利盖蒂钢琴练习曲——创意及其实现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈鸿铎 著

图书标签:

• 利盖蒂
• 钢琴
• 练习曲
• 现代音乐
• 技巧
• 音乐教育
• 作曲
• 钢琴曲
• 20世纪音乐
• 音乐分析

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314977

版次：1

商品编码：12299463

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

在利盖蒂众多的各类作品中，钢琴音乐的创作无疑占有突出的地位。从1947年创作第一首(指正式出版)钢琴创意曲至2001年最后一首钢琴练习曲为止，可以说在其一生的创作生涯中，钢琴创作从未间断过。

　　而在钢琴音乐中，练习曲无疑又是其重中之重。利盖蒂的第一册钢琴练习曲自发表之后，即受到了许多钢琴演奏者的喜爱。1986年，第一册练习曲荣获了在国际上极有影响的格莱美(Grawemeyer)音乐创作奖，后又被选为一些国际钢琴比赛的规定曲目，这无疑是对利盖蒂钢琴练习曲的一种肯定。确实，相对于20世纪许多现代钢琴作品而言，利盖蒂的这些练习曲体现出了既现代又好听的特点。在这些作品中，充满着令钢琴家们激动不已的奇妙音响效果。当然，对于演奏这些练习曲的钢琴家来说，要想表现出作曲家的创作构思，也是一种极大的挑战，因为它们的织体太复杂以至于太难弹奏了。不过，也许正是这种技术上的难度，使得它们成为某些国际钢琴比赛的必弹曲目吧。

从1984年到2001年，利盖蒂共创作了18首钢琴练习曲，分为三册，第一册六首，第二册八首(14A为第14首的机械钢琴版)，第三册四首。通过研究分析，我们可以看到，利盖蒂一方面在钢琴练习曲的创作中做出了极多的原创性处理，另一方面却也保留了这一体裁中相当部分的传统特征。

作者简介

上海音乐学院音乐学系教授，现代音乐研究专家。在我社出版过译著《音乐分析指南》

内页插图

目录

好的，这是一本关于音乐史和分析的图书简介，重点关注了浪漫主义晚期和二十世纪早期的欧洲音乐，特别是德奥地区的交响乐发展和室内乐的革新。 《和声的迷宫：德奥音乐的晚期浪漫与现代转型（1890-1930）》 一、 内容概述 本书深入剖析了1890年至1930年间德意志和奥地利音乐领域所经历的深刻变革。这是一个充满张力与创新的时代，作曲家们在瓦解传统调性、探索全新音响世界与坚守德奥音乐宏大叙事传统之间艰难跋涉。全书以详尽的文献考证和细致的音乐分析为基础，聚焦于那些构建了现代古典音乐图景的关键人物、作品和思潮。 我们探讨了晚期浪漫主义的巅峰及其内在的危机，即如何超越瓦格纳式的和声饱和度，同时又无法完全抛弃德奥音乐对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。本书特别关注了从马勒（Gustav Mahler）的交响史诗到勋伯格（Arnold Schoenberg）的无调性实验，以及巴贝托克的学生们如何在外力（如第一次世界大战和政治动荡）的驱动下，寻求新的表达范式。 全书共分为七个主要章节，结构清晰，逻辑严密，旨在为专业音乐学者、演奏家及资深乐迷提供一个深度理解这一关键历史时期的透镜。 二、 章节细述 第一章：调性的黄昏——晚期浪漫主义的遗产与重负 (1890-1905) 本章首先回顾了勃拉姆斯、布鲁克纳和瓦格纳留下的音乐遗产。重点分析了理查·施特劳斯（Richard Strauss）早期作品中“新浪漫主义”的特征，特别是其管弦乐音色的大幅拓展和叙事性的驱动力。我们对比了德累斯顿和维也纳在这一时期音乐思想的差异，并探讨了“和声的透支”如何预示着古典句法结构的解体。本章着重分析了《查拉图斯特拉如是说》中的和声语言，将其视为连接传统与激进创新的桥梁。 第二章：维也纳的空气：青年维也纳学派与表现主义的诞生 聚焦于勋伯格、贝尔格和魏恩贝格的早期创作。本章深入研究了“自由无调性”（Free Atonality）的形成过程，阐释了它如何从德彪西式的印象主义音响探索和尼采式的哲学思辨中汲取养分。通过对《期望》和《月迷的皮埃罗》的深入分析，我们揭示了音乐如何转向对内心冲突、梦魇和非理性状态的直接描摹。重点讨论了表现主义戏剧与音乐形式的相互作用。 第三章：交响史诗的终结与“世界观”的构建——马勒的遗产 马勒作为十九世纪末最后一位伟大的交响乐作曲家，其作品是理解这一时期焦虑的钥匙。本章详述了马勒晚期交响曲中“疏离感”的体现，特别是对民间音乐、荒诞幽默与崇高抒情的并置。分析集中在《大地之歌》（Das Lied von der Erde）中对生命终结的深刻洞察，以及他如何用巨大的乐队配置来表达个体在宏大宇宙中的渺小与挣扎。 第四章：印象主义的渗透与德奥音乐的“去德国化”尝试 虽然本书的核心是德奥音乐，但无法忽略法兰西印象主义的冲击。本章探讨了德布西风格如何通过“莱茵河畔的移民”进入德意志领域，特别是对音色和和声色彩的关注如何影响了早期勋伯格的创作。同时，我们也考察了那些试图在调性框架内拓展色彩的新兴作曲家，他们试图在不完全背离传统的同时寻求解放。 第五章：十二音体系的建构：逻辑与情感的平衡 系统性地阐述了勋伯格在1923年后发展出的“十二音作曲法”。本章不仅仅是技术手册式的介绍，更侧重于分析：这种新体系如何平衡了作曲家对结构严谨性的需求与表现主义对情感深度的渴望。通过对比《钢琴组曲，作品25》与早期无调性作品，我们论证了十二音体系并非是情感的扼杀者，而是一种新的结构工具。 第六章：新古典主义的萌芽与对巴赫传统的回归 在激进的十二音体系之外，二十年代初，一股回归清晰性、客观性和对巴洛克/古典形式的兴趣开始抬头。本章分析了保罗·欣德米特（Paul Hindemith）在这一时期的角色，他所倡导的“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）如何以一种实用主义的态度，重新审视对位法和奏鸣曲式的价值。对比了欣德米特与勋伯格学派在重建音乐秩序上的根本差异。 第七章：政治风暴前的宁静——魏玛共和国的音乐生态 最后一章将音乐史置于更广阔的社会背景中。探讨了魏玛共和国时期柏林作为文化中心的地位，以及音乐赞助体系的演变。我们分析了“颓废艺术”辩论对作曲家（如魏伯格，他在1924年后转向了更具结构性的创作）创作选择的影响，以及音乐在政治两极分化加剧前夕所扮演的角色。本书在对音乐美学探讨的同时，也为读者描绘了通往三十年代“堕落音乐”判决前的最后一片自由天空。 三、 核心价值与方法论 本书的最大特色在于其融合了内源性分析与外源性史学。我们拒绝将此阶段视为简单的“从调性到无调性”的直线发展，而是将其视为一系列复杂且相互竞争的“解决方案”的集合。每一位关键人物的选择（无论是回归形式、拥抱无调性还是走向极端表现主义）都被视为对同时代音乐困境的回应。本书强调：德奥音乐的“现代性”不是一种风格的取代，而是一种深刻的哲学和美学危机的体现。通过对乐谱的细致解读，我们旨在恢复这些作品在创作之初所蕴含的复杂张力和创新精神。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到一本叫做《利盖蒂钢琴练习曲——创意及其实现》的书，对于我这个音乐爱好者来说，这绝对是一件令人振奋的事情。利盖蒂的钢琴练习曲，在我看来，是一种前沿音乐的代表，它们挑战着听众的习惯性思维，也拓展了钢琴演奏的可能性。我总是对这些作品背后的创作理念和技术手段充满兴趣。这本书名中的“创意及其实现”恰恰点明了我最想了解的方面。我非常想知道，利盖蒂是如何在创作这些具有挑战性的练习曲时，将他的独特想法转化为实际的音符和演奏指示的。这本书是否会深入探讨利盖蒂在和声、节奏、音色等方面的创新之处？例如，他如何运用复调、如何处理节奏的复杂性，以及如何通过钢琴创造出特殊的听觉效果？我特别期待书中能够有具体的范例分析，帮助我理解那些看似抽象的概念是如何在乐谱中体现出来的。而且，“实现”这个词也让我联想到演奏层面。这些练习曲的演奏难度极高，我想了解书中是否也会涉及演奏技巧上的挑战和突破，以及作曲家是如何在乐谱中为演奏者提供指导的。总之，这本书在我看来，是一个深入了解利盖蒂音乐世界，特别是他那些标志性钢琴练习曲创作过程的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

最近我注意到一本关于利盖蒂钢琴练习曲的书，书名是《利盖蒂钢琴练习曲——创意及其实现》。利盖蒂的钢琴练习曲，在我心目中一直代表着现代音乐的一种极致探索。它们挑战着听觉的习惯，也对演奏者的技术和理解力提出了极高的要求。我对这些作品中蕴含的深刻创意和它们最终如何被呈现出来，一直充满了浓厚的兴趣。这本书的书名，尤其是“创意及其实现”几个字，直击我最想了解的核心。我非常好奇，利盖蒂是如何从一个模糊的音乐构思，一步步将其转化为那些结构复杂、音响效果独特的钢琴作品的？这本书是否会深入分析他的创作方法，比如他对节奏、音色、空间感的处理，以及他如何利用钢琴的特性来表达这些新颖的音乐理念？我希望能从中找到关于他如何将数学、哲学等非音乐性元素融入到音乐创作中的具体案例。更重要的是，“实现”这个词，让我联想到演奏。这些练习曲在演奏上有着极高的难度，我希望书中能探讨作曲家在乐谱中是如何引导演奏者去理解和表现这些音乐的，以及这些“创意”是如何最终在钢琴上得以“实现”的。这本书，在我看来，是一个深入探究利盖蒂音乐创作过程和艺术思想的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅到一本关于利盖蒂钢琴练习曲的著作，名字似乎叫做《利盖蒂钢琴练习曲——创意及其实现》。虽然我还没有机会深入阅读这本书，但仅从书名和它所代表的音乐风格，我就已经充满了无限的好奇和期待。利盖蒂的钢琴练习曲，在我心中一直是一种近乎神话般的存在。它们不仅是技巧的挑战，更是对听觉感知、思维方式乃至音乐语言本身的深刻探索。那些复杂的节奏、非传统的音响效果、以及其中蕴含的数学和哲学思辨，总是让我着迷。我常常想象，每一首练习曲背后，都隐藏着作曲家如何从一个抽象的音乐概念，一步步将其转化为如此震撼人心的听觉体验。这本书名中的“创意及其实现”，恰恰触动了我内心最深处的疑问：究竟是怎样的思维过程，让利盖蒂能够突破时代的局限，创造出如此前卫而又充满生命力的音乐？他又是如何将那些听似不可能的音响想象，通过钢琴这一传统乐器，以一种如此具象、如此具有冲击力的方式呈现出来？这本书，无疑提供了一个窥探这位音乐巨匠内心世界和创作秘密的绝佳窗口。我迫不及待地想知道，作者是如何剖析这些练习曲的结构、和声、节奏，以及它们所引发的哲学思考。是不是有具体的分析案例，能够让我这个并非专业音乐人士，也能领略到其中精妙之处？这本书是否会引领我走进一个全新的音乐维度，让我对钢琴音乐乃至整个当代音乐产生颠覆性的认识？

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近入手了一本关于利盖蒂钢琴练习曲的图书，书名是《利盖蒂钢琴练习曲——创意及其实现》。虽然我目前还没能静下心来仔细研读，但光是这本书的主题就足以让我心潮澎湃。利盖蒂的钢琴练习曲，在我个人音乐体验中，一直占据着一个相当特殊的地位。它们不是那种能够让你在闲暇时光轻松哼唱的旋律，而是一种需要全身心投入、去倾听、去感受、甚至去思考的音乐。我总是觉得，利盖蒂的作品，特别是他的练习曲，更像是一场关于听觉极限的实验，也是对传统音乐语汇的一次彻底颠覆。那些令人眩晕的复调织体，那些奇特的音色组合，以及其中蕴含的令人难以捉摸的逻辑，总让我产生一种既敬畏又好奇的感受。这本书的副标题“创意及其实现”则让我眼前一亮。我非常好奇，作者是如何揭示利盖蒂在创作这些作品时，是如何从最初的灵感火花，一步步将其转化为那些结构严谨、效果惊人的音乐片段的。这本书是否会提供一些关于利盖蒂创作手法的深度解析，比如他对音色、节奏、空间感的独特运用？我更关心的是，它能否帮助我理解，那些看似“非音乐”的元素，是如何在利盖蒂的笔下，被赋予生命，成为构成音乐不可分割的一部分的。这本书，或许能让我更清晰地看到，一位伟大的作曲家，是如何将抽象的概念具象化，并将个人的音乐哲学转化为实际的乐谱，最终触动无数听者的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我最近注意到一本名为《利盖蒂钢琴练习曲——创意及其实现》的书。利盖蒂的钢琴练习曲，在我看来，不仅仅是技术练习，更是一种探索音乐本质的艺术实践。我一直对利盖蒂的音乐风格非常着迷，尤其是他对音响、节奏和结构的创新处理。这本书的书名，特别是“创意及其实现”这几个字，深深地吸引了我。我一直很好奇，利盖蒂是怎样将那些大胆的音乐构想，那些超越传统束缚的音响实验，落实到具体的钢琴乐谱上的。这本书，我希望能从中找到答案。我期待它能够深入剖析利盖蒂的创作思维，揭示他在和声、复调、节奏等方面是如何突破常规的。例如，他如何构建那些令人晕眩的音乐织体？他又是如何通过钢琴这个乐器，实现他脑海中那些新颖的音响效果的？此外，“实现”一词也让我联想到演奏。这些练习曲的演奏难度无疑是巨大的，我希望书中能有对演奏技巧和理解的探讨，帮助读者或者演奏者更好地把握利盖蒂音乐的精髓。总而言之，这本书对我而言，是一个深入了解利盖蒂音乐创作过程和艺术理念的窗口，它能够帮助我更深刻地理解那些充满挑战和创新的钢琴练习曲。