中国少数民族传统音乐文化概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央民族大学出版社有限责任公司

ISBN：9787566014054

版次：1

商品编码：12309262

包装：平装

开本：其他

出版时间：2015-12-01

页数：320

内容简介

《中国少数民族音乐文化概论》是一本对中国各少数民族音乐进行整体描述与介绍的音乐专业书籍，旨在为中国少数民族艺术、中国少数民族音乐专业的学生进行教学参考与学习的专业书目。该书打破了以往介绍少数民族音乐书籍中按照每个民族的音乐形式进行书写的体例，将我国各少数民族音乐文化做整体考虑编写。我国少数民族传统音乐分类为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三种，笔者考虑到南、北方多民族音乐存在的现状，故在传统音乐分类民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐基础上，在对北方和南方少数民族的各类音乐仪式进行分别介绍。本书按照少数民族音乐的基本分类进行撰写，全书分为四大板块十二章。在每一章中基本分为两节，对该章中的主体分部分少数民族和南方少数民族进行介绍。笔者还对各种类型的音乐形式产生的文化背景进行了描述与剖析，以便读者更快更好的掌握和了解中国少数民族传统音乐。这样编写可以使学习者更快的从整体去了解和把握中国少数民族音乐文化的全貌和各种类型音乐形式重要特征。该书不仅适用于学习中国少数民族艺术专业、民族音乐学等的学生的学习用书，同时对很多热爱民族音乐的人士提供了快速了解中国少数民族音乐的途径。

《丝绸之路上的和声：欧亚大陆游牧民族音乐的比较研究》 内容提要： 本书旨在深入探讨欧亚大陆上以阿尔泰语系民族为主体的游牧民族，在漫长历史进程中形成的独特传统音乐文化。本书突破传统上将各民族音乐孤立研究的局限，着眼于草原文化圈内部，以及与周边农耕文明、甚至更远中东和欧洲文明的长期互动与融合。全书以比较人类学和音乐人类学的理论框架为指导，结合田野调查资料、历史文献记载和乐器学分析，构建了一幅宏大而细腻的欧亚草原音乐文化互动图景。 第一部分：草原音乐的生态基础与早期形态 本部分首先追溯了欧亚大草原在地理、气候和生业模式上对音乐产生的根本性影响。草原的辽阔、交通的便捷性与游牧生活的季节性迁移，催生了适应长距离迁徙和群体协作的音乐形式。 第一章：游牧生计与音乐的起源 马背上的旋律： 分析了马匹在游牧生活中的核心地位，以及骑乘、放牧、狩猎等活动如何塑造了特定的节奏型和歌唱方式（如“马歌”或“骑行谣”）。探讨了人与马匹之间通过音乐进行沟通和情感交流的实践。 穹庐下的声景： 考察了蒙古包（或毡房）作为核心居住单元对室内音乐活动的影响。对比了室内外音乐空间的功能差异，包括仪式、叙事、娱乐等。 口头传统的生命力： 论述了在缺乏成熟文字系统的早期阶段，音乐和史诗在知识传承、历史记忆和法律规范确立中的关键作用。 第二章：古代乐器群落的谱系学考察 本章聚焦于草原地区最具代表性的一批乐器，并追踪其在欧亚大陆上的传播路径。 弓弦乐器的演变： 重点分析了马头琴（Morin Khuur）的结构特征、演奏技法及其与西域的拉瓦布（Rabāb）或中亚的卡曼恰（Kamancha）的谱系关系。讨论了其在不同民族（如蒙古族、哈萨克族、图瓦人）手中的地域性变体。 弹拨乐器的对话： 比较了多木巴尔（Dombra）、图木卡（Tumur Khuur，口琴）等乐器在节奏型和调式上的差异与共性，并探究其与中国北方少数民族的“弹拨乐器”的联系。 气鸣乐器的声音标记： 考察了各种双簧或长笛类乐器（如苏尔奈、毕日格）在祭祀、婚丧嫁娶中的功能，并分析了它们如何吸收了中亚和波斯的影响。 第二部分：史诗、叙事与宗教音乐的交汇 本部分将研究重点放在了游牧民族音乐文化的核心——长篇史诗的吟唱传统，以及佛教、萨满教等宗教信仰对音乐内容和形式的深刻影响。 第三章：草原史诗的音乐结构与表演艺术 “长调”的张力与空间感： 详细分析了蒙古族的长调（Urtiin Duu）在美学上的“空间性”特征，探讨了其宽广的音域、自由的节奏和高度的即兴性如何模拟草原的空旷感。将其与西域维吾尔族木卡姆的“套曲结构”进行对比。 喉音唱法（Höömii）的声学原理与文化意义： 深入剖析了图瓦人和阿尔泰地区特有的“泛音唱法”，不仅从声学角度解析其泛音的产生机制，更探讨了这种声音与自然界（风、水、动物）的“模仿与对话”的哲学内涵。 英雄传说的音乐载体： 比较了不同史诗（如《江格尔》、《格萨尔》）在流传区域的音乐母题和叙事腔调的异同，揭示了文化交流中音乐主题的迁移和再创造。 第四章：信仰的旋律：萨满与佛教音乐的互动 萨满仪式的声响世界： 还原和分析了萨满（或巫师）在招魂、驱魔仪式中使用的打击乐器（如手鼓）和特定的“咒语式”唱诵。探讨了这些声音在构建“跨越维度”的媒介中的作用。 藏传佛教对草原音乐的影响： 考察了公元十三世纪后，藏传佛教如何自青藏高原向西传播至蒙古和北亚地区，并与本土音乐元素结合。重点分析了寺院法会中的音乐（如法号、锣钹）如何被世俗音乐吸收，形成新的曲目。 融合的禁忌与创新： 探讨了在某些保守的族群中，宗教音乐与世俗娱乐音乐的界限划分及其在不同历史时期的松动情况。 第三部分：全球化前夜的音乐变迁与区域特色 本部分关注近代以来，草原音乐文化与周边农耕文明（尤其是中华帝国和沙俄帝国）的互动，以及由此产生的音乐的“在地化”与“外部化”现象。 第五章：汉文化影响下的音乐调式调整 “小调化”的趋势： 分析了清代以来，中原地区五声性、工尺谱体系的音乐元素如何渗透到一些与汉族接壤的少数民族音乐中，尤其是在器乐曲牌和一些叙事歌谣的旋律走向上的变化。 民族乐器的汉化： 研究了如二胡、笛子等乐器在进入草原地区后，如何被模仿或结合到本土演奏体系中，以及本土乐器如何被汉族音乐家吸收（例如，马头琴在近现代中国专业音乐机构中的定位）。 第六章：俄罗斯对北亚音乐的重塑 西方和声的初探： 考察了十九世纪末至二十世纪初，俄罗斯音乐理论和记谱法进入图瓦、布里亚特等地的过程，以及对传统多声性（如泛音和对位）的冲击或补充。 集体歌曲与创作音乐的兴起： 分析了在苏联时期，新的民族“艺术家”如何被培养，以及如何利用传统民族音乐的语汇（如长调的基调、节奏的律动）来创作服务于政治叙事的集体歌曲，这标志着音乐从口头传承向书面创作的重大转变。 结论：草原音乐的当代生命力与研究展望 本书最后总结了欧亚草原音乐文化作为一条横贯东西的文化走廊所承载的巨大信息量。它不仅是民族身份的载体，更是观察古代欧亚大陆物质文化和精神交流的活化石。展望未来，本书强调了对失传或濒危的特定仪式音乐和独有演奏技艺进行抢救性记录的紧迫性，并倡导以更宏大的欧亚视角来理解和保护这一宝贵的音乐遗产。 本书特色： 跨学科视野： 融合了历史学、考古学、语言学、人类学和音乐学的研究方法。 宏大叙事与微观分析结合： 既有对整个草原文明的整体把握，也有对特定音阶、特定乐器制作工艺的细致解剖。 重视比较研究： 避免了“他者化”描述，着重展现区域文化间的相互影响和共同的文化母题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到那些古老而淳朴的歌谣，以及它们如何在岁月的长河中沉淀下来，成为一个民族独特的精神印记。我希望这本书能够触及音乐的灵魂，去感受那些最纯粹的情感表达。书中会讲述那些关于爱情、亲情、劳动、信仰的歌吗？会描绘出生活在雪山、草原、森林、江河之畔的各民族人民，在他们日常劳作、祭祀庆典、婚丧嫁娶的场景中，是如何通过音乐来抒发情感、传递祝福、祈求平安的吗？我期待书中能够描绘出音乐与自然环境的和谐统一，比如风吹过草地的低语，河流潺潺的乐章，鸟儿婉转的歌唱，是否都化为了少数民族音乐的灵感来源？我希望这本书能够用细腻的笔触，描绘出这些音乐的画面感，让我仿佛置身于那些热闹的节日庆典，或者静谧的夜晚，聆听着古老的旋律在耳边回响。这不仅仅是对音乐本身的了解，更是对一种生活方式、一种生存智慧的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是出于对中国多元文化的探索欲，而少数民族音乐无疑是这种多元文化中最具活力的组成部分之一。我希望这本书能够展现出这种活力的多样性，不拘泥于某种单一的视角，而是能够呈现出不同民族音乐在风格、形式、功能上的丰富差异。书中是否会介绍那些鲜为人知的音乐形式？比如，一些极具地域特色的说唱艺术，或是那些与宗教仪式紧密结合的唱诵？我期待书中能够通过生动的语言和翔实的资料，让我领略到少数民族音乐的魅力所在，比如那些高亢嘹亮的号子，低沉悠扬的弦乐，或是节奏明快的鼓点，它们各自诉说着怎样的故事？此外，我也会关注书中对音乐在社会传播和文化互动中的作用的探讨，比如音乐如何在不同民族之间传播，又如何受到外来文化的影响？这本书是否能够帮助我更全面、更深刻地理解中国少数民族音乐文化的丰富内涵和独特价值？

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我联想到那些古老的歌谣，它们穿越时空，承载着民族的记忆与情感。我期望这本书能够带我走进一个充满故事的世界，去聆听那些被岁月打磨得愈发动人的旋律。书中是否会描绘出那些在篝火旁吟唱的古老歌谣，或是那些在田间地头回响的劳动号子？我希望能看到对这些音乐背后故事的深入挖掘，比如它们是如何在口耳相传中被丰富和发展，又如何成为连接一代代人的情感纽带。是否会有对音乐创作的独特之处的介绍，比如那些巧妙的譬喻，或是那些充满象征意义的意象？我更期待的是，这本书能够让我感受到音乐中蕴含的民族精神和生活智慧。例如，在那些激昂的战歌中，我能感受到民族的勇敢与坚韧；在那些悠扬的情歌中，我能体味到淳朴的爱情与思念。总而言之，我希望这本书不仅仅是一本音乐的百科全书，更是一部能够触动人心的文化读物，让我能够通过音乐，更深切地理解中国少数民族的丰富灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我对中国少数民族的音乐文化产生了浓厚的兴趣。我一直对世界各地的音乐传统充满好奇，而中国少数民族音乐无疑是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠。从书名来看，它似乎能够带领我走进一个神秘而多彩的世界，去了解那些世代传承下来的旋律、节奏和歌词，以及它们背后承载的民族故事、情感和生活方式。我期望这本书能够提供系统性的介绍，让我了解不同少数民族在音乐上的独特性，比如他们使用的乐器、演唱的方式、音乐在节日庆典、宗教仪式和社会生活中的作用。是否会有对特定民族音乐的深入剖析？比如藏族音乐的空灵，苗族音乐的奔放，或是维吾尔族音乐的热情？书中是否会探讨音乐与舞蹈、戏剧、传说之间的联系？这些都是我非常期待在书中找到答案的部分。总而言之，这本书给我的第一印象是：它是一扇通往中国少数民族丰富音乐世界的窗口，我迫不及待地想通过它去探索那些未知的旋律和深厚的人文底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的期望，更多地集中在其学术深度和研究方法上。书名中的“概论”二字，预示着它应该具备一定的理论框架和学科视角。我希望它不仅仅停留在对音乐现象的罗列，而是能够深入分析少数民族音乐文化的形成、发展和演变规律，探讨其与自然环境、历史变迁、社会结构、宗教信仰等因素之间的互动关系。例如，作者是否会运用民族音乐学的研究方法，如田野调查、音乐分析、文献研究等，来构建其论证体系？书中是否会引用具体的音乐案例，并进行详尽的分析，以支持其观点？我尤其关注书中对音乐的社会学和人类学意义的解读，比如音乐如何体现民族的身份认同、情感表达、社会秩序的维系，以及如何在现代社会中面临传承与创新的挑战。如果这本书能够提供一些关于音乐采集、记录、整理的经验分享，或者对当下少数民族音乐文化保护与传承的现状进行评估，那就更具启发意义了。我期待这本书能够成为学术研究者的重要参考，同时也能引发更广泛的社会关注。