具体描述
内容简介
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己；二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
作为一名多年钻研颜体书法的人，我深知一本优秀的碑帖选本对于提升技艺的重要性。这本《历代碑帖精粹·唐颜真卿：东方朔画赞碑》在选材的权威性上是无可挑剔的。它收录的拓片，从细节上展现了颜真卿晚年书风的成熟与圆融。特别是碑文中的一些长篇连贯的句子，其气息的连贯性和结构的稳定感，是学习楷书“筋骨”的最佳范本。我花了好几天时间，只是反复摩挲其中几页的局部，试图捕捉那种“骨力内含，气势外拓”的境界。书中的导读部分，虽然篇幅不长，但对理解碑文的历史背景和艺术风格起到了画龙点睛的作用，避免了纯粹的机械临摹，让学习更有深度和目标感。这本书真正做到了“精粹”二字，每一页都充满了信息量和艺术张力。
评分这本书的排版设计堪称典范，兼具学术的严谨性和审美的愉悦感。不同于以往一些碑帖只是简单地将拓片堆砌在一起，这本《东方朔画赞碑》在版式上做了非常巧妙的布局。它将不同时期的拓本进行并置对比，甚至细致到对碑刻文字的损毁程度和后期修补痕迹都有所标注。这使得学习者在临摹时，能够清晰地分辨出什么是颜真卿原有的笔意，什么是岁月留下的痕迹。我个人对书法史论颇有兴趣，这本书中关于“颜体”成熟期的探讨，特别是如何从《东方朔画赞碑》中窥见其雄浑博大的气象如何形成，提供了许多新颖的视角。阅读过程中，我仿佛能听到作者在耳边细细讲解，那种对艺术的敬畏和对历史的尊重，贯穿始终。它不是那种快餐式的学习资料，而是需要你沉下心来，慢慢品味，才能真正领会其中三昧的珍贵典籍。
评分这套书的整体编排逻辑非常清晰，对于不同学习阶段的书法爱好者都有极大的帮助。初学者可以先关注整体的结构和气势，而进阶者则可以专注于那些被巧妙放大的局部细节。我尤其喜欢其中关于碑文内容本身的注释，它让临习者在书写时，不仅仅是描摹符号，更是对古人思想的一种致敬和再现。这种将书法艺术与文化内涵紧密结合的做法，是当代碑帖出版中非常值得推崇的典范。它培养的不仅是手上的功夫，更是心底的修养。每一次翻阅，都能从中发现新的领悟，这种持续的启发性，是任何一本普通字帖都无法比拟的。这本书的出现，无疑会提升整个书法学习圈对高质量碑帖的要求标准。
评分说实话，市面上的碑帖版本太多了，很多都是粗制滥造，拿来练手都觉得对不起颜真卿的墨宝。但这本《东方朔画赞碑》的出版，无疑是给书法界带来了一股清流。最让我惊喜的是其墨色的还原度。对于碑帖研究者而言，墨色的深浅、拓印的清晰度，直接关系到对笔锋转折的判断。这本精粹版显然采用了顶级的印刷技术，即便是那些年代久远的、模糊不清的拓片，也最大程度地保留了原有的信息。它让我有机会去辨析颜真卿书法中那些微妙的提按顿挫，那些似乎不经意却蕴含着磅礴力量的线条处理。读着这本碑帖，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那位伟大的书法家进行了一场跨越千年的对话。它不仅仅是一本供人学习的书，更是一件值得世代珍藏的艺术品。
评分刚拿到这本关于《东方朔画赞碑》的碑帖集，光是翻阅目录和前言，就让人心潮澎湃。这套书的装帧非常考究，纸张的质感也一流，无论是用于临摹还是收藏，都显得诚意十足。我特别欣赏的是，编者在收录碑帖的同时，还配上了详尽的考据资料和拓片对比分析。这对于我们学习颜真卿的书法，尤其是他晚年的行楷风格，简直是如获至宝。从碑文的结构布局到单个字的笔画细节，都能看出编者下了大功夫去还原原貌。尤其是那些高清的拓片，即便是最细微的刀痕和墨色晕染都清晰可见，这在很多市面上流通的碑帖中是很难得的。这本书不仅仅是简单的字帖，更像是一部关于唐代书法史料的深度研究报告。它让我有机会更近距离地感受颜真卿在创作《东方朔画赞碑》时那种沉稳、大气、气韵生动的笔势，那种深厚的文化底蕴和对古人文字的敬畏之心，确实不是随便看看就能领悟的。对于书法爱好者来说，这本书的价值无可估量。
评分习惯了在京东上买书，想要的大部分书还是有的，价格也还可以，就是有时候不太清楚什么劵之类的。
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评分质量很好
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