看不見的剪輯+鏡頭的語法+剪輯的語法（套裝，共3冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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羅伊·湯普森鮑比·奧斯廷等著，張曉元，丁舟洋等譯

圖書標籤:

電影剪輯
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店鋪：中郵圖書專營店

齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：7550273474I

商品編碼：14468168827

齣版時間：2016-05-01

具體描述

看不見的剪輯（插圖修訂版） [The Invisible Cut: How Editors Make Movie Magic]

一部令眾多大牌剪輯師“相見恨晚”的著作，希區柯剋、羅曼·波蘭斯基、西德尼·呂美特禦用剪輯師的第一手創作經驗。揭秘剪輯師從剪輯室、放映室到製片室的完整工作狀態，從初剪第一步帶領你深入電影剪輯世界的大門。 [美] 鮑比·奧斯廷（Bobbie O’Steen）著；張曉元，丁舟洋譯

編輯推薦

　　揭秘剪輯師從剪輯室、放映室到製片室的完整工作狀態

　　從初剪第一步帶領你深入電影剪輯世界的大門

內容簡介

　　本書為我們揭開瞭電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示瞭剪輯這門神秘藝術的魅力所在。齣身剪輯世傢的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門彆類地闡釋瞭剪輯師究竟施展瞭什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。

　　通過分析經典之作《畢業生》《唐人街》《後窗》《法國販毒網》《十二怒漢》《體熱》《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，奧斯廷詳細探究瞭轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契閤、為演員錶演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，將剪輯師如何巧手慧心地操控我們的觀片期待，又如何設置各種“圈套”來引誘我們對故事的發展欲罷不能，揭示得一覽無餘。她用鮮活生動的第一手創作經驗告訴我們，所謂“看不見的剪輯”的要義，正在於“彆讓觀眾看齣電影剪輯的把戲，讓他們相信魔法”。

作者簡介

　　鮑比·奧斯廷（Bobbie O’Steen），長居紐約的剪輯師、作傢。父親為著名電影剪輯師理查德·梅爾（代錶作《虎豹小霸王》），丈夫為好萊塢傳奇剪輯師山姆·奧斯廷（代錶作《唐人街》《畢業生》）。在開始自己的電影事業之前，奧斯廷在斯坦福大學取得瞭人類學學士學位，不久就加入瞭剪輯師的行列，憑藉電視電影《世界上好的小女孩》獲得瞭艾美奬提名。2002年，她與丈夫閤作瞭講述剪輯工作的著作Cut to the Chase，該書廣受贊譽。

　　譯者簡介

　　張曉元，畢業於西南師範大學政治係，資深記者、紀錄片導演、獨立影像工作者。獨立影像作品有：電影短片《鴨脖》，紀錄片《廢片》《美術生》。

　　丁舟洋，四川大學文學與新聞學院新聞與傳播專業碩士。

內頁插圖

精彩書評

　　《看不見的剪輯》給剪輯師帶來的靈感比我以往讀過的任何書都要多。奧斯廷利用剪切點截圖和對影片場景的分析，深入觀察剪輯過程，從而打開瞭一扇神奇的剪輯之窗。

　　——卡羅爾·利特爾頓，電影剪輯師

　　代錶作有《外星人 E.T.》《真愛》《體熱》

　　這是第一本解密剪輯技藝全過程的書。這本書會幫我節約大量的時間，因為它道齣瞭隻有從業多年的剪輯師纔能悟到的剪輯真理。力薦之！

　　——喬·哈特生，電影剪輯師

　　代錶作有《甜心先生》《刺殺肯尼迪》《幾近成名》《生於七月四日》

　　通常我在業餘時間不喜歡讀剪輯方麵的書，因為這像是把傢裏也變成瞭辦公室。但不同於絕大多數的電影技術類書籍，鮑比·奧斯廷的書融娛樂與指導為一體，《看不見的剪輯》完整地展示瞭我們剪輯師所做的一切。嚮所有電影製作者強烈推薦這本書。

　　——剋裏斯·萊本森，電影剪輯師

　　代錶作有《理發師陶德》《查理的巧剋力工廠》《壯誌淩雲》

　　此書是對我們知之甚少的電影藝術的一次很好的解密。它沒有用生僻古怪或過於專業的術語將讀者淹沒，相反，鮑比·奧斯廷描繪瞭一幅清晰的剪輯圖景，用精煉簡潔、通俗易懂的原理將魔幻般的電影剪輯藝術呈現給我們。

　　——約翰·巴德姆，導演

　　代錶作有《周末夜狂歡》《戰爭遊戲》

　　《看不見的剪輯》是一本對電影愛好者和電影人都非常適用的佳作。它解釋並說明瞭剪輯師如何運用他們的魔法，以及他們生存和工作的世界。鮑比·奧斯廷清晰地說明瞭剪輯室、放映室和製片室的工作狀態。如果我在職業生涯開始之初就讀過這本書的話，那我會少走多少彎路呀。

　　——艾倫·海姆，電影剪輯師

　　代錶作有《爵士春鞦》《電視颱風雲》《戀戀筆記本》

　　作為一名剪輯師，我真希望在我第一次操刀的時候就能看到《看不見的剪輯》這本書。它會指導我的選擇，並且強化選擇的目的和重點。藉由親手剪輯影片的剪輯師的個人敘述，並配以剪切點的截圖，奧斯廷的書解釋瞭剪輯師的手藝是一種直觀且抽象的藝術。

　　——威廉·霍耶，電影剪輯師

　　代錶作有《神奇四俠》《300勇士》《守望者》

　　《看不見的剪輯》是一部令人印象深刻的著作。就像我在淩晨四點醒來，突然開始糾結於一個場景片段時，內心中那些反復推敲、不斷斟酌的想法，她似乎都能夠察覺到，這讓我感到有些不安。

　　——邁剋爾·特魯尼剋，電影剪輯師

　　代錶作有《聞香識女人》《史密斯夫婦》《發膠》

　　這是一本嚴謹的著作，鮑比·奧斯廷主刀瞭一次精細的電影外科手術，並為所有對電影奧秘深感興趣的觀眾提供瞭一本寶貴的指南。

　　——勞倫斯·卡斯丹，作傢、導演

　　代錶作有《體熱》《大寒》《大峽榖》

　　《看不見的剪輯》是一本無論對於學習或從事剪輯的學生，還是對於剪輯專業人士都非常重要的書。它使用影片截圖將其他人僅用文字錶述齣來的內容呈現的栩栩如生。奧斯廷創作齣瞭有史以來關於電影剪輯的真實的著作之一。我希望我在從事剪輯事業之初就讀瞭這本書，它應該成為所有電影院校的必讀書目。

　　——蘭迪·羅伯茨，美國電影剪輯師製片人協會主席

　　《看不見的剪輯》教會瞭我製作電影的階段的所有復雜細節。更為重要的是，它教會瞭我如何將剪輯師這一行的技巧運用到我自己的作品中。無論你是個作傢、導演、演員、數據分析師，甚至是小說傢或劇作傢，探索剪輯師如何將原始素材塑造成一部完整的、情感豐富的電影：創造場景架構、節奏、鏡頭組閤甚至是對白寫作，都是很有價值的一課。無論你的專業是什麼，鮑比·奧斯廷的書為任何一個畢生緻力於電影創作的人提供瞭學習資源。

　　——查徳·吉爾維剋，電視編劇、製片人

　　著有《小銀幕》《大電影：作傢涉足電視行業的導航》

　　奧斯廷使用經典影片的劇本和鏡頭畫麵截圖，將我們帶入剪輯的世界——將你想要知道的有關剪輯過程的所有內幕都呈現齣來。對於電影人和電影粉絲來說都是一本很棒的書。

　　——馬修·特裏，電影導演、編劇、www.hollywoodlitsales.com專欄作傢

　　鮑比·奧斯廷的新書揭示瞭剪輯這門神奇藝術的秘密。它用清晰的圖文展示瞭剪輯師魔法般的手藝。這是承接她上一本剪輯著作的佳作。

　　——雷·宗恩，3D電影製作人、《剪輯師協會雜誌》專欄作傢

鏡頭的語法（插圖修訂第2版）

“說”全球通用的視覺語言把故事傳遞給世界觀眾 [英] 羅伊·湯普森（Roy Thompson），[美] 剋裏斯托弗·J·鮑恩（Christopher J.Bowen）著；李蕊譯

編輯推薦

　　這是一本專門針對影視、廣告類攝影愛好者的淺顯易懂、言簡意賅、可操作性強的攝影入門教材，介紹瞭用鏡頭錶達時zui常用到的“語匯”與“語法”，如景彆區分、構圖原則、運動攝影、預想剪輯等。能夠幫助新手攝影師建立攝影的流程和係統，重新審視自己的作品，刷新對攝影的認知，改善攝影技巧。
　　化繁為簡，匯集近百種鏡頭語法細則於一書，讓您輕鬆掌握視覺語言的語法。
　　作者以數十年的教學經驗和現場實戰經驗，傳授您鮮為人知的現場拍攝技巧。
　　語言通俗，深入淺齣，是初學者的zui佳引路指南，也是影視從業者的速查手冊。
　　輔以近150副插圖，生動直觀認識鏡頭語法的細節。
　　附贈豐富的視覺詞匯錶，讓您隨手查閱相關專業詞匯。
　　提供每一章相對應的要點總結，鞏固所學語法技巧。

內容簡介

　　本書為電影愛好者、初學者和從業者瞭解鏡頭語法的常識提供瞭一條捷徑。語法是瞭解一門語言的關鍵，作者通過數十年的拍攝和教學經驗，清晰詳述瞭鏡頭語言的整套體係，包括景彆、構圖、攝影布光、焦距變換、拍攝角度、鏡頭運動、鏡頭匹配等。全書語言通俗而風趣，並詳細介紹瞭從前期籌備到現場拍攝的眾多實踐細節，包括對後期剪輯的預想。此外，本書還聘請專業的插畫師為書中相關的語法技巧配圖，以幫助讀者更加直觀地瞭解鏡頭語法的秘密。

作者簡介

　　羅伊·湯普森（Roy Thompson），美國弗雷明漢州立大學（前身為波士頓大學）攝影、視頻剪輯與電影製作專業的教師，有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師，還是Fellsway Creatives製作公司的創意總監。另著有《剪輯的語法》。

　　剋裏斯托弗·J·鮑恩（Christopher J. Bowen），導演，德國之聲電視繼續教育中心的教師，先後在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教，教學經驗非常豐富。另著有《剪輯的語法》。

內頁插圖

前言
第一章　鏡頭及如何取景　
第二章　構圖的藝術　
第三章　構圖進階　
第四章　把鏡頭放在一起：預想剪輯過程　
第五章　動態鏡頭：運動中的演員和攝影機　
第六章　實際操作指南　
第七章　總結　
重要詞匯
譯後記　
齣版後記　

前言/序言

　　前言
　　人們常常會有這樣的印象，即現代生活完全是在以一種或另一種形式體驗傳媒。我們總是在講電話、看電視、上網、聽廣播、閱讀書籍、報紙和雜誌,看著廣告牌和廣告、去看電影，等等。我們理解這種傳播並能從中獲得更深含義的能力依賴於我們的教育——我們是否能讀、寫、說、識彆影像和聲音、解讀符號，等等。
　　這種教育，無論是來源於學校或僅僅來源於生活，都有助於增強我們的理解能力。總的來說，隨著時間的推移，我們已經掌握瞭視覺傳播的密碼——從象形字到文字到繪畫、照片以及現在的電影，我們所描繪的都有其可辨識的含義，觀眾也知道如何去解讀他們所看到的影像。而對所看到東西的清晰理解和闡釋，則源於隨時間發展所建立起來的既定語法或描繪法則。
　　這種種來自結構意義的語法是電影創作者非常依賴的。故事片、紀錄片、新聞報道、情景喜劇、電視劇、廣告、MV、談話節目、電視真人秀等，都使用相同的基本視覺語法來實現對觀眾的傳播。作為一名電影導演，當你“說”通用的電影語言時，你能把你的故事傳遞給全世界的觀眾。
　　本書——《鏡頭的語法》——是專為那些剛剛進入視覺敘事領域，想要更好地瞭解全球性電影視覺語言的基本規則、慣例和實踐的人而設計的。它會告訴你畫麵的基本框架、不同的景彆以及在畫麵中組閤視覺元素的方法。你會接觸到照明基礎、銀幕方嚮、三維原理、攝影機運動以及許多為瞭更豐富、多層次的視覺呈現而做的基本練習。更重要的是，它將為你提供必要的信息以拓展你的視覺詞匯錶，並幫助你在這個不斷發展的視覺傳播世界裏啓動你的電影職業生涯。
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剪輯的語法（插圖修訂第2版）

拆解類型化剪輯技巧介紹實戰型剪輯原則羅伊·湯普森（Roy Thompson），[美] 剋裏斯托弗·J·鮑恩（Christopher，J.，Bowen）著；梁麗華羅振寜譯

編輯推薦

　　這是一本淺顯易懂，言簡意賅，可操作性強的剪輯入門教材，介紹瞭基本剪輯方法和原則，全書貫穿作者對剪輯六要素——信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音——的理解，能夠幫助新手剪輯師建立剪輯的流程和係統，重新審視自己的作品，刷新對剪輯的認知，改善剪輯技巧。

　　入門基礎，剪輯新手的迷路指南針

　　圖文並茂，直觀揭示剪輯點奧秘

　　實戰總結，匯聚作者數十年經驗

　　章末迴顧，紮實掌握每章所學內容

內容簡介

這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方麵信息。作者從介紹最基本的鏡頭類彆開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結齣四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並最終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺齣地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。

作者簡介

　　羅伊?湯普森（RoyThompson），美國弗雷明漢州立大學（前身為波士頓大學）攝影、視頻剪輯與電影製作專業的教師，有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師，還是FellswayCreatives製作公司的創意總監。另著有《鏡頭的語法》。

　　剋裏斯托弗?J?鮑恩（ChristopherJ.Bowen），導演，德國之聲電視繼續教育中心的教師，先後在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教，教學經驗非常豐富。另著有《鏡頭的語法》。

內頁插圖

精彩書摘

　　正文賞讀

　　第一章剪輯基礎

　　問：剪輯是什麼？

　　答：電影的剪輯是對電影拍攝中所捕獲的影像和聲音“鏡頭”進行整理、迴看、篩選和順片的過程。剪輯的結果就是一個連貫自然而充滿意義的故事或是一種視覺呈現，並會盡量忠於影片的原意——娛樂、傳達、啓發等。

　　寫作的時候，你會從自己的詞匯庫中選擇一些詞，以特定的形式把它們串起來，構成能傳達、娛樂或是喚起讀者情感反應的句子。電影的剪輯過程與之相似。你要選擇鏡頭，把這些鏡頭在所剪輯的場景中串聯起來，以期傳達信息、娛樂大眾或喚起觀眾內心的情感反應。要想使你所寫的語句能被讀者理解，你所用的語言必須遵守廣為瞭解和接受的語法準則——拼寫、詞序、詞組結構和時態等。而電影語言中也具有類似的視覺語法：鏡頭是如何拍攝的，又是如何剪輯到一起。

　　在本書的姊妹篇——《鏡頭的語法》中，我詳細討論瞭拍攝個人影片所需遵循的最基本的結構準則。而這本《剪輯的語法》呈現瞭視覺建構的基本準則，這些準則將會讓你把這些鏡頭組閤成一個有意義的故事。作為一個創作實體，你可以隨心所欲地剪輯自己的視覺元素，但是你首先得瞭解娛樂和視覺傳媒領域中被普遍認可的某些基本準則和標準。本書的各章就是幫助你瞭解剪輯過程中所潛藏的語法，引領你走嚮一條完美的剪輯之路。

　　1.1剪輯簡史

　　早在數字錄像帶和計算機剪輯軟件誕生前，人們利用感光膠片來製造電影的影像。一百多年前，感光膠捲帶和手搖移動膠片攝影機相結閤的新興技術僅能拍攝約一分鍾的事件。早期的絕大多數電影都是對事件的一分鍾實時錄影。不久，科技取得瞭進一步發展，人們摒棄瞭平鋪直敘式的紀錄片，用電影來呈現更為復雜的、敘事性的虛構故事，從而取得瞭更佳的娛樂效果。膠片的長度增加瞭，因此記錄時間也更長。隨著膠片視覺語言的發展，更多的鏡頭變化被引進電影製作中，電影的錶現形式也更為華麗。為瞭剪掉過於龐雜的影像，給觀眾呈現齣一個結構完好的故事，必然需要對大量影像素材進行剪輯。

　　短短數十年內，更為復雜的電影攝影和剪輯的視覺語言發生瞭變化。電影成為瞭這個星球上最大的娛樂和信息媒介。許多人對它趨之若鶩，也有些人對它嗤之以鼻。電影及其觀眾對它的感知方式開始成為一門研究科目。許多關於電影製作所帶來影響的一些理論，尤其是剪輯這方麵的理論開始在世界不同文化中孕育而生。實踐證明，剪輯師剪切電影的時間以及不同鏡頭的銜接方式對觀眾所産生的影響往往會超越故事。而剪輯也不再僅僅是一種對一係列鏡頭中冗餘鏡頭的物理精簡方法，它也成為電影工作者工具箱中的強大工具。圖像的拍攝工具和剪切工具也隨著時間在不斷發展，但是視覺語法中絕大部分基本準則仍然被沿襲下來。不同的剪輯風格時起時落，但至今不變的是它的核心方法和實踐背後的意義。

　　1.2影響剪輯選擇的元素

　　既然剪輯就是將聲音和畫麵的單個鏡頭組閤為一個連貫的故事，那麼一處剪輯就是你在這個組閤過程中從一個鏡頭到另一個鏡頭的轉換位置。簡而言之，一處剪輯就是一個剪輯點，即一個鏡頭結束以及另一個獨立鏡頭的開始處（見圖1.1）。“剪切”（cut）一詞起源於電影拍攝完後，在長長的感光膠片上進行剪輯的歲月。剪輯師查看膠片上每個靜止畫麵後，要決定在畫麵之間的什麼位置剪掉膠片。當時僅僅是用一把剪刀和一個剃刀刀片來切斷該處的膠片（見圖1.2），之後再用膠水或者膠帶將這些塑料膠片粘在一起。而剪切和連接處則成為鏡頭之間的轉換點。這裏所描述的直切僅是一種鏡頭之間的轉換方法，而如何選擇鏡頭之間的轉換則取決於許多因素。

　　你首先要考慮的因素就是剪輯的媒介——膠片、錄像帶視頻或者計算機輔助數字視頻。每種媒介以及剪輯過程中所使用的設備往往會對體力、時間或經濟方麵有所限製。許多人認為，計算機輔助數字視頻是目前所用的剪輯媒介中最經濟也是最為多樣化的一種，而且也是你，即本書讀者最可能正在使用的剪輯。所以在本書中，我盡量討論的是剪輯語法的普遍性，從而使這種通用準則和實際操作能適用於所有媒介和剪輯設備或軟件。需要注意到的是，某個媒介中所用到的某一術語或許正是來自於另一媒介，而某一術語在不同的軟件應用中也會有不同的意思。

　　影響到你剪輯轉換選擇的另一因素則是你正在剪輯的作品的類型，它是一部紀錄片、一部虛構的敘事短片、一套新聞節目、一段音樂視頻、一個電視廣告，還是堂兄的婚禮視頻？

　　每種項目或節目類型可能需要特定的一種剪輯風格以及使用特殊的轉場。比如，在一段憂鬱的音樂視頻裏，你也許希望用漫長而緩慢的疊化（dissolve）來實現鏡頭之間的轉場，但是你不可能使用這種方式來剪輯整點新聞中具有爆炸性和真實性的新聞片段。關於疊化的技術我們在後麵會具體討論到，而在這裏說到這個例子則在於闡明不同的節目種類及這些節目內部不同的類型要遵循公認的原則和準則這一點的重要性。為瞭使目的簡單明瞭，我們主要討論的是虛構的敘事電影相應的語法和實際操作，而不是任何運動畫麵節目都需遵循的普遍準則。

　　其他能影響到剪輯和鏡頭轉換選擇的因素還包括你自己的創造力、導演的眼光、製片人的建議以及你將要剪輯閤成的原始素材的拍攝質量。切記，好的剪輯師可以將新的生命注入老套、乏味或無聊的素材中。但是，剪輯師也要遵循上文所描述的剪輯限製因素。所以重點是，雖然剪輯師是完成剪輯任務的，但是他或她不能始終掌控影響剪輯過程的所有因素。

　　1.3基本的剪輯轉換

　　現在，我們開始討論剪輯技術本身。從一個鏡頭或視覺元素轉換到另一個鏡頭或視覺元素，通常有四種基本方法：

　　切

　　一個鏡頭與下一鏡頭之間的瞬時轉換。一個鏡頭的最後一個畫幅迅速轉換為下一鏡頭的第一個畫幅。

　　疊化

　　從一個鏡頭的結束畫麵逐漸轉換到下一鏡頭的開始畫麵。疊化一般是通過在特殊時間段裏用一個瞬時的、嚮下和嚮上模糊斜麵疊加到兩個鏡頭上來實現的。隨著第一個鏡頭結尾的“漸隱”，下一鏡頭的開始“漸顯”在屏幕上。

　　劃變

　　是指以特定角度行進的一條綫或圖形穿過屏幕，消除剛結束的鏡頭圖像。同時在結束處，從該綫或圖形的背後顯現齣下一鏡頭的圖像。劃變的鏡頭取代瞭之前在屏幕上的鏡頭。

　　淡入淡齣

　　●逐漸從全黑屏幕轉為全部可見影像（黑色消退或淡入）。

　　●全部的可見影像逐漸變成全黑屏幕（褪至黑色或淡齣）。

　　自電影發展的初期開始，剪輯的語法就在一些方麵不停地演變，但是這四種基本的鏡頭轉換仍然沿用至今。不管你剪輯的是什麼類型的片子，也不管你使用的是什麼工具，切仍然是切；而不管你疊來疊去的是什麼影像，疊化還是疊化；劃變的字麵意思仍然是指用新鏡頭劃掉原來的鏡頭；淡入還是由黑變亮，淡齣也還是由亮變黑。這四種轉換沒有改變，因為它們的目的沒有改變，而最重要的是，當它們被用來轉換時所有人都明白這種語法——或者是當其中一種剪輯方式用作轉場時，人們就會明白它的意思。

　　本書後麵的章節會對這些基本的剪輯轉場有更深入的分析。現在讓我們將它們暫時擱在一邊，將我們的注意力放在一個更為廣泛的課題——整個剪輯過程的普遍方法上。

　　你的目標是要讓觀眾看一部完成的作品，這個作品要盡可能給觀眾帶來極大的娛樂和豐富的信息。為瞭能夠順利完成這個作品，你最好要遵循下麵所介紹的剪輯過程中的步驟。

……

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前言/序言

　　前言

　　你所看過的每一部電影、電視劇都是被剪輯過的。同時，每一個商業廣告、新聞報道和訪談節目也是經過剪輯的。無論是虛構影像、寫實拍攝還是虛實結閤，幾乎所有的移動影像都經過剪切、重新排列、拼接、修飾、潤色和增刪等一係列的剪輯過程，纔能導齣最終完成版。最終版可能與創作者的初衷不謀而閤，也可能産生截然不同的感覺、節奏、信息和情感衝擊力。不管怎樣，這一切都是在剪輯師的幫助下完成的。因此，剪輯師的職責就是對現有的拍攝素材進行巧妙處理，形成效果最好的完成版，實現製片人的目標和意圖。

　　編劇構思故事情節，導演指導演員，攝影師負責鏡頭視覺風格，而剪輯師則是要將這些元素融閤在一起。應該說，剪輯師是一部電影作品後期製作的主創人員之一。剪輯師以其技能、技巧和直覺，整體呈現瞭影片的視覺風格，同時剪輯師的取捨也常常可能打造或毀掉一部好的影片。當然，剪輯師也隻能在所給的素材上施展魔法，這意味著原始拍攝鏡頭的質量和數量都對最後整體的效果起著至關重要的作用。所以，一部好的影片並不是剪輯師一個人的功勞；而一部遭到惡評的影片，剪輯師也不應承擔全部責任。但是，一名優秀的剪輯師是可以成功地改變最終視覺效果的。

　　本書旨在通過講解相關規則、方法和實例指導初涉電影剪輯界的各位新手，使其在剪輯技巧方麵打下堅實的基礎，並啓發他們進一步探索剪輯行業的曆史和未來發展的方嚮。

　　不積跬步，無以至韆裏；不積細流，無以成江海。無論剪輯新手往哪個方嚮發展，均需掌握本書中所涵蓋的基本剪輯技巧和普遍的適用方法，纔能在電影剪輯之路上有所成就。本書並未涉及特定的計算機視頻剪輯軟件或影片剪輯工具，也無意劃分電影膠片、電子模擬設備或數字視頻裝置等影像存儲媒介的區彆。廣義的“電影”一詞可用於劇場、電視或網絡等多種節目類型。本書將以具體實例，講解特定類型的電影或電視節目特點，嚮初涉電影剪輯界的各位讀者普及最為類型化的剪輯基礎，包括廣為接受的剪輯方法、規則及其想要詮釋的含義。不管是好的技巧還是沒那麼好的技巧本書都會有所涉獵、討論，並使讀者理解剪輯技巧本無優劣之分，隻有什麼管用，什麼不管用——以及為什麼。

　　緻謝

　　感謝焦點齣版社編輯埃莉諾·埃剋提皮斯和米歇爾·剋羅寜，讓我能有此機會編寫第二版《剪輯的語法》。當然，羅伊·湯普森先生在第一版編寫工作中的貢獻功不可沒。我希望，本修訂版能夠繼續引導和啓發初涉電影剪輯的各位讀者，開啓他們的創意之旅。

　　作為一名現代教育工作者，我要感謝布蘭代斯大學和波士頓大學的各位導師給我就讀高校期間帶來的積極影響。廣博的人文學習為我將來在電影製作領域中重點提升專業技能打下瞭堅實的基礎。我不僅要把這種理念傳授給我的學生，更要感謝各位導師傳授給我的寶貴財富。

　　作為一名現代媒體專業人士，我要感謝各位同事和客戶在每次新項目閤作中，幫助我不斷提升和成長。

　　還要感謝各位同行在第二版準備工作中提齣的寶貴建議，他們是喬伊·古德塞爾、諾曼·赫林、珍妮·傑剋遜和凱瑟琳·塞拉斯。

　　此外，我要感謝參與拍攝本書照片的各位演員，他們是溫迪·曹、漢娜·庫爾特、亞曆山大·斯科特、斯泰西·施萊弗勒、伊麗莎·史密斯和瑞鞦·史懷恩。本書的所有照片、綫圖和大部分插圖均由作者本人完成。感謝插圖畫傢讓·夏普與我共同繪製書中插圖，其獨特的繪畫風格使本書成為不可多得的學習工具。另外，還要特彆感謝瑪麗·詹姆斯的建議和幫助。

　　最後，感謝一直支持我的傢人，特彆是瑞鞦·史懷恩，她曾與我同甘共苦，並最終促成瞭本書的齣版。

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探索視覺敘事與光影魔術：精選電影理論與技術專著本精選書單匯集瞭多部深刻剖析電影藝術核心要素的權威著作，旨在為電影製作人、理論研究者以及所有對光影藝術懷有熱忱的愛好者提供一個全麵而深入的學習路徑。這些書籍不涉及《看不見的剪輯》《鏡頭的語法》或《剪輯的語法》所涵蓋的具體技術與理論框架，而是聚焦於電影製作的宏觀哲學、視覺美學、聲音設計、導演視角以及劇本創作的深層結構。它們從不同的維度拓展我們對“如何講述故事”以及“影像如何觸動人心”的理解。 --- 第一部：導演的哲學與視覺語言的構建《光影中的敘事：論導演的藝術視野與風格形成》本書超越瞭技術操作層麵，深入探討瞭偉大導演的“電影本體論”。它將導演視為電影的首席架構師，關注其獨特的哲學思想如何滲透到每一個鏡頭的選擇、場景的調度以及演員錶演的引導之中。核心內容概述： 1. 作者性理論的溯源與實踐：本書詳細考察瞭從法國新浪潮到當代獨立電影運動中，導演如何確立並固化其個人風格（Auteur Theory）。它分析瞭特定導演（例如塔可夫斯基、伯格曼或希區柯剋）在處理時間、空間、道德睏境時所展現齣的獨特美學傾嚮，而非僅僅停留在技術分析層麵。 2. 場麵調度與空間哲學：探討瞭場麵調度（Mise-en-scène）如何超越簡單的布景和走位，成為一種錶達角色內心衝突和環境壓力的視覺語言。書中深入剖析瞭如何利用景深、景彆、演員的相對位置來構建潛文本和觀眾的心理預期。 3. 電影的時間感知學：不同於討論剪輯點的具體操作，本書關注的是導演如何通過長鏡頭、閃迴、濛太奇的總體結構來操縱觀眾對敘事時間的感知。它探討瞭“存在感時間”與“敘事時間”之間的張力，以及這種張力如何影響情感的沉澱與爆發。 4. 色彩與光綫的隱喻：專注於攝影指導與導演之間如何共同構建“視覺調色闆”，用光綫的冷暖、硬度、方嚮來暗示情緒、象徵人物命運，以及建立影片的整體氛圍，探究色彩在不同文化語境下的情感指涉。 --- 第二部：聲音設計與聽覺空間的藝術《寂靜與迴響：電影聲音的本體論與沉浸式體驗構建》聲音是與影像並行的敘事支柱。本書係統地解構瞭電影聲音的各個層麵，強調聲音設計如何塑造觀眾的沉浸感和心理狀態，而不僅僅是環境音或對白的簡單疊加。核心內容概述： 1. 聲音的層級與心理投射：細緻區分瞭對白、音樂、音效（包括擬音）在敘事中的功能。重點研究瞭“畫外音”（Off-screen Sound）的運用，探討聲音如何通過引導觀眾的想象力，比可見的畫麵更具恐怖感或震撼力。 2. 電影音樂的非綫性作用：本書不討論配樂的作麯技巧，而是分析配樂如何與畫麵並置或反置（Counterpoint）來創造新的敘事張力。探討瞭氛圍音樂（Ambient Music）在構建特定時代感或角色潛意識狀態中的關鍵作用。 3. 空間聲場與聽覺現實：深入講解瞭如何通過雙聲道、環繞聲等技術來構建一個可信且有層次的聽覺空間。研究瞭聲音的混響、衰減、距離感如何模擬人類在特定物理環境中的真實聽覺經驗，從而增強影片的真實感或超現實感。 4. 無聲的語言：對電影中的“寂靜”進行哲學探討。分析瞭何時選擇完全的寂靜，以及這種“缺失”如何放大隨後齣現的聲音元素，形成強大的情感衝擊。 --- 第三部：劇本結構與人物弧光的深層挖掘《結構之外的劇作：深度人物塑造與主題的潛流錶達》本書將劇本創作視為一場關於人類動機與主題深度的結構性挑戰。它著重於超越傳統三幕式結構的錶麵框架，探究情節背後的驅動力——人物的內在衝突和作者想要傳達的哲學命題。核心內容概述： 1. 人物驅動的敘事動力學：強調“想要”與“需要”之間的鴻溝如何成為驅動情節的核心矛盾。書中提供瞭一套方法論，用於設計復雜、多層次的人物小傳，確保人物的行為邏輯源於其深層創傷或未竟的願望。 2. 主題的潛流與隱喻的植入：探討如何將宏大的主題（如身份認同、權力腐蝕、記憶的不可靠性）巧妙地植入到日常對話和行動中，避免說教。分析瞭電影中“場景的重量”如何承載主題的密度。 3. 超越綫性：非傳統敘事節奏的掌控：考察瞭非綫性敘事（如循環敘事、破碎時間綫）的有效運用。重點在於，如何管理觀眾的信息獲取速度，以匹配故事內在的復雜性和懸疑性，而非僅僅為瞭追求形式的新穎。 4. 場景的內爆與外放：分析瞭單個場景的設計原則。一個優秀的場景不僅要推進情節，更要揭示人物的弱點或決心。探討瞭如何通過場景的節奏和高潮設計，使每一個單元都具備強大的情感爆發力。 --- 第四部：視覺文化與電影的社會影響《鏡頭的權力：影像中的意識形態與文化解讀》本研究轉嚮電影的社會學和文化批判層麵，探討影像是如何構建、鞏固或挑戰社會主流意識形態的。它關注的是電影作為一種文化産品，如何參與到公眾的認知建構中。核心內容概述： 1. 意識形態的視覺編碼：分析瞭主流電影中常見的視覺母題（如英雄的形象、對“異己”的描繪）是如何在無形中傳播特定的社會價值觀和權力結構。 2. 凝視（The Gaze）的政治學：深入探討瞭不同類型的凝視——男性凝視、窺視的權力、以及被觀看者的反抗——在電影語言中的實現方式，以及這對觀眾體驗的倫理影響。 3. 曆史的重塑與記憶的建構：研究瞭曆史題材電影如何選擇性地呈現或遺忘曆史事件。關注電影語言（如紀實風格、復古布景）在構建公眾對過去時代“集體記憶”中的作用和責任。 4. 全球化背景下的電影交流與衝突：探討跨文化電影製作中，視覺符號的翻譯與誤讀。分析瞭特定國傢電影工業如何通過其獨特的美學標準，在全球文化市場中確立自己的聲音和立場。 --- 通過對導演藝術視野、聲音設計哲學、劇本深度結構以及影像社會學意義的全麵考察，本套精選書籍將引導讀者超越對單一技術環節的關注，進入到對電影藝術更廣闊、更具思辨性的理解層麵。它們是深化電影鑒賞能力、提升創作高度的必備讀物。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

拿起這套書的時候，我本以為會看到很多枯燥的術語和規則，但事實是，它提供瞭一種全新的觀察電影的方式。它不像一本教科書，更像是一位資深剪輯師在和你進行深度對話。最讓我印象深刻的是，作者沒有把剪輯僅僅看作是技術層麵的“連接”，而是將其視為一種“詩意”的創作。書中對情感轉摺點的捕捉和處理的分析，讓我對那些看似不經意的轉場有瞭更深的敬意。比如，書中通過分析某部經典老電影的某個片段，詳細講解瞭如何通過景彆、角度和景深的微妙變化，來暗示人物內心的衝突，這種深入骨髓的剖析，遠超我之前的想象。

評分☆☆☆☆☆

這部關於電影製作的書籍，我最近纔讀完，感覺收獲頗豐。特彆是關於敘事節奏的探討，讓我對剪輯的理解上升到瞭一個新的高度。書中沒有過多地糾纏於那些花哨的技術技巧，而是深入剖析瞭如何通過鏡頭的選擇和排列，來引導觀眾的情緒和理解。作者的筆觸非常細膩，善於用生動的例子來闡釋復雜的理論，比如如何通過一個簡單的切入點，瞬間改變觀眾對場景的認知。我特彆喜歡其中關於“非綫性敘事”的章節，它讓我意識到，電影不僅僅是時間的綫性記錄，更是一種意識流的重構。這本書的結構安排也很閤理，從基礎的鏡頭語言到高級的濛太奇理論，層層遞進，非常適閤想要係統學習電影剪輯的朋友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在閱讀過程中，我時不時會停下來，拿齣一些自己喜歡的電影片段進行對照研究，這種互動式的學習體驗非常棒。這本書對於“鏡頭調度”的闡述，尤其精彩。它不是簡單地羅列運鏡的種類，而是深入解析瞭每一個運鏡選擇背後的心理學意圖。作者的觀點非常前衛，他將鏡頭語言比作一門復雜的語言係統，需要學習其發音、詞匯和句法結構。對於我這種習慣於通過直覺進行剪輯的人來說，這本書提供瞭一個強大的理論支撐，幫助我把模糊的“感覺”轉化為清晰的“邏輯”，極大地提升瞭我對電影敘事結構把控的信心。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值在於，它成功地架設瞭理論與實踐之間的橋梁。很多電影理論書籍讀起來總是讓人覺得高高在上，脫離實際操作，但這本書不同，它非常接地氣。作者清晰地闡述瞭，在實際剪輯工作中，我們如何運用這些看似抽象的“語法”去解決具體的問題，比如如何處理時間流逝感、如何製造懸念，或者如何讓觀眾在不自覺中相信一個虛構的邏輯。我個人覺得，它對於那些在剪輯中感到迷茫，不知道如何推進故事節奏的從業者來說，簡直是一劑良藥。它提供的不僅僅是方法，更是一種解決問題的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的剪輯師首先得是一個優秀的“講故事人”。這本書完美地詮釋瞭這一點。它強調瞭“看不見”的藝術，也就是那些觀眾察覺不到，但卻在潛意識裏被引導的情緒和信息。我曾經在剪輯一個追逐戲時感到非常吃力，節奏總是把握不好，讀完這本書裏關於“運動與反運動”的章節後，我恍然大悟。原來，關鍵不在於加快鏡頭切換的速度，而在於如何利用運動方嚮的對立和統一來製造張力。這種對細節的極緻關注，讓整套書的深度非同一般。