我素：沐斋谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁锐 著

图书标签:

• 清代
• 绘画
• 艺术论
• 沐斋
• 王原祁
• 书画
• 鉴赏
• 中国美术
• 传统文化
• 文化艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548055983

版次：1

商品编码：12238253

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：特种纸

产品特色

内容简介

　　此书是作者的谈艺录。以画为主，文为辅，所谓谈艺录，是作者表达作画时的一种文人情怀。关于艺术、生活、读书、情感的方方面面，每幅画配以一段文字，记录画作背后的人和事，创作背景以及蕴含的文化因素。岁时写意，但毫不含糊，画中透着一股生气，有情味有共鸣，高古、脱俗。

作者简介

　　宁锐，字风云、移白，号沐斋，别署畹庐。当代著名文人、学者、作家、画家。七十年代生于辽宁海城，浙江大学文学硕士，现居北京。自幼承庭训，研习诗文书画，平日深居简出，潜心治学，游于艺事。著述丰厚，出版著作十余种，在士界颇有影响。沐斋种兰三百盎，独创格兰法，以写意笔墨写实，不同今古。倡导新士人主义，人谓其“活在当下的古人”。
　　已出版著作：
　　《温文尔雅》（上海古籍出版社，2009年）
　　《月移花影》（金城出版社，2010年）
　　《空色》（中华书局，2011年）
　　《兰花旨》（上海古籍出版社，2014年）
　　《勾阑醉》（上海古籍出版社，2014年）
　　《名家笔下的猫》（中国集邮总公司）
　　《道德经精读》（中华书局）
　　《滋兰笔记》（山东画报出版社，2017年）
　　《温文尔雅（修订版）》（上海古籍出版社，将出）
　　《诗经涉》（三联书店，将出）
　　《畹庐诗草》等（商务印书馆，将出）

好的，这是一份关于一本名为《文心雕龙》的图书的详细介绍： --- 书名：文心雕龙 作者：刘勰 简介： 《文心雕龙》是中国文学批评史上的一部里程碑式的巨著，由南北朝时期杰出的文学理论家刘勰所著。这部鸿篇巨制并非仅仅是一部简单的文体汇编或技巧指南，而是一部全面、系统地探讨中国古典文学发生、发展、创作规律、文体特征及审美范畴的宏大理论体系。它以其深邃的洞察力和缜密的逻辑结构，构建了一套完整的文学理论框架，至今仍对理解和研究中国古典文学具有不可替代的价值。 全书共二十篇，结构严谨，逻辑清晰，犹如一座精密的理论殿堂。刘勰以儒家思想为基石，融汇了阴阳五行、玄学思辨等多种思潮，力求为文学创作和批评提供一个既有哲学深度又具实践指导意义的理论指导。 第一部分：文学的本体论与源流探析 《文心雕龙》开篇即立足于文学的本体论探讨，力图阐明“文”与“心”之间的内在联系，以及文学诞生的文化根源。 1. 溯源与正名：论“道”与“文” 刘勰首先论述了文学（文）的起源，他认为“文”的产生根植于“道”，即宇宙的真理和人间的伦常。文学的发生是“心”与“物”交互作用的结果，是人类精神世界对外部世界的摹写与建构。他将文学置于广阔的文化背景下考察，强调了文学的社会功能与历史使命。 2. 文学的发展脉络：体裁的流变 书中对中国文学自上古至梁代的演变进行了系统的梳理。刘勰没有停留在简单的罗列上，而是深入分析了不同历史时期、不同社会思潮对文学风貌的影响。他论述了诗、赋、铭、诔、颂、序、书、论等体裁的起源与演变，揭示了文学形式随着时代精神而不断适应和创新的过程。这种宏大的历史视野，为后世的文学史研究奠定了基础。 第二部分：创作论与审美范畴的构建 《文心雕龙》的核心价值在于其对文学创作规律的深刻揭示和对审美要素的系统分析。 1. 创作的基石：心裁与物色 刘勰强调，卓越的文学创作必须具备“心裁”——即作家的独特构思、思想深度与审美判断力。这要求作家胸襟开阔，学识渊博，能够深入体察世间万象（物色）。他详细论述了“意”、“采”、“风”、“韵”等构成文学神采的关键要素，主张作家必须在立意上追求高远，在表现上力求精妙。 2. 风格的形成与辨析：褒贬的准则 书中有一部分专门用于探讨文学风格的形成与评价标准。刘勰关注作家的个性化表达，区分了不同流派和个人的独特风格，如雄深雅健、冲和简远等。他提出了辨析优劣的原则，倡导“情兼道，文务实”的创作态度，反对空洞的辞藻堆砌和矫揉造作的文风。 3. 语言的锤炼：炼字与雕琢 对于语言艺术的探讨是全书的精彩之处。刘勰精辟地阐述了“斟酌字句”的重要性，他指出，选择最恰当的词语，如同雕刻家对待玉石一般，需要精准的眼光和反复的推敲。他强调辞藻的运用必须服务于内容，达到“不着痕迹”而又“神采飞扬”的境界。 第三部分：文体论的精细化考察 《文心雕龙》以其对各类文体的细致解剖而著称，为后世的实用文体写作提供了宝贵的理论指导。 1. 诗赋类：音律与意境 在论述诗歌和赋体时，刘勰深入探讨了音韵的和谐与节奏的运用，指出诗歌的魅力在于其意境的营造和情感的含蓄。他分析了骚体、汉赋、魏晋诗歌的特点，指出了不同时代对音律美感的不同追求。 2. 论说文与史传：逻辑与气势 对于论说文（如铭、诔、对、策），刘勰强调结构布局的严密性、逻辑推理的清晰性以及论证时所应具备的磅礴气势。在论及史传部分时，则要求叙事要兼顾“信”与“美”，既要尊重史实，又要通过文学化的处理使人物形象鲜明生动。 3. 杂文之辨：体裁的界限与融合 刘勰还探讨了序、跋、箴、诫等辅助性文体的功用，并对不同文体之间的界限和相互借鉴的可能性进行了审慎的论述，体现了其理论的开放性和包容性。 总结：经纬万端的文学圣典 《文心雕龙》的出现，标志着中国古典文学批评理论的成熟。刘勰以其博大的学识和独到的见解，为中国文学的创作、批评、理论研究建立了一套完整的规范和标准。它不仅是一部文学理论专著，更是一部熔铸了中国传统哲学、伦理学思想的文化巨著。阅读《文心雕龙》，如同走进一座学术的迷宫，每一次深入，都能发现古典文学艺术的精妙法则与永恒魅力。其对“文心”的探求，对后世文人的影响，如同高山仰止，至今犹存。 ---

评分☆☆☆☆☆

从内容架构上分析，这本书的编排显得颇有匠心。它似乎遵循着一种内在的逻辑，从宏观的艺术观，逐步深入到具体的技法探讨，再过渡到对个人心性的磨砺与反思。这种由表及里、循序渐进的结构，使得即便是对某些领域接触不深的读者，也能轻松跟上作者的思路，不会感到晦涩难懂。我特别留意到其中关于“留白”哲学的章节，作者并非简单地重复传统理论，而是结合了当代生活的观察，提出了许多发人深省的观点。他成功地将古代的审美情趣与现代人的精神困境巧妙地结合起来，使得这些看似“旧时”的讨论，焕发出新的生命力。这种跨越时空的对话感，是这本书最吸引我的地方之一，它告诉我，真正的艺术规律是永恒的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带有浓郁的书卷气，但绝不矫揉造作，反而有一种历经沉淀后的老辣和坦诚。尤其是一些论述，充满了独到的洞察力，那种仿佛是从千百次锤炼中得出的结论，掷地有声，让人信服。我尤其喜欢作者在处理某些争议性话题时的那种从容不迫，他既不完全排斥新事物，却又坚守着自己对于艺术纯粹性的底线，展现了一种令人尊敬的独立思考精神。这种平衡的艺术，使得整本书读起来既有深刻的思辨性，又充满了人情味和生活气息。它不是高高在上的理论说教，而是真正融入了创作者生命体验的结晶。读完后，我感觉自己的艺术观得到了极大的拓宽，对于如何保持创作的初心，也有了更为清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《我素：沐斋谈艺录》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调中透着雅致的质感，完全不像现在市面上很多浮躁的作品。我拿到手的时候，首先就被它那种沉甸甸的分量感所吸引，纸张的厚度和油墨的细腻度都处理得恰到好处，翻阅起来有一种与纸张对话的仪式感。尤其是封面那幅意境深远的插图，寥寥几笔却勾勒出了一个宁静致远的艺术空间，让人不禁好奇，作者是如何在这些看似朴素的文字中，构建出如此丰富的精神世界的。整体来看，这本书的视觉语言非常成熟，它不仅仅是文字的载体，更像是一件精心打磨的艺术品，体现出出版者对于“素”这一主题的深刻理解和尊重。这种对细节的极致追求，让我对书中的内容充满了期待，感觉这绝不是一本可以速读的书，需要用心去品味。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我立刻被其行文的韵律感所折服。作者的笔触并非那种教科书式的刻板说教，而是像一位老友在茶余饭后，娓娓道来那些关于创作心性的独到见解。语言的组织非常精妙，时而如行云流水般自然流畅，时而又在关键处戛然而止，留下无穷的回味空间。我特别欣赏作者对于“意境”的把握，他似乎有一种魔力，能将抽象的艺术哲学转化为读者可以触摸、可以感受到的具体画面。例如，在描述某一种绘画技法时，他没有直接给出操作步骤，而是描绘了那一刻创作者心境的波动，以及光影如何在他手中定格，这种叙事方式极大地提升了阅读的沉浸感。读着读着，仿佛自己也置身于那个“沐斋”之中，感受着那份远离尘嚣的专注与宁静，让人不由自主地想放下手中的俗务，静下心来思考自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，或许是它对“素”这一概念的重新定义。在充斥着各种炫技和哗众取宠的时代背景下，作者却以一种近乎固执的姿态，回归到最本真的状态去审视艺术的本质。这种“素”并非指技法的简单或内容的贫乏，而是一种去芜存菁后的澄澈与力量。我感觉作者在提醒我们，真正的创造力并非来源于外物的堆砌，而是源自内心的丰盈与平和。在阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，默默消化其中蕴含的哲思。这种阅读体验是少有的，它强迫我跳出惯性的思维模式，去思考自己追求的“美”到底是什么。这本书更像是一面镜子，映照出我们内心深处对纯粹的渴望。