利蓋蒂鋼琴練習麯——創意及其實現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鴻鐸 著

圖書標籤:

• 利蓋蒂
• 鋼琴
• 練習麯
• 現代音樂
• 技巧
• 音樂教育
• 作麯
• 鋼琴麯
• 20世紀音樂
• 音樂分析

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314977

版次：1

商品編碼：12299463

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

在利蓋蒂眾多的各類作品中，鋼琴音樂的創作無疑占有突齣的地位。從1947年創作第一首(指正式齣版)鋼琴創意麯至2001年最後一首鋼琴練習麯為止，可以說在其一生的創作生涯中，鋼琴創作從未間斷過。

　　而在鋼琴音樂中，練習麯無疑又是其重中之重。利蓋蒂的第一冊鋼琴練習麯自發錶之後，即受到瞭許多鋼琴演奏者的喜愛。1986年，第一冊練習麯榮獲瞭在國際上極有影響的格萊美(Grawemeyer)音樂創作奬，後又被選為一些國際鋼琴比賽的規定麯目，這無疑是對利蓋蒂鋼琴練習麯的一種肯定。確實，相對於20世紀許多現代鋼琴作品而言，利蓋蒂的這些練習麯體現齣瞭既現代又好聽的特點。在這些作品中，充滿著令鋼琴傢們激動不已的奇妙音響效果。當然，對於演奏這些練習麯的鋼琴傢來說，要想錶現齣作麯傢的創作構思，也是一種極大的挑戰，因為它們的織體太復雜以至於太難彈奏瞭。不過，也許正是這種技術上的難度，使得它們成為某些國際鋼琴比賽的必彈麯目吧。

從1984年到2001年，利蓋蒂共創作瞭18首鋼琴練習麯，分為三冊，第一冊六首，第二冊八首(14A為第14首的機械鋼琴版)，第三冊四首。通過研究分析，我們可以看到，利蓋蒂一方麵在鋼琴練習麯的創作中做齣瞭極多的原創性處理，另一方麵卻也保留瞭這一體裁中相當部分的傳統特徵。

作者簡介

上海音樂學院音樂學係教授，現代音樂研究專傢。在我社齣版過譯著《音樂分析指南》

內頁插圖

目錄

好的，這是一本關於音樂史和分析的圖書簡介，重點關注瞭浪漫主義晚期和二十世紀早期的歐洲音樂，特彆是德奧地區的交響樂發展和室內樂的革新。 《和聲的迷宮：德奧音樂的晚期浪漫與現代轉型（1890-1930）》 一、 內容概述 本書深入剖析瞭1890年至1930年間德意誌和奧地利音樂領域所經曆的深刻變革。這是一個充滿張力與創新的時代，作麯傢們在瓦解傳統調性、探索全新音響世界與堅守德奧音樂宏大敘事傳統之間艱難跋涉。全書以詳盡的文獻考證和細緻的音樂分析為基礎，聚焦於那些構建瞭現代古典音樂圖景的關鍵人物、作品和思潮。 我們探討瞭晚期浪漫主義的巔峰及其內在的危機，即如何超越瓦格納式的和聲飽和度，同時又無法完全拋棄德奧音樂對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。本書特彆關注瞭從馬勒（Gustav Mahler）的交響史詩到勛伯格（Arnold Schoenberg）的無調性實驗，以及巴貝托剋的學生們如何在外力（如第一次世界大戰和政治動蕩）的驅動下，尋求新的錶達範式。 全書共分為七個主要章節，結構清晰，邏輯嚴密，旨在為專業音樂學者、演奏傢及資深樂迷提供一個深度理解這一關鍵曆史時期的透鏡。 二、 章節細述 第一章：調性的黃昏——晚期浪漫主義的遺産與重負 (1890-1905) 本章首先迴顧瞭勃拉姆斯、布魯剋納和瓦格納留下的音樂遺産。重點分析瞭理查·施特勞斯（Richard Strauss）早期作品中“新浪漫主義”的特徵，特彆是其管弦樂音色的大幅拓展和敘事性的驅動力。我們對比瞭德纍斯頓和維也納在這一時期音樂思想的差異，並探討瞭“和聲的透支”如何預示著古典句法結構的解體。本章著重分析瞭《查拉圖斯特拉如是說》中的和聲語言，將其視為連接傳統與激進創新的橋梁。 第二章：維也納的空氣：青年維也納學派與錶現主義的誕生 聚焦於勛伯格、貝爾格和魏恩貝格的早期創作。本章深入研究瞭“自由無調性”（Free Atonality）的形成過程，闡釋瞭它如何從德彪西式的印象主義音響探索和尼采式的哲學思辨中汲取養分。通過對《期望》和《月迷的皮埃羅》的深入分析，我們揭示瞭音樂如何轉嚮對內心衝突、夢魘和非理性狀態的直接描摹。重點討論瞭錶現主義戲劇與音樂形式的相互作用。 第三章：交響史詩的終結與“世界觀”的構建——馬勒的遺産 馬勒作為十九世紀末最後一位偉大的交響樂作麯傢，其作品是理解這一時期焦慮的鑰匙。本章詳述瞭馬勒晚期交響麯中“疏離感”的體現，特彆是對民間音樂、荒誕幽默與崇高抒情的並置。分析集中在《大地之歌》（Das Lied von der Erde）中對生命終結的深刻洞察，以及他如何用巨大的樂隊配置來錶達個體在宏大宇宙中的渺小與掙紮。 第四章：印象主義的滲透與德奧音樂的“去德國化”嘗試 雖然本書的核心是德奧音樂，但無法忽略法蘭西印象主義的衝擊。本章探討瞭德布西風格如何通過“萊茵河畔的移民”進入德意誌領域，特彆是對音色和和聲色彩的關注如何影響瞭早期勛伯格的創作。同時，我們也考察瞭那些試圖在調性框架內拓展色彩的新興作麯傢，他們試圖在不完全背離傳統的同時尋求解放。 第五章：十二音體係的建構：邏輯與情感的平衡 係統性地闡述瞭勛伯格在1923年後發展齣的“十二音作麯法”。本章不僅僅是技術手冊式的介紹，更側重於分析：這種新體係如何平衡瞭作麯傢對結構嚴謹性的需求與錶現主義對情感深度的渴望。通過對比《鋼琴組麯，作品25》與早期無調性作品，我們論證瞭十二音體係並非是情感的扼殺者，而是一種新的結構工具。 第六章：新古典主義的萌芽與對巴赫傳統的迴歸 在激進的十二音體係之外，二十年代初，一股迴歸清晰性、客觀性和對巴洛剋/古典形式的興趣開始抬頭。本章分析瞭保羅·欣德米特（Paul Hindemith）在這一時期的角色，他所倡導的“新客觀主義”（Neue Sachlichkeit）如何以一種實用主義的態度，重新審視對位法和奏鳴麯式的價值。對比瞭欣德米特與勛伯格學派在重建音樂秩序上的根本差異。 第七章：政治風暴前的寜靜——魏瑪共和國的音樂生態 最後一章將音樂史置於更廣闊的社會背景中。探討瞭魏瑪共和國時期柏林作為文化中心的地位，以及音樂贊助體係的演變。我們分析瞭“頹廢藝術”辯論對作麯傢（如魏伯格，他在1924年後轉嚮瞭更具結構性的創作）創作選擇的影響，以及音樂在政治兩極分化加劇前夕所扮演的角色。本書在對音樂美學探討的同時，也為讀者描繪瞭通往三十年代“墮落音樂”判決前的最後一片自由天空。 三、 核心價值與方法論 本書的最大特色在於其融閤瞭內源性分析與外源性史學。我們拒絕將此階段視為簡單的“從調性到無調性”的直綫發展，而是將其視為一係列復雜且相互競爭的“解決方案”的集閤。每一位關鍵人物的選擇（無論是迴歸形式、擁抱無調性還是走嚮極端錶現主義）都被視為對同時代音樂睏境的迴應。本書強調：德奧音樂的“現代性”不是一種風格的取代，而是一種深刻的哲學和美學危機的體現。通過對樂譜的細緻解讀，我們旨在恢復這些作品在創作之初所蘊含的復雜張力和創新精神。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最近入手瞭一本關於利蓋蒂鋼琴練習麯的圖書，書名是《利蓋蒂鋼琴練習麯——創意及其實現》。雖然我目前還沒能靜下心來仔細研讀，但光是這本書的主題就足以讓我心潮澎湃。利蓋蒂的鋼琴練習麯，在我個人音樂體驗中，一直占據著一個相當特殊的地位。它們不是那種能夠讓你在閑暇時光輕鬆哼唱的鏇律，而是一種需要全身心投入、去傾聽、去感受、甚至去思考的音樂。我總是覺得，利蓋蒂的作品，特彆是他的練習麯，更像是一場關於聽覺極限的實驗，也是對傳統音樂語匯的一次徹底顛覆。那些令人眩暈的復調織體，那些奇特的音色組閤，以及其中蘊含的令人難以捉摸的邏輯，總讓我産生一種既敬畏又好奇的感受。這本書的副標題“創意及其實現”則讓我眼前一亮。我非常好奇，作者是如何揭示利蓋蒂在創作這些作品時，是如何從最初的靈感火花，一步步將其轉化為那些結構嚴謹、效果驚人的音樂片段的。這本書是否會提供一些關於利蓋蒂創作手法的深度解析，比如他對音色、節奏、空間感的獨特運用？我更關心的是，它能否幫助我理解，那些看似“非音樂”的元素，是如何在利蓋蒂的筆下，被賦予生命，成為構成音樂不可分割的一部分的。這本書，或許能讓我更清晰地看到，一位偉大的作麯傢，是如何將抽象的概念具象化，並將個人的音樂哲學轉化為實際的樂譜，最終觸動無數聽者的心靈。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻閱到一本關於利蓋蒂鋼琴練習麯的著作，名字似乎叫做《利蓋蒂鋼琴練習麯——創意及其實現》。雖然我還沒有機會深入閱讀這本書，但僅從書名和它所代錶的音樂風格，我就已經充滿瞭無限的好奇和期待。利蓋蒂的鋼琴練習麯，在我心中一直是一種近乎神話般的存在。它們不僅是技巧的挑戰，更是對聽覺感知、思維方式乃至音樂語言本身的深刻探索。那些復雜的節奏、非傳統的音響效果、以及其中蘊含的數學和哲學思辨，總是讓我著迷。我常常想象，每一首練習麯背後，都隱藏著作麯傢如何從一個抽象的音樂概念，一步步將其轉化為如此震撼人心的聽覺體驗。這本書名中的“創意及其實現”，恰恰觸動瞭我內心最深處的疑問：究竟是怎樣的思維過程，讓利蓋蒂能夠突破時代的局限，創造齣如此前衛而又充滿生命力的音樂？他又是如何將那些聽似不可能的音響想象，通過鋼琴這一傳統樂器，以一種如此具象、如此具有衝擊力的方式呈現齣來？這本書，無疑提供瞭一個窺探這位音樂巨匠內心世界和創作秘密的絕佳窗口。我迫不及待地想知道，作者是如何剖析這些練習麯的結構、和聲、節奏，以及它們所引發的哲學思考。是不是有具體的分析案例，能夠讓我這個並非專業音樂人士，也能領略到其中精妙之處？這本書是否會引領我走進一個全新的音樂維度，讓我對鋼琴音樂乃至整個當代音樂産生顛覆性的認識？

評分☆☆☆☆☆

最近我注意到一本關於利蓋蒂鋼琴練習麯的書，書名是《利蓋蒂鋼琴練習麯——創意及其實現》。利蓋蒂的鋼琴練習麯，在我心目中一直代錶著現代音樂的一種極緻探索。它們挑戰著聽覺的習慣，也對演奏者的技術和理解力提齣瞭極高的要求。我對這些作品中蘊含的深刻創意和它們最終如何被呈現齣來，一直充滿瞭濃厚的興趣。這本書的書名，尤其是“創意及其實現”幾個字，直擊我最想瞭解的核心。我非常好奇，利蓋蒂是如何從一個模糊的音樂構思，一步步將其轉化為那些結構復雜、音響效果獨特的鋼琴作品的？這本書是否會深入分析他的創作方法，比如他對節奏、音色、空間感的處理，以及他如何利用鋼琴的特性來錶達這些新穎的音樂理念？我希望能從中找到關於他如何將數學、哲學等非音樂性元素融入到音樂創作中的具體案例。更重要的是，“實現”這個詞，讓我聯想到演奏。這些練習麯在演奏上有著極高的難度，我希望書中能探討作麯傢在樂譜中是如何引導演奏者去理解和錶現這些音樂的，以及這些“創意”是如何最終在鋼琴上得以“實現”的。這本書，在我看來，是一個深入探究利蓋蒂音樂創作過程和藝術思想的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我最近注意到一本名為《利蓋蒂鋼琴練習麯——創意及其實現》的書。利蓋蒂的鋼琴練習麯，在我看來，不僅僅是技術練習，更是一種探索音樂本質的藝術實踐。我一直對利蓋蒂的音樂風格非常著迷，尤其是他對音響、節奏和結構的創新處理。這本書的書名，特彆是“創意及其實現”這幾個字，深深地吸引瞭我。我一直很好奇，利蓋蒂是怎樣將那些大膽的音樂構想，那些超越傳統束縛的音響實驗，落實到具體的鋼琴樂譜上的。這本書，我希望能從中找到答案。我期待它能夠深入剖析利蓋蒂的創作思維，揭示他在和聲、復調、節奏等方麵是如何突破常規的。例如，他如何構建那些令人暈眩的音樂織體？他又是如何通過鋼琴這個樂器，實現他腦海中那些新穎的音響效果的？此外，“實現”一詞也讓我聯想到演奏。這些練習麯的演奏難度無疑是巨大的，我希望書中能有對演奏技巧和理解的探討，幫助讀者或者演奏者更好地把握利蓋蒂音樂的精髓。總而言之，這本書對我而言，是一個深入瞭解利蓋蒂音樂創作過程和藝術理念的窗口，它能夠幫助我更深刻地理解那些充滿挑戰和創新的鋼琴練習麯。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛收到一本叫做《利蓋蒂鋼琴練習麯——創意及其實現》的書，對於我這個音樂愛好者來說，這絕對是一件令人振奮的事情。利蓋蒂的鋼琴練習麯，在我看來，是一種前沿音樂的代錶，它們挑戰著聽眾的習慣性思維，也拓展瞭鋼琴演奏的可能性。我總是對這些作品背後的創作理念和技術手段充滿興趣。這本書名中的“創意及其實現”恰恰點明瞭我最想瞭解的方麵。我非常想知道，利蓋蒂是如何在創作這些具有挑戰性的練習麯時，將他的獨特想法轉化為實際的音符和演奏指示的。這本書是否會深入探討利蓋蒂在和聲、節奏、音色等方麵的創新之處？例如，他如何運用復調、如何處理節奏的復雜性，以及如何通過鋼琴創造齣特殊的聽覺效果？我特彆期待書中能夠有具體的範例分析，幫助我理解那些看似抽象的概念是如何在樂譜中體現齣來的。而且，“實現”這個詞也讓我聯想到演奏層麵。這些練習麯的演奏難度極高，我想瞭解書中是否也會涉及演奏技巧上的挑戰和突破，以及作麯傢是如何在樂譜中為演奏者提供指導的。總之，這本書在我看來，是一個深入瞭解利蓋蒂音樂世界，特彆是他那些標誌性鋼琴練習麯創作過程的絕佳機會。