顾仲安钢笔书法入门教程（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾仲安 著

图书标签:

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• 书法基础
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913925

版次：1

商品编码：12308387

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《顾仲安钢笔书法入门教程（套装共4册）》朴实平和、运笔流畅，结体宽容，既具美感又很有实用性。

作者简介

　　顾仲安（1956-），现为中国硬笔书法家协会副主席、中国硬笔书法家协会艺术顾问。先后担任全国首届硬笔书法大赛评委、全国第四描硬笔书法大赛评委、“永生杯”钢笔书法大赛评委会副￡任、“白玉兰”中国书法人赛评委会副主任（为此大赛终身评委）、全国首届“园丁杯”毛笔钢笔粉笔书法大赛评委等多项全国性重大书法赛事的评委。出版有《规范楷书钢笔字帖》、《中罔成语毛笔钢笔楷体字帖》、《中国成语毛笔钢笔行书字帖》、《中国名胜名联毛笔钢笔楷书字帖》、《顾仲安楷书毛笔水写字帖》、《中国硬笔书法教程》、《5000常用汉字三体字帖》等150余种字帖和专著，成就卓著。

内页插图

目录

《楷书入门教程》：
第一章 常识篇
一 书写坐姿
二 执笔方法
三 书写笔顺规则

第二章 基础篇
一 临帖
二 基本点画
三 偏旁部首
四 结体

第三章 范例篇

《从楷书到行书入门教程》：
第一章 行书篇
一 行书及其特点
二 行书的笔法
三 行书的结构、气韵

第二章 楷书向行书过渡篇
一 楷书、行书的特征与区别
二 培养连笔意识
三 过渡中应注意的问题

第三章 行楷篇
一 行楷的基本笔画
二 行楷的偏旁部首
三 行楷的基本笔法
四 行楷的结构法则

第四章 行楷章法篇
一 基本格式的布局
二 特殊格式的布局
三 书写范例

《标准楷书规范硬笔书写字帖》
《标准行书规范硬笔书写字帖》

笔尖上的传承：中国传统书法艺术精粹赏析与实践指南 一部全面而深入的中国书法艺术鉴赏与实践的权威指南，涵盖从基础笔法到风格流派的精妙探索。 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的学习资料。我们致力于呈现中国书法艺术的博大精深，而非局限于某一特定书体的入门教学。 --- 第一卷：溯源流变——中国书法史的宏大叙事 本卷将带领读者穿越数千年的历史长河，系统梳理中国书法的演变脉络，深入剖析不同历史阶段的书法风格特征及其背后的文化土壤。 一、文字的萌芽与早期形态（先秦至秦代） 甲骨文的神秘符号： 详述殷商时期甲骨卜辞的刻写特点，探讨其作为早期成熟文字体系的结构与审美初探。 金文的庄重典雅： 重点解析西周至春秋战国时期青铜器铭文的书写风貌，区分“铭文”与“款识”的差异，解析其铸刻工艺对笔触留存的影响。 大篆与小篆的规范统一： 深入探讨石鼓文的古朴雄浑，以及秦始皇统一文字后，李斯主导的小篆所展现出的线条圆润、结构严谨的皇家气度。 二、隶变的革命与书体的成熟（秦汉至魏晋） 隶书的波磔之美： 详细阐述隶书由篆书向今文字转化的历史必然性，重点分析“蚕头燕尾”的结构特征，并以《乙瑛碑》、《曹全碑》为例，解析八分书与成熟隶书的风格差异。 楷书的定型与典范： 探讨汉末魏晋时期，书体趋于稳定化的过程。楷书的出现标志着汉字书写进入了“法度森严”的新阶段。本部分将着重介绍钟繇“楷书之祖”的地位，以及其对后世的影响。 三、魏晋风骨与法帖的诞生 行草的自由表达： 深入剖析行书和草书在魏晋时期如何从实用性书写，升华为纯粹的艺术表达。王羲之、王献之父子的“二王”体系，如何确立了后世行草的标准与法度，其“尽善尽美”的艺术境界如何达成。 碑学与帖学的分野： 剖析东晋南朝至隋唐，由于书写载体（竹木、绢帛与纸张）和审美倾向的差异，逐渐形成了以“帖学”为主流的文人书风，以及其在后世的传承与局限性。 四、唐代的鼎盛与多元化发展 楷书的法度巅峰： 细致分析初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及盛唐颜真卿的浑厚博大与柳公权的骨力洞强。每位大家如何将各自的个性融入共同的楷书规范之中。 草书的浪漫奔放： 张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，如何将草书推向了极致的抒情表达，探讨“笔法”与“章法”在狂草中的交融。 五、宋代的尚意与元明的探索 宋代书风的转向： 探讨宋代文人“尚意”的书学思想，分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何打破唐楷的桎梏，强调书写者的主观情性和笔墨趣味。 元明时期的复古与创新： 审视赵孟頫如何力图“复归晋唐”，其对“骨力”的强调；以及明代吴门书派、台阁体等对书法风格的不同取向。 --- 第二卷：笔墨的语言——书法的技法解析与工具原理 本卷专注于书法的物质基础和技术层面，详细拆解书写过程中涉及的每一个关键要素，为实践者提供坚实的理论支撑。 一、笔的选择与处理： 兼毫、狼毫、羊毫的特性： 详细对比不同动物毛发所带来的弹性、含墨量和笔锋的聚散效果。 “藏锋”与“出锋”的奥秘： 讲解起笔、行笔、收笔时如何运用笔锋的提按顿挫，实现线条的内在生命力。 中锋、侧锋、偏锋的运用时机： 阐述中锋用笔是骨架，侧锋是血肉，如何根据字体的结构和线条的走向灵活转换。 二、墨的浓淡与干湿： 墨的“五色”论： 深入探讨墨分五色的审美境界，从“焦、浓、重、淡、枯”的层次变化，解读书写者对墨色的控制能力。 润燥对线条质感的影响： 讲解如何在一方纸上同时呈现“飞白”、“涨墨”和“浓墨”的效果，营造丰富的视觉肌理。 三、纸张与书写媒介的互动： 宣纸的特性剖析： 解释生宣、熟宣对墨色的吸附和洇化效果，以及如何利用纸性来辅助或限制笔法的表现。 碑刻与拓片的研究方法： 探讨在学习碑体时，如何透过拓片辨识刀痕、锈蚀与原貌，避免被拓印的细节误导。 四、章法的布局艺术： 间架结构的基本原则： 讲解“欹侧”、“避让”、“穿插”、“呼应”等结构法则，确保单个字体的内部平衡。 篇幅的整体气势： 探讨草稿的疏密安排、行距与字距的比例关系，如何使一整篇作品达到气韵生动的整体效果，而非零散的字堆砌。 --- 第三卷：风格的辨识——篆隶楷行草的审美特质 本卷侧重于对五种主要书体的风格进行深入的对比分析，帮助读者建立清晰的风格认知体系。 一、篆书的静穆与古朴： 大篆的野逸与小篆的规范： 对比《散氏盘》的雄浑与《泰山刻石》的工整，理解篆书作为“线条艺术”的纯粹性。 用笔的“圆转”与结构（S形、C形）： 强调篆书的笔画是连续、均匀的，缺乏楷书的顿挫感。 二、隶书的舒展与韵味： 横画的“波磔”技巧： 深入讲解“蚕头”的饱满与“燕尾”的飞扬，如何控制波磔的幅度与角度。 点画的长短肥瘦对比： 分析隶书的结构常常呈现出扁平化趋势，对笔画的粗细变化要求极高。 三、楷书的法度与个性： 楷书的“点”的价值： 楷书的“点”绝非简单的一笔，它是支撑整个字型的关键结构点，如欧体的“点如蠤蠬”。 唐楷的四大体系的内涵： 深入解析欧、颜、柳、赵（或虞、褚）各自在“体势”、“笔力”、“间架”上如何实现对前人的超越或继承。 四、行书的流便与意态： 行书的“楷行”与“草行”之别： 区分写得快一些的楷书（偏向整饬）与偏向连带的草写（偏向洒脱）。 “牵丝”与“映带”： 分析行书线条如何通过精妙的牵丝和笔断意连，展现出动态的美感。 五、草书的恣肆与意境： 章草的稚拙与规矩： 探讨早期草书（章草）仍保留隶书笔意，字字独立，韵味古雅。 今草的连绵与气势： 分析今草在书写中如何打破字与字之间的界限，形成“一气呵成”的视觉冲击力。 --- 第四卷：集古成今——传统书家风格的模仿与融会贯通 本卷聚焦于如何将前述的理论知识付诸实践，通过对历代大家的精妙模仿，最终形成自己的书写面貌。 一、经典法帖的精读方法论： “临”与“摹”的辨析： 强调初学者应从精摹入手，理解笔法的来龙去脉，随后转入对神韵的把握——“意临”。 单字与通篇的分析重点： 如何在临习单个字时，关注笔画的细节，而在通篇练习时，注重整体的节奏和气息。 二、如何建立自己的“字库”： 博采众长而非专攻一派： 阐述在不同书体中，应从颜真卿处取势，从王羲之处取韵，从赵孟頫处求骨力，避免僵化。 “融会”的标志： 达到融会贯通的标准不是能像某位古人，而是能将不同古人的优点合理地结合到自己的书写习惯中，形成独特而又符合法度的风格。 三、实践中的常见误区与纠正： “匠气”的消除： 分析过分注重细节描摹而忽略整体气韵导致的僵硬问题，以及如何通过放大书写幅度来克服。 “火气”的控制： 讲解因急躁或用力过猛导致的线条枯涩、结构松散等问题，强调心平气和对书法的极端重要性。 本书是一部完整的书法艺术的“工具箱”与“路线图”，它不提供固定的“模板”，而是教授读者如何观察、理解和运用中国书法艺术中蕴含的无穷变化与深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

购买这套教程前，我做了一番市场调研，发现很多所谓的“教程”不过是名家范例的简单汇编，缺乏系统化的教学思路。这套书最令我赞叹的是它背后蕴含的教学哲学——强调“理解先行，模仿在后”。它不是简单地告诉你“这样写是对的”，而是深入解释“为什么这样写是对的”。例如，在讲解撇捺的“出锋”技巧时，它不仅仅展示了线条的形态，还分析了笔尖在纸面上施力点的转移过程，甚至提到了运笔时手臂和手腕需要配合的微小动作。这种对细节的极致追求，让整个学习过程充满了探索的乐趣。我发现，当我真正理解了某个笔画背后的力学原理后，即使换一支不同粗细的钢笔，我依然能够准确地复现出那种神韵。这种“授人以渔”的教育方式，让我的学习效率提升了好几倍。对于那些希望真正掌握书法原理，而非仅仅停留在表面模仿阶段的学习者来说，这种深度的解析是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没有书法基础的成年人角度来说，这套教程的亲和力实在是太强了。我最大的障碍一直是“怕写错”和“没耐心”。很多人练字练不下去，就是因为一开始就给自己设定了太高的目标，稍微写得不像样就产生挫败感。然而，这四册书的引入方式非常温柔。它从最简单的横、竖、撇、捺入手，每一个单元的练习量都经过精心设计，保证你在短时间内能看到明显的进步。更贴心的是，书中会穿插一些关于如何放松握笔、如何调节呼吸的小贴士，这些看似与写字无关的内容，实际上极大地缓解了练习时的紧张感，让整个过程变得非常放松和享受。我甚至发现，仅仅是按照书中的要求，仔细地去描摹每一个结构单元，我的日常打字和书写速度似乎都变得更稳定了。这套书的价值远超“教人写字”，它更像是一套培养专注力、提升个人气质的训练系统。强烈推荐给所有忙碌的职场人士和希望给孩子打下良好书写基础的家长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触书法有一段时间，但总感觉瓶颈期难以突破的“半吊子”爱好者，我这次购入的这套教程，让我体验到了久违的进步感。不同于市面上很多只关注“形似”的书籍，这套教程真正触及了书法的“神韵”。我尤其欣赏它对间架结构的深入剖析。以前我总觉得字写得东倒西歪是因为手抖，但这本书让我明白了，根本原因在于对偏旁部首的重心把握和互相之间的呼应关系处理得不到位。它用非常直观的线条图和对比图，展示了如何让一个字看起来“平衡而不呆板”。比如，讲解“宝盖头”的写法时，它不仅告诉你该怎么写，更告诉你这个结构应该往哪里“靠”，给下面留多大的“呼吸空间”。而且，这四册书的梯度设计非常合理。第一册打基础，第二册开始深入结构，第三册似乎是针对不同字体（比如行书的连带）的过渡，最后那本则更侧重于章法的布局和练习。这种层层递进的学习路径，让练习者在不知不觉中，已经把理论知识内化成了肌肉记忆。对于有一定基础想要提升“精气神”的人来说，这套书提供的思维高度是其他普通字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本钢笔字帖简直是为我这种“拿笔就抖”的新手量身定制的！我一直觉得自己写字丑得没眼看，总想找本靠谱的教程练练，但市面上那些要么字体太花哨，要么讲解得高深莫测，让人望而却步。看到这套“顾仲安钢笔书法入门教程”，名字里带着“入门”二字，心里就踏实了不少。拆开包装，首先被那种沉甸甸的质感所吸引，四册书的纸张质量很好，拿在手里很舒服，油墨印刷清晰，完全没有那种廉价感。最让我惊喜的是它的编排方式，它没有一上来就让你临摹那些复杂的结构，而是从最基本的笔画、起笔收笔的力度变化开始讲起。书里对每一个笔画的运笔方向都有非常细致的图解，甚至连握笔的姿势都有专门的篇幅来强调。我试着跟着练了几天，感觉以前那些歪七扭八的笔画真的有了被“纠正”的迹象。尤其是它对楷书的讲解，那种端庄、稳健的感觉，通过字帖的示范清晰地传达了出来。这本书更像是一位耐心的老师，一步步引导你建立正确的书写习惯，而不是简单地提供一堆范本让你盲目照抄。对于想从零开始建立扎实基础的朋友来说，这套书绝对是打开钢笔书法世界的一扇稳固的门。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套教材在“实用性”上的卓越表现。我购买很多书法教材的目的是为了提升工作文档的书写质量，要求的是清晰、易辨认且带有一定美感的字体，而不是那种过于追求古拙或飘逸的艺术效果。这套顾仲安的教程完美地满足了我的需求。它主推的字体风格非常大气、端正，非常适合日常书写和正式场合使用。特别是对于钢笔的特性运用上，它做了很多细致入微的指导。比如，在处理横画收笔时，如何利用笔尖的侧锋做出一个干净利落的“顿笔”而不拖泥带水，这在钢笔上操作起来是有难度的，但书中的图示和文字描述结合得天衣无缝，让我很快就能在实践中掌握那个力度和角度的微妙平衡。而且，这套书的装帧考虑到了实际使用——纸张不易洇墨，即使用普通中性笔或者墨水流畅度一般的笔来练习，效果也不会大打折扣。它真的让我们明白，书法并非高高在上、只属于毛笔的艺术，用最普通的工具，也能写出最优雅的文字。

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