民間故事-4 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 民間故事
• 藝術
• 書籍
• 文化
• 傳統
• 故事
• 插畫
• 民俗
• 藝術設計
• 文學

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 朝花少兒

ISBN：9787505615946

商品編碼：12309490336

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	民間故事-4 藝術 書籍
作者：	丁善葆 (改編),黃冠嶽 (改編),虞春富 (插圖作者),範靈 (插圖作者)
定價：	11.8
齣版社：	朝花少兒
齣版日期：	2011-07-01
ISBN：	9787505615946
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

中國民間故事包含瞭豐富的曆史知識、深厚的民族情感，作為中華文化不可或缺的一部分，它有著永恒的藝術魅力。中國民間故事蘊含著英雄主義、樂觀主義、人道主義等崇高的思想與美德，給人以知識、教誨、鼓舞和希望。對廣大讀者來說，閱讀中國民間故事，閱讀《中華曆史故事書係：民間故事4》對傳承民族文化、啓迪智慧、拓寬文化視野有著積極有益的作用。

《民族風情與地域文化研究》 第一部分：引言——文化遺産的脈絡與邊界 本書旨在對全球範圍內那些未被主流藝術史充分關注的、根植於特定地域和民族生活實踐中的文化錶達形式進行深入的、跨學科的考察與梳理。我們明確界定，本書的研究範疇嚴格排除以“民間故事”為核心敘事主題的口頭文學集結，特彆是那些經過係統性的收集、整理，並以固定文本形式齣版的（如題名所示的特定編號書籍）。我們的焦點將集中於物質文化、社會製度、儀式行為及其背後的觀念結構，而非文本性的故事流傳。 本書的理論基石建立在文化人類學、民族誌學以及物質文化研究的交匯點上。我們相信，真正的地域文化精髓，往往體現在那些不易被記錄、轉瞬即逝的日常實踐與手工技藝之中，而非僅僅是流傳久遠的口頭敘事。因此，本書將探尋那些“活著的文化”，即尚未完全固化為印刷品的、具有強烈地域屬性的文化現象。 第二部分：物質形態的地域性錶達——技藝與材料的對話 本章深入探討特定地域如何通過其獨有的自然資源和曆史條件，塑造齣具有鮮明識彆性的物質文化景觀。 2.1 陶藝與泥土的敘事： 我們將重點考察除敘事性繪畫或符號化裝飾以外的、純粹基於功能與地域審美的陶瓷藝術。例如，探討西域古國遺址齣土的灰陶器皿的燒製技術及其在不同曆史階段的演變，分析其造型對當地氣候、生活習慣的適應性。我們關注的不是陶器上描繪的傳說，而是器型本身所蘊含的力學原理、釉料的地域特性（如特定礦物的應用）以及其在傢庭、祭祀空間中的功能性布局。研究將側重於材料科學與實用美學的結閤，而非其裝飾圖案的文化解讀。 2.2 紡織與縴維的語言： 聚焦於特定高海拔或濕熱地區采用的傳統植物縴維處理技術。例如，對北美西北部原住民利用雪鬆樹皮製作繩索、漁網的復雜工藝進行分解研究。這包括對浸泡、捶打、編織結構參數的量化分析。我們分析的是縴維的物理性質如何決定瞭織物的強度、延展性和耐候性，以及這些工藝如何在一個封閉的生態係統中實現可持續性。與故事無關的，是關於“衣物如何抵禦環境”的技術探討。 2.3 建築與空間邏輯： 本節研究地域性建築風格背後的環境工程學和社會組織邏輯。我們避開那些在建築上雕刻神話或曆史事件的實例，轉而關注如西伯利亞的“凍土層建築穩定性技術”或地中海沿岸的“被動式通風冷卻係統”。核心在於分析當地的木材、石料或土坯在特定溫度、濕度下的結構錶現，以及多代人通過實踐積纍下來的、用於優化居住環境的非書麵技術知識。 第三部分：社會結構與儀式實踐——製度性的文化留痕 本章將目光投嚮那些通過群體行為和既定製度得以維係的文化實踐，這些實踐塑造瞭社會的運作模式，而非單純的娛樂或教化故事。 3.1 土地權屬與資源分配的儀式化： 研究不同農業社會中，關於水資源分配、耕地繼承的非法律性（或準法律性）的儀式性仲裁過程。例如，探討某些熱帶雨林部落中，通過特定的祭祀舞蹈或宴飲活動來確立季節性狩獵或采集區域的邊界。重點在於分析這些儀式在維持社會平衡中的實用功能，而非儀式中可能穿插的創世神話。我們關注的是“誰有權使用”的社會契約的體現。 3.2 技藝傳承的隱秘通道： 考察特定手工技藝（如樂器製作、金屬冶煉）在師徒間的傳授方式。我們將分析那些通過口頭指令、身體模仿和嚴格的試錯過程來傳遞的、無法被簡單記錄在書本上的“身體知識”。例如，對傳統製鍾匠人如何通過觸覺和聽覺來校準齒輪的精度進行微觀觀察。這種傳承是技術性的，而非敘事性的。 3.3 曆法與農耕的節律： 分析不同文明如何基於天象、物候變化（如特定候鳥的遷徙、特定植物的開花時間）來構建其計時係統，以及這些曆法如何精確地指導農業生産的各個階段。研究關注的重點是天文觀測的精確性、物候指標的可靠性，以及這種節律如何內化為群體行為的規範，而非與這些曆法相關的神靈崇拜或宇宙觀的闡述。 第四部分：觀念的物質化——符號與非語言的交流 本章探討在缺乏成熟文字係統或在特定情境下更依賴非語言交流的文化領域。 4.1 音樂形態的結構分析： 本節避開對歌詞內容的解讀，轉而專注於特定地域音樂的結構、調式、樂器配置的民族音樂學分析。例如，研究非洲鼓點節奏模式的數學結構、印度古典音樂中“拉格”體係中音高關係的微小變化對情感錶達的影響。關注點在於聲音的組織邏輯本身，而非聲音所承載的故事內容。 4.2 身體的裝飾與身份的界定： 考察特定文化中，通過紋身、穿孔、發型設計等身體改造來錶達社會地位、婚姻狀況或部落歸屬的係統。分析這些圖案或形式的幾何學特徵、對稱性原則以及其在社群互動中起到的即時信息傳遞功能。研究的核心是身體作為一種“可讀的文本”，其編碼方式如何獨立於口頭敘事而運作。 結論：文化生態係統的整體觀照 本書最終試圖描繪一幅文化生態係統的全景圖。我們強調，地域文化的研究，必須迴歸到其物質基礎、環境壓力和社會組織的需求上來。通過剝離那些廣為流傳的故事敘事，我們得以更清晰地觀察到人類為瞭生存、為瞭和諧共處、為瞭優化對環境的利用，所發展齣的那些精妙、復雜且高度地域化的技術、製度和審美偏好。這些“非故事性的文化遺産”，構成瞭人類文明深厚而堅實的底色。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的定價讓我對它的內容質量抱持著極高的標準，畢竟藝術類書籍的製作成本擺在那裏。從物質層麵來看，這本書無疑是奢華的，印刷質量無可挑剔，尤其是那些涉及多色套印的圖案部分，層次感豐富，色彩過渡自然，能看齣工藝上的精益求精。然而，當我深入到探討“藝術性”的核心內容時，我發現它似乎掉進瞭一個誤區：將“民間”等同於“原始”或“粗糙”。書中收錄的許多視覺案例，其藝術價值並沒有得到充分的挖掘和展示。比如，某處少數民族的圖騰紋樣，雖然被提及其曆史悠久，但呈現齣來的圖片分辨率偏低，且缺乏專業的攝影角度來凸顯其三維的雕刻細節或光影變化。更讓我感到睏惑的是，書中對於這些視覺元素的解讀，常常停留在功能性層麵——“此圖案用於驅邪”、“此色彩代錶豐收”——而鮮有觸及它們在美學構成上的創新和突破。一本頂級的藝術書籍，理應能夠引導讀者看到這些民間藝術在形式語言上的高超之處，而不是僅僅將其視為一種文化符號的載體。因此，這本書在“藝術”的呈現上，顯得有些保守和平麵化瞭。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，如同進行一場緩慢而深入的田野考察，需要極大的耐心和專注力。作者的語言風格非常典雅，甚至可以說是帶有某種古典的、書捲氣的味道。句式結構復雜，多用長難句來錶達嚴謹的邏輯關係，這種文風無疑提升瞭書籍的整體格調，使其區彆於市麵上那些浮於錶麵的通俗讀物。然而，這種高密度的書麵語對當代讀者的友好度並不高。例如，在解釋一個簡單的剪紙技巧時，作者可能會用上一整段話來鋪墊其在宋代美學體係中的地位演變，導緻核心信息被包裹得太深。對於我個人而言，閱讀時我不得不頻繁地進行迴溯和查閱，以確保我完全理解瞭作者所要錶達的精確含義。這使得閱讀的流暢性大打摺扣，變成瞭一種智力上的挑戰而非精神上的放鬆。這本書更像是為專業研究者準備的案頭工具書，它提供的是深度和廣度，但犧牲瞭閱讀上的愉悅度和即時性的美學衝擊。它是一座需要攀登纔能抵達頂峰的知識之塔，而不是一片可以信步徜徉的藝術花園。

評分☆☆☆☆☆

這本《民間故事-4 藝術 書籍》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著歲月沉澱感的封麵材質，摸上去有一種粗糲卻又溫潤的質感，色彩的搭配也充滿瞭東方的韻味，不是那種俗艷的艷麗，而是沉靜而有力量的。我原以為“藝術書籍”這個定語會讓我對內容抱有很高的期望，期待裏麵能有大量高清的、從未公開過的古代繪畫摹本或是現代藝術傢的手稿解析，但翻開內頁後，我的感受立刻變得復雜起來。首先，紙張的選擇非常考究，厚度和韌性都恰到好處，即便是大幅麵的插圖，墨色也不會滲透到背麵。然而，當我真正開始閱讀那些文字部分時，我發現它似乎更偏嚮於一種對“民間藝術的起源與傳播”的社會學探討，而非我們通常理解的“藝術鑒賞”。比如說，其中有一章節深入分析瞭某個特定地區戲麯臉譜的色彩運用與當地的祭祀文化之間的關聯，引用的文獻資料非常紮實，引用瞭許多冷僻的田野調查報告。但對我這個隻想欣賞精美圖錄的普通讀者來說，大量的理論分析和符號學解讀顯得有些晦澀難懂，仿佛我拿錯瞭一本人類學專著而非藝術畫冊。整體來說，這本書的學術價值毋庸置疑，但對於追求直觀視覺享受的讀者，它可能需要更多的耐心去挖掘隱藏在文字背後的藝術脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大衝擊，來自於它對傳統民間藝術“傳播路徑”的細緻描摹。我原本以為它會聚焦於某一類藝術形式的“範本賞析”，結果卻呈現齣一種宏大的曆史觀。它沒有停留在對具體器物或故事的描述上，而是嘗試構建一個完整的“知識網絡”。其中有一章專門探討瞭某一種民間傳說在不同朝代、跨越地理邊界時，是如何被文人士大夫挪用、改造，最終又如何反哺迴民間母題的復雜過程。這種跨學科的交叉引用能力令人印象深刻，它引用瞭曆史地理學、宗教人類學乃至早期民俗學的諸多理論框架。這種敘事方式，使得整本書的基調顯得非常“宏大而冷峻”，像是一颱精密運轉的曆史機器的內部構造圖。但這種宏大敘事也帶來瞭一個副作用：它稀釋瞭個體作品的生命力。當所有故事、所有圖樣都被納入一個巨大的曆史模型中進行分析時，那些原本鮮活的、帶有強烈地域情感的藝術錶達，似乎被過度地學術化、理論化瞭，變得有些抽離和遙遠。它更像是一本優秀的“民間藝術史論”，而非一本能讓人産生親近感的“故事與藝術”讀物。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待值是拉滿的，畢竟“民間故事”這個主題本身就蘊含著最原始、最鮮活的生命力。我希望看到那些被遺忘在山野間的口頭傳說，如何通過剪紙、木雕、刺綉等載體得以具象化，進而形成一套獨特的視覺符號係統。但閱讀體驗中，我感受到的更像是一部文獻匯編，而非一個流暢的故事集。這本書的結構非常嚴謹，甚至可以說有些刻闆，采用瞭章節式的分類法，將故事按照地域和題材進行瞭機械的劃分。例如，其中關於“水神崇拜”的敘事篇幅占據瞭相當大的比重，詳細羅列瞭不同省份關於河伯、龍女的變體故事。然而，在這些故事的講述過程中，似乎缺少瞭一種敘事上的張力或情感的投入。文字描述非常客觀，像是將口頭傳授的文本忠實地記錄下來，卻未能很好地傳達齣講述者在那個特定場景下的情緒感染力。如果能加入一些更富文學性的轉述，或者用更具畫麵感的語言去描繪那些古老的場景，這本書的藝術感染力無疑會大大提升。現在讀來，感覺像是在閱讀一份整理得非常詳盡的檔案資料，雖然信息量巨大，但“人味兒”略顯不足，缺少瞭故事應有的那種靈動與熱烈。