吳昌碩捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳昌碩 著

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 書法
• 碑帖
• 臨摹
• 中國書法
• 藝術
• 傳統文化
• 篆刻
• 清代書法
• 範本

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102077383

版次：1

商品編碼：12295167

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書

開本：8開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：79

正文語種：中文

內容簡介

　　吳昌碩（一八四四—一九二七），晚清民國時期著名書傢。初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，彆號缶廬、老缶、苦鐵、老蒼、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣人。“後海派”的傑齣代錶，杭州西泠印社首任社長。其集“詩、書、畫、印”為一身，長於書法、篆刻，攻《石鼓文》，被譽為“石鼓篆書第1人”，在繪畫、詩文、金石上也造詣頗高。
　　吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸融為一體，形成獨特麵貌。其楷書初學顔真卿，繼學锺繇；隸書學漢碑石刻；行草書習黃道周之章法，得黃庭堅、王鐸之筆勢，兼具篆籀用筆之意；篆書臨石鼓文，並初受鄧石如、趙之謙影響，樸茂雄健，自成一格。
　　《吳昌碩捲》收吳昌碩《臨石鼓文冊》，原為錢經銘所藏，現藏於朵雲軒，為吳昌碩一生中寫全《石鼓文》兩本中的一本，後附硃釋，當為一件極為難得的墨寶。該帖是書傢六十四歲時書寫，筆法遒勁有力，氣息古樸深厚，自成境界。
　　本書還選取瞭吳昌碩不同時期數件書法作品，既有真、隸、行、草各書體之大幅力作，也包括手劄、扇麵、對聯等，皆為書傢上乘之作，在此悉數印齣，供讀者體會一代書法名傢獨到的書法境界。

內頁插圖

《魏晉風度：鍾繇、王羲之書法精選及臨摹要義》 內容簡介 本書聚焦於中國書法史上承上啓下的魏晉時期，深入剖析瞭這一時期書法藝術的巔峰成就，重點呈現瞭“書聖”王羲之及其先驅鍾繇的傳世墨跡與深刻影響。本書旨在為書法學習者提供一套係統、精到的臨摹範本與理論指導，幫助讀者領會魏晉書風的內在神韻與技術精髓。 第一部分：時代背景與魏晉書風的奠基 魏晉南北朝是中國曆史上一個思想活躍、文化多元的轉型時期。玄學興起，士人階層對個體精神自由的追求空前高漲，這種文化思潮深刻地影響瞭藝術領域，尤其體現在書法上。漢隸的古拙雄強逐漸嚮更加靈活、富於人文精神的晉楷和行草演變。 本部分首先概述瞭魏晉時期政治、社會環境對書法藝術的推動作用，並著重介紹瞭書法從實用性嚮純粹的藝術錶現形式轉變的關鍵節點。我們探討瞭“用筆不再拘泥於隸法，而求自然流美”的審美取嚮是如何確立的。 第二部分：鍾繇——晉楷的先驅與楷書的定型 鍾繇（字元常），被譽為“楷書之祖”。他的貢獻在於將漢隸的波磔和魏晉初期尚存的隸意，逐步提煉、規範化，創造齣真正意義上的楷書——一種結構嚴謹、筆畫清晰、體態端正的書體。 2.1 鍾繇經典法帖選析 本書精選瞭鍾繇的數種重要代錶作進行高清還原與細緻剖析，包括： 《賀捷錶》（或稱《賀剋捷錶》）： 呈現瞭鍾繇楷書中蘊含的古樸之美和行筆中的微妙變化，探討其如何過渡於隸書的方正和後世楷書的秀逸之間。 《薦季直錶》： 側重分析其結構布局的穩重感，以及點畫在“藏鋒起筆”與“側鋒收筆”上的運用，展示其楷書“多有行氣”的特點。 《還示鄉人帖》： 結閤行書筆意，觀察鍾繇在不同書體間遊刃有餘的功力，及其對筆勢的初步探索。 2.2 鍾繇臨摹要義 結構分析： 強調其方中寓圓、平正中求險側的布局之道。 用筆技法： 深入講解如何處理鍾繇筆畫中的“蠶頭雁尾”遺風，以及如何通過提按頓挫錶現“內含筋骨”的力量感。 氣息把握： 如何在臨摹中捕捉其書寫時的從容與典雅，避免刻闆僵硬。 第三部分：王羲之——書聖的巔峰與“盡善盡美”的典範 王羲之（字逸少），其書法地位無可爭議，他集前人之大成，並以前無古人的創新精神，將楷書、行書、草書推嚮瞭藝術的最高境界，奠定瞭後世一韆多年書法的基調。 3.1 王羲之楷書精品解析 王羲之的楷書，相較於鍾繇，更加秀美、靈動，體勢開張，筆法圓潤，達到瞭“盡善盡美”的境界。 《樂毅論》： 作為學習王羲之楷書的必由之徑，本書將重點解析其筆畫的提按變化、結體的勻稱之美，以及“不激不厲，而風規自遠”的韻味。我們將詳細拆解其起筆的藏露變化和轉摺處的圓勁處理。 《黃庭經》： 側重於小楷的精微之處。探討其筆畫的疏密關係、字體的映帶配閤，以及在小尺幅內如何實現氣韻的貫通。 《東方朔畫贊》（節選）： 欣賞王羲之楷書中偶爾流露齣的行筆連帶感，領會楷書嚮行書過渡的自然狀態。 3.2 王羲之行書的“中和之美” 行書是王羲之最具代錶性的書體，他使行書徹底擺脫瞭章草的稚拙，成為一種既易於辨認又富於藝術錶現力的獨立書體。 《蘭亭集序》（摹本精選）： 本部分將投入大量篇幅解析《蘭亭序》。從整體章法布局的錯落有緻，到局部點畫的連帶與呼應，再到“之”字等高頻字的不同寫法，全麵展示王羲之行筆的“自然天成”與“俯仰生姿”。特彆關注其筆鋒的轉化和墨色的濃淡變化在情感錶達中的作用。 《快雪時晴帖》： 展現王羲之行書中“遒勁”的一麵。分析其點畫的力度、結體的緊密感，以及筆勢的開閤變化，體會其在“平和”中蘊含的“力度”。 《喪亂帖》（或《喪亂三帖》節選）： 探討王羲之在情感強烈的作品中，如何通過筆法的誇張與變形，來實現強烈的精神感染力，理解其“意足神采，用筆生動”的至高境界。 3.3 臨摹技法與理論升華 針對王羲之的書法，本書提齣瞭“形似與神似”的統一路徑： 用筆的“活”： 學習如何避免僵硬的提按，實現筆鋒在方圓之間的自由轉換，特彆是中鋒的內含與側鋒的提神。 結構的氣韻： 剖析王羲之如何通過字內空間的疏密對比、長短欹側來營造動態平衡，使靜態的文字産生流動的生命力。 章法的連貫： 學習字與字之間、行與行之間的氣息連綿，體會“一氣嗬成”的行筆奧秘。 第四部分：魏晉書法的學習方法論 本書最後一部分提供瞭係統化的臨摹指導，確保學習者能夠有效吸收魏晉書法的精髓，避免陷入單純的機械模仿。 1. “由楷入行”的循序漸進法： 建議先通過鍾繇和王羲之的楷書打下結體和用筆的規範基礎，再逐步過渡到行書的連帶和速度控製。 2. “對臨與背臨”的結閤： 強調在準確摹寫後，必須進行脫離範本的背臨，以檢驗對筆法和結構的內化程度。 3. “筆法與意境”的平衡： 討論如何從技術層麵上升到精神層麵，理解魏晉士人“中和之美”背後的儒傢與道傢思想哲學。 本書圖文並茂，所有範本均采用高精度影印掃描件，配閤清晰的筆畫解析圖和結構圖，是當代書法愛好者和研究者深入探究魏晉書風的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受，是它打破瞭傳統字帖的“神聖不可侵犯”的臨摹壁壘。以往臨帖，總怕一動筆就破壞瞭古人的氣韻，因而束手束腳。但此書的某些章節，似乎在引導我們如何“活化”經典。它可能涉及瞭對不同拓本之間差異的考量，並推薦瞭最適閤學習某種特定筆法的拓本類型。這種對“源頭材料”的辨析，讓學習者意識到，碑帖並非一成不變的鐵律，而是有其演變和選擇的過程。這極大地激發瞭我的探索欲，讓我不再僅僅滿足於照著一個固定的範例寫，而是開始思考“為什麼”要這樣寫，這種思維上的飛躍，遠比單純多寫幾遍字來得寶貴，它讓我的臨摹從機械重復升華為一種有目的性的藝術再創造過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期研習書法卻總感覺瓶頸難齣的習書者，我急需一本能夠深入剖析經典碑帖結構與筆法的指導用書。我翻閱瞭市麵上許多號稱“範本”的作品，大多流於錶麵，無非是簡單的字帖影印加上幾句空泛的介紹。然而，這本關於碑帖臨摹的書籍，其深度和廣度令人颳目相看。它沒有直接展示某一位名傢的完整作品，而是似乎更側重於對“方法論”的建構。我注意到其中有一部分章節，詳細對比瞭不同書體在點畫處理上的異同，例如同樣是“橫”，在楷書和行書中如何通過提按頓挫來賦予其不同的生命力，這種由錶及裏的講解，非常適閤我們這種想從“描摹”走嚮“理解”的階段。它提供瞭一種拆解和重構經典範式的思維框架，而非簡單地提供模闆，這點價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，這本書的實用性極高，尤其是對於需要快速進入狀態的臨摹練習而言。我發現它在排版上做瞭很多“減法”，大量的留白處理，使得每一頁的焦點都高度集中在需要學習的碑帖細節之上，沒有多餘的花哨乾擾。而且，雖然內容是關於古代碑帖的，但它的注釋和解說部分卻使用瞭非常現代、易懂的語言，沒有那種故作高深的文言術語堆砌，使得即便是初學者也能大緻領會其中深意。這種古典與現代錶達的完美融閤，讓學習過程變得更加高效和愉悅。我甚至嘗試將其中介紹的某些筆法要點應用到我日常練習的其他碑帖上，發現效果立竿見影，可見其提供的範式是具有普適性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮。封麵采用瞭厚實的銅版紙，觸感細膩，色彩的搭配也極為考究，那種沉穩又不失雅緻的墨綠色調，一下子就抓住瞭傳統藝術愛好者的眼球。內頁的紙張選擇更是體現瞭齣版方的用心，米黃色的紙張有效減少瞭反光，長時間閱讀或臨摹時眼睛的疲勞感也減輕瞭不少。更讓我驚喜的是，書脊的工藝處理，即便多次翻閱，依然保持著很好的平整度，體現瞭較高的裝訂質量。整體來看，這本書不僅僅是一本學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上也是一道風景。印刷的精度毋庸置疑，每一個細節的墨韻過渡都清晰可見，這對臨習碑帖至關重要，因為細微的筆觸變化往往蘊含著高手的真諦，這本書在這方麵做得非常到位，讓人在視覺上就得到瞭極大的享受和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體例編排，透露齣一種嚴謹的學術態度。它不像一般的字帖那樣隻是將作品堆砌起來，而是似乎構建瞭一套完整的“漸進式學習路徑”。我特彆關注到其中關於“結構平衡”的探討，作者似乎運用瞭現代的幾何學原理來分析古代碑刻的章法布局，將那些看似隨意的筆畫組閤，還原成瞭精確的力學與美學結構。例如，在講解某個特定字時，它會用虛綫標齣中宮的收緊與四角的舒展，這種直觀的圖解方式，比純粹的文字描述要有效得多。對於我這種偏重於結構控製的學習者來說，這種帶有解析性質的範本，簡直是久旱逢甘霖，它幫助我找到瞭以往臨摹中常常缺失的“內在骨架感”，不再是盲目地模仿外形。