何与共同的北欧精神交织。这本书的学术性和普及性找到了一个绝佳的平衡点，既有深度研究的支撑，又不至于晦涩难懂，读起来酣畅淋漓，对理解整个北欧设计版图非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我原本对“北欧设计”这个主题有些审美疲劳，总觉得无非就是白墙、木地板、性冷淡风，但《光影与木语：北欧设计灵魂探寻》彻底颠覆了我的固有印象。这本书的切入点非常新颖，它没有过多地纠缠于具体的品牌和产品，而是深入剖析了北欧文化背景是如何塑造了这种独特的设计语言的。比如，它详细阐述了漫长冬季对室内空间采光需求的驱动，以及对本土森林资源的依赖如何促成了对木材的精湛工艺。这种由“地缘”和“人文”倒推设计风格的逻辑，让我对那些看似简单的设计元素有了更深层次的理解。书中的案例分析也极其精彩，不再是平面化的产品展示，而是通过大量高清的实景照片，展示了设计如何在不同的生活场景中发挥作用，如何巧妙地调节居住者的情绪。尤其对“Hygge”（舒适感）在空间营造中的体现，那一段描述得入木三分，让我这个生活在都市里的人都感受到了那份温暖的慰藉。如果要说缺点，可能是一些更偏向于前沿或实验性的当代设计着墨不多，但作为一本奠基性的读物，它的价值是无可替代的。