朵云名家翰墨·齐白石印存 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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上海书画出版社编

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出版社：上海书画出版社

ISBN：9787547915950

版次：1

商品编码：12239684

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：289

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《朵云名家翰墨·齐白石印存》收录近现代书画篆刻大家齐白石的篆刻作品，收录其各个时期的篆刻作品四百余方，全面展示齐白石的篆刻面貌。全书分为齐白石姓氏斋号印、他人姓氏斋号印和闲文印三部分，各部分按照时间顺序编排。书末附录齐白石篆刻年谱。

《岭南画派巨匠：陈树人精品赏析》内容简介本书集结了岭南画派代表人物之一陈树人（1884—1950）先生的代表性精品力作，旨在全面而深入地展现其艺术成就与独特风格。陈树人不仅是同盟会元老、中国国民党的重要领导人，更是一位在绘画领域卓有建树的艺术家，其艺术探索与革新精神，深刻影响了近现代中国画坛，尤其是在花鸟画和山水画领域，开辟了新的气象。全书精选作品近百幅，涵盖了陈树人先生在不同创作阶段的杰出代表作，包括早期受业于岭南画派创始人之一高剑父时期的探索作品，以及后期形成其成熟“折衷主义”风格的精品。作品涵盖了其擅长的花卉、草虫、翎毛以及富有时代精神的山水画。一、花鸟画的革新与生命力陈树人的花鸟画是其艺术成就中最为人称道的部分。他继承了岭南画派“折衷中外、融汇古今”的艺术理念，并未固守传统文人画的程式化描摹，而是大量引入西方写实主义的观察方法与造型结构，同时汲取日本画中对于色彩和线条的细腻处理。书中收录的《红棉傲骨》、《玉堂富贵图》等作品，充分展现了这种中西融合的独特笔墨。例如，在描绘木棉时，陈树人摒弃了传统文人画的“逸笔草草”，转而运用更为坚实厚重的笔触和鲜明饱满的色彩，使得花朵不仅形态逼真，更具有强烈的生命张力和时代精神。他对草虫的描绘尤为精妙，其对昆虫结构、复眼以及翅膀透明质感的捕捉，达到了令人惊叹的写实高度，这在传统花鸟画中是罕见的。他将写生与写意巧妙结合，既有工笔的精确，又不失水墨的韵味。二、山水画的时代气象陈树人的山水画创作，往往带有强烈的家国情怀和对自然的热爱。他游历欧美，目睹西方文明的宏伟景观，回国后将所见所感融入山水创作中。本书中的山水画作，如《蜀道难》、《南国风光》系列，显示出与传统“四王”山水截然不同的面貌。他善于运用西方的透视法和光影概念来处理山石的立体感和空间深度，使画面更具纵深感和现实感。他的皴法不再局限于传统斧劈皴或披麻皴，而是根据山体的结构和气候特征，创造出富有个人面貌的笔法。墨色的运用上，他追求浓淡干湿的丰富变化，尤其擅长营造云雾缭绕、气势磅礴的自然景观。这些作品不仅是风物写生，更是对民国时期社会变革时期一种精神寄托的表达。三、独特的“折衷主义”理论与实践陈树人在理论上积极提倡艺术的革新与国际化，他的“折衷主义”主张并非简单的拼凑，而是在深入理解中西艺术精髓后的有机重构。本书通过对大量作品的对比分析，清晰地展现了其理论是如何在实践中落地的。在墨法上，他借鉴了日本画家在晕染和色彩层次处理上的细腻，使得水墨画的层次感得以极大丰富。在用线上，他对线条的运用既继承了中国画的骨法用笔，又融入了西方素描的结构意识，线条既有力度又有厚度。这种融合使他的作品在保持中国画文人气息的同时，具备了更为现代和国际化的视觉冲击力。四、书法与题跋的相互映衬本书不仅收录了陈树人的画作，还精选了其多幅书法作品及其画作上的题跋。陈树人的书法与其绘画风格一脉相承，多取魏碑的雄强，夹杂行草的流畅，用笔老辣沉稳，是其个人学养和政治生涯的体现。画作上的题跋内容，往往直接揭示了创作的背景、心境以及对艺术的感悟，对于理解其艺术思想至关重要。这些文字记录了他对家乡风物的眷恋、对革命事业的思考，以及对艺术道路的探索，为读者提供了多维度的解读入口。结语《岭南画派巨匠：陈树人精品赏析》是一部集学术研究与艺术鉴赏于一体的画册。通过对陈树人先生跨越数十年的艺术精选，我们得以窥见一位集革命家、思想家与艺术大师于一身的复杂形象。他的艺术实践证明了中国传统艺术在面对现代冲击时，通过吸收外来营养而焕发新生的巨大潜力。本书的出版，旨在弘扬岭南画派的革新精神，为当代艺术创作者提供一座连接传统与现代的桥梁。全书采用高端艺术印刷技术，确保作品色彩的精准还原与细节的清晰呈现，适合广大的美术爱好者、研究者及收藏家珍藏与研读。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现，这本书的内容组织逻辑性极强，它没有采用简单的年代顺序，而是巧妙地设置了几个主题模块，每一个模块都像一个小型展览。这种编排方式极大地激发了我的探索欲，让我乐于在不同章节之间穿梭对照，寻找不同时期艺术风格的共性与差异。每篇文章的开头都设置了一个引人入胜的小引言，像一扇窗户，引导读者进入下一个深度讨论的领域。对于想要系统性学习艺术鉴赏的爱好者来说，这种结构无疑是极其友好的。它不仅是资料的堆砌，更是一种精妙的知识引导系统，让学习过程变得既高效又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己对艺术史的理解又上升到了一个新的层次。它提供了一个极其宏观的视角，让我能够清晰地梳理出一条清晰的发展脉络。那些看似散落在不同历史阶段的作品，在本书的梳理下，有了一种内在的逻辑联系。作者的叙事风格非常平实，没有过多华丽的辞藻堆砌，而是用最扎实的史料和独到的见解，层层剥开历史的迷雾。每一次阅读，都能带来新的感悟，仿佛作者在引导我，不仅仅是看“画”，更是去理解“画”背后的时代精神和创作者的心境。这本书的深度和广度，绝对超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的分量和对艺术的尊重。纸张的质感极佳，那种细腻的光泽和恰到好处的厚度，即便是触摸也能感受到工匠精神的体现。装裱的细节处理得非常到位，封面设计简约而不失大气，每一次翻阅都像是在进行一场神圣的仪式。内页的印刷色彩还原度极高，墨色的浓淡变化、线条的干湿枯荣，都得到了完美的呈现。对于喜欢收藏实体书的读者来说，这本书无疑是一件值得珍藏的艺术品。它不仅仅是知识的载体，更是一件能够长期把玩、细细品味的物件。我把它放在书架上，光是看着它，就能感受到一股宁静而厚重的艺术气息扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计充满了复古的韵味，配色克制而高级，整体散发着一种历经岁月沉淀的质感。我特别喜欢它在细节处理上所展现出的匠心，比如扉页边缘那一抹若有似无的晕染效果，立刻将人带入了一种典雅的氛围中。外壳的材质也十分讲究，摸上去既有硬挺的支撑感，又不失温润的手感。这绝不是那种追求快速消费的快餐式出版物，它更像是一个慢工细活的“手作”，充满了对阅读过程本身的尊重。即便是作为礼物赠送，也显得体面而有品位，能看出赠送者的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。在大量高清图像的呈现中，版面设计者巧妙地运用了留白，使得每一幅作品都有足够的空间“呼吸”，不会显得拥挤或杂乱。这种疏密有致的安排，极大地提升了阅读体验，让人能够专注于每一张图片的细节。尤其是一些大幅作品的跨页设计，处理得非常自然流畅，毫无突兀感，仿佛作品本身就在那里延展，极大地增强了视觉冲击力。字体的选择也深得我心，那种沉稳有力的宋体，与古典的艺术风格相得益彰，既保证了文字的可读性，又没有抢去画作的风头。看得出，编排者在细节之处花费了大量的心思和精力。

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拿下拿下。

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物有所值，下次还是再买

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