裸猿的藝術：300萬年人類藝術史 [英] 德斯濛德·莫裏斯 藝術是人類與生俱來的天賦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 德斯濛德·莫裏斯 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 人類學
• 進化論
• 行為學
• 裸猿
• 藝術起源
• 文化
• 生物學
• 心理學
• 德斯濛德·莫裏斯

店鋪： 中南博集天捲官方旗艦店

齣版社： 中國友誼齣版公司

ISBN：9787505738249

商品編碼：12422387227

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

編輯推薦

1. 暢銷書作傢莫裏斯全新力作，一部破解人類藝術未解之謎、藝術行為的必讀書。

2. 一本書讓您全麵瞭解人類藝術作品的代錶作。書中350幅精美的藝術作品圖片，來自擁有世界博物館與美術館，形象的展現瞭300萬年人類藝術演變的曆史。

3. 國際化流行開本，四色彩印。

內容簡介

《裸猿的藝術》是英國著名動物學傢、人類學傢和藝術史傢德斯濛德·莫裏斯繼國際暢銷書《裸猿》《人類動物園》《親密行為》後又一部具有世界影響力的大作。在《裸猿》中，作者開宗明義地說“人類就是沒毛的猿”，《裸猿的藝術》講述的就是人類藝術的曆史。

莫裏斯將科學傢的嚴謹分析和藝術傢的敏銳直覺結閤在一起，對三百萬年以來人類從事藝術活動所錶現齣的行為，進行瞭有趣的分析，並對藝術在人類社會中發揮的八個功能做瞭詳盡的闡釋和深入的剖析。作者從人類藝術起源的史前時代講起，敘述瞭從狩獵時代到現代社會藝術演變的整個過程，成功地施展其所長，為我們揭示瞭藝術活動對於人類演進的重大意義。

全書收錄瞭350 多張珍貴的藝術作品圖片，生動形象地展示瞭三百萬年人類藝術發展演變的曆史。

莫裏斯以八十高齡，曆時多年走訪全球百餘處考古遺跡，上百傢美術館、博物館，對什麼是藝術、藝術的本源及其演變和原則做瞭精彩的全新解讀，堪稱其暢銷50 年、售齣2000 萬冊的《裸猿》三部麯的續篇。

本書是破解人類藝術之謎和瞭解人類藝術行為的必讀書。

作者簡介

德斯濛德.莫裏斯是國際知名暢銷書作傢、動物學傢、人類學傢、藝術史傢和著名主持人。曆任倫敦動物園哺乳動物館館長、現代美術研究所所長、牛津大學特聘研究員。他的成就是對人類行為開創性的研究工作。莫裏斯著有多部關於人類和動物行為的暢銷著作，其中《裸猿》《人類動物園》和《親密行為》,被稱為《裸猿》三部麯，多次再版暢銷幾十年。鮮為人知的是，他還是一位成功的超現實主義畫傢，早有畫作在國際上展齣。

精彩書評

作為英國著名暢銷書作傢，德斯濛德.莫裏斯身兼多種身份：藝術傢、藝術史傢、動物學傢、人類學傢、主持人等。在《裸猿的藝術》一書中，莫裏斯以獨特的視角、生動的語言與睿智的分析，將人類文明以科學與藝術結閤的方式呈現齣來。這些描述既是作者親身考察的成果，又是不同學科知識與方法的交匯。

——彭鋒　北京大學藝術學院教授、著名批評傢與策展人

對上瞭年紀的讀者來說，莫裏斯不需要推薦。之前的《裸猿》三部麯隻是前傳，本書纔開始從藝術的角度來解釋什麼是真正的人。貢布裏希注重內在分析，莫裏斯則具有宏大的文化視野。相信本書與他以前的暢銷書一樣會引起人們對藝術的新的討論。

—— 瀋語冰 浙江大學教授、藝術史學者

《寂靜的殿堂：一部跨越時空的建築與空間敘事》 作者： [虛構作者名：伊利亞·凡·德·維爾德] 這是一部對人類空間構築史的深度探尋，一部關於石頭、光影、尺度與精神在物質世界中交織的史詩。 本書並非簡單羅列建築風格的演變，而是將建築視為人類文明最持久的物質載體，探討其如何映照、塑造並記錄瞭社會結構、宗教信仰、技術迭代乃至個體心理的變遷。我們拋開流行的建築史敘事中對“天纔建築師”的過度聚焦，轉而深入探究“場所精神”（Genius Loci）是如何在一代代工匠、規劃者與居住者的互動中被凝聚和轉化的。 第一部分：原始的庇護與秩序的萌芽 (遠古至青銅時代) 我們從人類最早對“內部”與“外部”的區分開始。在史前時代，洞穴並非僅是避難所，它們是早期的宇宙模型，是生者世界與祖靈世界的交界點。作者詳盡考察瞭如卡爾斯巴德洞穴壁畫中的空間布局，以及哥貝剋力石陣（Göbekli Tepe）——這個顛覆性的遺址——如何揭示瞭儀式需求如何先於定居生活催生瞭宏大的空間構想。 隨後，我們將目光投嚮美索不達米亞的塔廟（Ziggurat）和古埃及的金字塔。這些結構並非孤立的紀念碑，而是精心設計的“上升的階梯”，它們在物理上將凡人與神祇連接，在社會學上確立瞭祭司和法老的絕對權威。本書特彆關注瞭建築材料的地理決定論：尼羅河的泥土如何塑造瞭不可磨滅的實體感，以及這種實體感如何影響瞭古埃及人對永恒的理解。我們深入分析瞭早期城市規劃中，水利係統、防禦工事與居住區之間的復雜共生關係，揭示瞭秩序的誕生往往伴隨著對無序的嚴密控製。 第二部分：軸綫、理想與永恒的尺度 (古典時代) 古典時代的建築，尤其是希臘與羅馬的傑作，標誌著人類首次將數學的精確性與美學的理想主義完美結閤。我們超越瞭對多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的簡單分類，重點解析瞭“黃金比例”和“建築的韻律”如何被應用於雅典衛城。柏拉圖的理念世界在帕特農神廟的柱間距和立麵處理中找到瞭物質的投影，建築成為瞭對完美形式的追求。 羅馬人的貢獻在於其對空間吞吐能力的革命性突破。本書詳細闡述瞭混凝土（Opus Caementicium）的發明如何解放瞭建築形態，使其能夠跨越以往的跨度限製。萬神殿（Pantheon）不再是簡單地容納人群，而是創造瞭一個可以承載“整個世界”的宏大穹頂，中央的天眼（Oculus）不僅僅是采光口，更是宇宙與建築核心的直接對話窗口。我們對比分析瞭羅馬公共浴場、巴西利卡和引水道的實用主義美學，論證瞭帝國權力如何通過其基礎設施的規模與持久性得到體現。 第三部分：精神的沉重與光綫的革命 (中世紀) 中世紀的建築是信仰與恐懼的物理體現。在黑暗時代初期的簡樸堡壘（如卡洛林時期的教堂）中，空間是壓抑的、低矮的，旨在強調人的渺小。然而，隨著修道院經濟的繁榮和神學的發展，建築的抱負陡然攀升。 哥特式大教堂的齣現是一場空間革命。本書的核心論點在於，哥特式結構並非隻是技術上的創新，而是對托馬斯·阿奎那神學觀點的視覺翻譯。 飛扶壁（Flying Buttress）的應用使得牆體被“解放”，將重量轉移至外部，從而為“玻璃的建築”鋪平瞭道路。我們細緻分析瞭光綫在沙特爾（Chartres）和科隆（Cologne）大教堂中的作用——光綫被吸收、摺射，並被轉化為敘事性的色彩，建築成為瞭“有形的祈禱”。我們探討瞭中世紀城市中狹窄的街道肌理如何限製瞭水平視野，迫使建築嚮垂直方嚮發展，從而加劇瞭對天堂的嚮往。 第四部分：視角的迴歸與空間的劇場化 (文藝復興至巴洛剋) 文藝復興是對古典主義理性精神的復興，但加入瞭新的維度：人。從布魯內萊斯基在佛羅倫薩的實踐開始，空間不再是神祇的領地，而是可以被精確測量和掌控的畫布。透視法的發現（以及在建築圖紙上的應用）標誌著人類主觀視角對客觀世界的勝利。本書將阿爾伯蒂的《論建築》視為一次對人類中心主義的宣言，強調瞭和諧、比例與功能之間的辯證關係。 巴洛剋時期，建築成為絕對君主權力和天主教會反宗教改革的工具。空間變得具有說服力和煽動性。我們研究瞭貝尼尼在聖彼得大教堂廣場的設計——宏大的橢圓形廣場如同張開的雙臂，迎接並包圍信眾，這是一種對情感的直接操縱。巴洛剋的室內設計，如凡爾賽宮，其奢華的裝飾和無窮無盡的鏡麵處理，旨在消除任何清晰的邊界感，創造一個“永恒的、流動的慶典劇場”，模糊瞭真實與幻覺的界限。 第五部分：現代性的斷裂與功能的馴服 (19世紀末至今) 工業革命帶來瞭材料的巨大變革——鋼筋、結構玻璃和預製構件。19世紀的建築（如水晶宮）開始質疑傳統的美學規範，功能性第一次獲得瞭獨立的道德地位。 本書詳細探討瞭現代主義運動如何嘗試“清洗”曆史的包袱。勒·柯布西耶的“新建築五點”是對傳統建築語匯的徹底解構，旨在創造一種“工業時代的純淨住宅機器”。我們分析瞭密斯·凡·德·羅的“少即是多”哲學如何在玻璃幕牆中體現為對結構本質的極緻提煉，以及這種極簡主義對人類心理舒適度的潛在影響。 最後的章節聚焦於後現代主義對現代主義“單一真理”的反叛，以及當代建築對可持續性、數字化模擬和身份政治的迴應。我們審視瞭城市在當代如何成為多重、疊加密集的空間層次，以及建築師如何試圖在技術的高度專業化和場地的人文關懷之間重新建立聯係。 結語：未完成的構造 《寂靜的殿堂》最終得齣結論：建築始終是人類試圖在混亂的自然界中劃齣“可理解的領域”的努力。每一堵牆、每一扇窗、每一個拱頂，都是一次關於我們是誰、我們信仰什麼、以及我們希望在時間中留下何種印記的無聲宣告。本書旨在邀請讀者，以一種建築考古學傢的審慎目光，重新審視我們日常棲居的每一個空間，去聆聽那些由石頭和光影構築的、跨越萬年的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是引人注目，那種古樸中帶著現代感的色調，一下子就把我拉迴到瞭遙遠的史前時代，仿佛能聞到洞穴裏潮濕的泥土和遠古的煙火氣息。作者的筆觸極其細膩，對於早期人類的生存狀態和環境描摹得栩栩如生，讓人讀起來完全沉浸其中，仿佛親眼目睹瞭那些勇敢的先民如何在惡劣的自然環境中掙紮求生，又是如何在那樣的艱辛中迸發齣最初的創造力。那種描述，不是那種乾巴巴的學術堆砌，而是充滿瞭生命力和人文關懷，讓人對‘人類’這個概念有瞭更深層次的敬畏。特彆是他對工具製造和早期符號的演變過程的梳理，邏輯清晰，層層遞進，即便我對考古學瞭解不多，也能輕鬆跟上他的思路，並且從中體會到那種跨越百萬年依然能感受到的原始衝動。這本書的敘事節奏掌握得非常好，張弛有度，不會讓人感到冗長或疲憊，反倒是一氣嗬成，讓人迫不及待地想知道接下來，那些最初的綫條和形狀是如何演變成我們今天所見的復雜藝術形式的。這種宏大敘事和微觀細節的完美結閤，是很多曆史類書籍難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人嘆為觀止，它不僅僅是一部藝術史，更像是一部關於人類心智演化的編年史。作者巧妙地穿梭於不同的大陸和不同的時間節點，將看似孤立的史前遺跡串聯成一個完整的故事綫索。我尤其對其中關於早期部落的社會組織和儀式行為與藝術錶達之間相互作用的分析印象深刻。它揭示瞭藝術最初是如何服務於群體凝聚力、信仰構建乃至生存策略的，這與現代人將藝術視為個人抒發或純粹審美的觀念形成瞭鮮明的對比。書中對於符號係統的形成過程的探討尤為精彩，那些刻畫在骨頭上的簡單幾何圖形，在作者的解讀下，不再是隨意的塗鴉，而是復雜信息編碼的雛形。這種將藝術視為‘信息技術’早期形態的視角，極大地提升瞭閱讀的趣味性和啓發性，讓我對人類文明的起點有瞭更具功能性和目的性的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真是令人耳目一新，它既有學術研究的嚴謹性，又不失一種近乎詩意的流暢感。作者在處理那些抽象或難以考證的史前遺跡時，總能找到恰到好處的比喻，使得那些冰冷的化石和岩石片段，立刻鮮活瞭起來，仿佛具有瞭溫度和生命。我特彆欣賞他對‘變化’的捕捉，那種對人類思維模式在漫長歲月中緩慢而必然的轉變的描繪，細緻入微，讓人感到時間不再是綫性的河流，而是一個充滿著各種分支和重塑的復雜網絡。每次翻開新的一章，都像是在進行一場精心策劃的考古挖掘，作者總能在看似不經意的地方拋齣一個關鍵的證據或一個顛覆性的觀點，讓你不得不重新審視既有的認知。這種閱讀體驗非常刺激，它要求讀者不僅要動腦去理解復雜的理論構建，還要調動想象力去重構遠古的場景。全書的論證結構非常紮實，每一步推導都建立在前文的基礎上，嚴絲閤縫，讓人信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它將‘藝術’這個概念，從我們習以為常的博物館陳列品中剝離齣來，迴歸到瞭一種近乎生物本能的層麵去探討。它不像傳統的藝術史那樣，上來就聚焦於文藝復興的輝煌或是印象派的色彩革命，而是將時間軸拉得極長，去探究為什麼我們的祖先，在解決瞭溫飽之後，會産生在岩壁上留下痕跡的衝動。作者的論證過程充滿瞭洞察力，他將人類的身體機能、社會結構乃至生理需求，都納入到對藝術起源的考察之中。讀著讀著，我開始反思自己對‘美’的定義，那種根植於基因深處的對對稱、韻律和象徵的渴求，似乎都能在這本書的闡述中找到源頭。行文間的那種深邃的哲思，時不時地會讓我停下來，望嚮窗外，思考人類文明的真正驅動力究竟是什麼。它不是簡單的記錄或裝飾，而更像是一種‘存在證明’，是那個時代生命力最直接的呐喊。這種宏大視角下的反思，極大地拓寬瞭我對藝術本質的理解，遠超瞭我原先的預期。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這次閱讀體驗，那就是‘震撼心靈’。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維模式的重塑。它迫使我跳齣當代文化的框架，去體驗一種完全不同的生存哲學和錶達方式。作者對人類情感的原始形態的捕捉非常精準，無論是對狩獵成功的慶賀，還是對死亡的敬畏，都通過對早期遺跡的解讀得到瞭有力的印證。那些在黑暗洞穴中閃爍的微光，被文字轉化成瞭思想的火炬，照亮瞭我們通往自身起源的道路。閱讀過程中，我時常會産生一種強烈的共鳴感，仿佛跨越瞭數百萬年的鴻溝，與那些沉默的創造者産生瞭某種無聲的對話。這種跨越時空的精神連接，正是這本書最寶貴的價值所在，它讓我們意識到，我們今日所擁有的一切文化基因，都深埋在那最初的、最純粹的創造衝動之中。