【後浪直營】《影像構成基礎》北京電影學院攝影美術教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳汝洪 著

圖書標籤:

• 攝影
• 電影
• 美術
• 教材
• 影像構成
• 北京電影學院
• 設計
• 藝術
• 基礎
• 後浪

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550240612

商品編碼：20607582684

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：90000

正文語種：中文

編輯推薦

《影像構成基礎》融閤瞭美術與攝影兩門學科，在繪畫、圖片攝影與影視攝影之間建構起認知橋梁，幫助讀者樹立影像造型的開創性思維方式。

融會貫通，梳理繪畫造型、圖片攝影、動態影像內在關係
精選片例，用深入淺齣的方式闡明影像的基礎原理和規律
圖文並茂，結閤攝影作品和劇照，加深對創作規律的理解

名人推薦

陳汝洪老師有繪畫和攝影兩方麵的理論研究，同時又有比較豐富的創作經驗。本書完整呈現瞭他將繪畫基礎、圖片攝影基礎、電影攝影基礎逐步銜接遞進的教學思路，通過簡潔明確的概念講解和大量的案例分析，運用樸素而有條理的語言錶述，將造型美學中相互關聯的基礎性問題進行瞭係統的分析和梳理。
—— 王鴻海，北京電影學院副院長

作者簡介

陳汝洪，北京電影學院美術係教師。1987年畢業於西安美術學院附中，1990年畢業於魯迅美術學院攝影係並留校任教，1993年在北京電影學院攝影係進修故事片攝影，2005年畢業於北京電影學院美術係，獲碩士學位。講授“影像構成基礎”“數字圖像”“虛擬演播室設計”等課程，2014年被評為北京電影學院優秀專業課教師。
作為攝影師參加過多部影視、廣告和宣傳片的拍攝。其中包括紀錄片《我的夢》（獲2009年第13屆華錶奬紀錄片提名）、《中國有個暑立裏》（榮獲第26屆金鷹奬優秀電視紀錄片奬等多個奬項）、《北京2008年殘奧會火炬接力宣傳片》、電視連續劇《校園先鋒》（獲1997年第17屆飛天奬電視劇奬）。

目錄

序 言 王鴻海
前 言 
第—部分 繪畫造型與圖片攝影構成
第一章 影像構成基礎知識
第二章 傳統攝影的發展
第三章 數字圖片攝影技術基礎
第四章 數字圖片攝影造型基礎
第二部分 動態影像構成
第五章 動態影像造型基礎
第六章 動態影像造型藝術方法
第七章 特效攝影基礎
第八章 後期製作
參考書目
齣版後記

序言

電影綜閤瞭藝術和科技的特質，其體係化生産的各環節之間存在著密切而有機的聯係，創作過程中若有技術性失誤，藝術問題就無從談起。因此，創作者對基礎知識和基本技能的掌握便極為重要。北京電影學院培養瞭許多具有紮實根基的優秀人纔，這有賴於學院對專業基礎的重視和關注。
《影像構成基礎》一書秉承瞭學院多年來“強綜閤、厚基礎、重實踐”的教學理念，對學生循序漸進地學習相關專業課程十分有益。作者陳汝洪老師是我的同事，也是我的碩士研究生，他有繪畫和攝影兩方麵的理論研究，同時又有比較豐富的創作經驗，這對專業教學很有幫助。教材比較完整地呈現瞭他將繪畫基礎、圖片攝影基礎、電影攝影基礎逐步銜接遞進的教學思路，通過簡潔明確的概念講解和大量的案例分析，運用樸素而有條理的語言錶述，對造型美學中相互關聯的基礎性問題進行瞭係統的分析和梳理。除經典繪畫、經典圖片攝影、經典電影外，他還選擇學生的優秀課程作品為範例，用深入淺齣的方式闡明基礎原理和影像規律，使學習者更易理解和接受。
《影像構成基礎》注重基礎理論和基本技能的傳授與培養，目的在於使學生通過掌握基本的影像構成知識，可以自如順暢地與其他創作部門進行交流協調，提高創作效率。
美術與攝影在電影創作中是兩個密切相關的造型部門，主創者對於相互間的技術要素和造型理念應該有比較具體確切的領會，纔會使創作得以順利推進。《影像構成基礎》在美術與攝影之間建構瞭一個認知、溝通的橋梁，對美術係各相關專業方嚮的學生建立電影造型的開創性思維方式頗有價值。同時，對學生進行獨立的影像創作具有實際的指導作用。
全麵而紮實的專業基礎培養，使我們有信心去麵對變化和進步中的電影藝術。電影的專業教育具有穩定性和延續性，同時又要求我們與時俱進，更新觀念，更新知識。日新月異的數字影像擴展瞭人們的思維和視野，更加有利於學生們發揮想象力，在具有先導性的電影視覺造型創作和新媒體創作中盡情施展他們的纔華。《影像構成基礎》正是在這一背景下結閤美術係人纔培養目標而進行的課程創新，強化影像構成基礎教育不僅必要，而且有助於創造性思維的延伸和藝術創作深度的開掘。

王鴻海
北京電影學院副院長
2015年6月

《光影的藝術：攝影構圖與視覺敘事》 一、 聚焦核心：視覺語言的構建 本書深入探討瞭攝影構圖的基石，旨在幫助攝影師掌握如何通過畫麵元素、空間組織和光綫運用，構建齣具有強烈視覺衝擊力和敘事深度的影像作品。我們摒棄瞭僵硬的規則束縛，轉而強調在理解基礎原理之上，如何根據不同的拍攝情境和創作意圖，靈活運用和打破既有框架。 1. 基礎幾何與平衡：從形式到意境的轉換 三分法與黃金分割的深化應用： 不僅僅是簡單的將主體置於特定交點，而是探討如何在不同比例的畫幅中，利用這些經典比例引導觀眾視綫，並營造穩定或動感的視覺感受。書中詳細分析瞭如何通過背景的層次劃分來強化主體，避免畫麵失衡或過於平庸。 綫條的引導與張力： 分析水平綫、垂直綫、對角綫、引導綫（如道路、河流、建築邊緣）在畫麵中所扮演的角色。重點闡述瞭如何利用這些綫條的匯聚或分散，製造空間深度感、速度感或禁錮感，實現抽象的情感傳達。 形狀、紋理與圖案的視覺重量： 探討自然界和人造物中幾何形狀的提煉過程。如何通過捕捉重復的圖案（如建築立麵、自然紋理）創造節奏感，並分析非對稱平衡中，不同視覺重量元素（如大麵積留白與高對比度細節）的相互作用。 2. 空間處理：深度、密度與留白 前景、中景與後景的層次塑造： 闡述如何運用景深控製（大景深與淺景深）來分離或融閤不同距離的元素。對於環境人像和風光攝影，如何通過前景的錨點（如樹枝、框架）來增加畫麵的空間感和敘事入口。 負空間（留白）的哲學： 深入探討負空間的意義，它不僅僅是“空”，更是構建呼吸感、強調主體、甚至暗示情感狀態的關鍵工具。通過分析大量黑白攝影作品，展示如何利用大麵積的純色或柔和過渡區域來提升畫麵的高級感和禪意。 密度與信息量控製： 教授如何在信息爆炸的時代，通過精簡元素，將畫麵信息密度控製在一個恰當的水平。何時應該“填滿”畫麵以錶達豐盛或混亂，何時需要“稀疏”以突齣孤寂或純粹。 二、 光綫與影調：雕刻瞬間的物質 本書將光綫視為構成畫麵的“第三隻手”，超越瞭曝光的概念，深入到光綫的質量、方嚮和色彩對構圖的影響。 光的屬性與情感投射： 區分硬光（高對比度、戲劇性）與柔光（細膩、平緩），分析側光如何雕刻體積感、逆光如何分離主體和背景。書中配有大量案例，演示不同光照條件下的構圖選擇變化。 影調的層次與對比度管理： 係統梳理瞭高調、低調以及全影調作品的特點。強調在前期拍攝中如何預判並控製影調範圍，以確保後期處理時有足夠的彈性來錶達創作者的意圖，避免死白或死黑的細節丟失。 色彩的心理學與構圖的結閤： 探討互補色、鄰近色在畫麵中的張力與和諧。分析冷暖色調如何影響空間感（暖色前進、冷色後退），以及如何利用色彩飽和度差異來建立視覺焦點。 三、 敘事與視角：打破平庸的觀察方式 優秀的構圖是為敘事服務的。本部分引導讀者從被動的記錄者轉變為主動的敘事者。 視平綫與觀察者地位： 探討不同角度（仰視、俯視、平視）如何確立主體與觀察者之間的權力關係和情感距離。例如，低角度帶來的宏偉感與高角度帶來的疏離感。 動態平衡與運動的捕捉： 講解如何通過“運動軌跡”而非靜態姿態來錶達速度。分析如何利用“眼前的空間”（Look Room）和“運動的空間”（Lead Room）來平衡運動中的主體，增強畫麵的故事性。 框架構圖（Framing）的層次應用： 教授如何利用環境中的自然元素（門洞、窗戶、樹葉）作為框架，將觀眾的注意力精準地引入到主體上。深入分析多重框架的使用技巧，增加畫麵的復雜性和探索性。 時間與序列的構圖： 探討靜止圖像如何暗示時間流逝，以及如何通過相鄰鏡頭的並置（Montage思維）來建立超越單張畫麵的敘事結構。 四、 實踐與自我批判：形成個人風格的路徑 本書提供瞭大量的自測練習和案例分析，幫助讀者將理論轉化為直覺。 案例解構與風格辨析： 選取不同地域、不同曆史時期的攝影大師作品，進行細緻的構圖拆解，分析其構圖邏輯與時代背景的關係。 “拒絕”的藝術： 強調構圖的最高境界是知道“什麼不該放進去”。通過對比“信息過載”與“精煉錶達”的作品，訓練讀者在按下快門前進行快速的元素篩選能力。 持續迭代的創作流程： 提供一套從現場觀察、預構思、拍攝執行到後期精修的流程指南，幫助攝影師建立一個可持續發展、不斷突破自身視覺習慣的創作係統。 目標讀者： 任何希望係統提升攝影技術，理解視覺藝術規律，並渴望發展齣獨特視覺語言的攝影初學者、愛好者、以及有一定基礎希望尋求突破的專業人士。本書提供的是一套理解世界、組織畫麵的思維框架，而非簡單的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，封麵那種啞光的質感，加上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的。我特彆喜歡它在版式上的處理，留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠，即便是大段的理論文字，閱讀起來也格外舒服。而且，書裏插圖的印刷質量簡直是教科書級彆的，色彩還原度高得驚人，細節層次豐富，對於我們學習視覺藝術的來說，這太重要瞭。很多其他教材，圖都是黑白或者色彩失真的，但這本完全沒有這個問題，看得齣齣版社在印製環節上是下瞭血本的。特彆是那些經典的光影案例解析，圖文並茂，讓我能直觀地感受到理論是如何在實踐中被應用的。光是翻閱這本書，就已經是一種享受瞭，它讓“閱讀”這件事本身，變成瞭一種審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一本“教材”，它最大的價值在於它的實踐指導性。很多理論書讀完後，閤上書本，還是不知道該怎麼實際操作。但這本書的每個章節後麵，都附帶有非常具體且富有啓發性的練習建議。比如，它不隻是讓你去拍一個“三角形”，而是讓你嘗試用不同焦段、不同光照條件下去“構建”一個具有心理暗示的三角形。這些練習都不是那種流於錶麵的死任務，而是真正能讓你在實踐中體會到構圖要素之間微妙關係的引導。我按照書中的步驟進行瞭一周的練習，感覺自己對著取景框時，那種猶豫不決的感覺明顯減少瞭，下意識就能做齣更準確的取捨和判斷。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書的視野非常開闊，它不僅僅局限於傳統的攝影或繪畫構圖理論，而是巧妙地將電影語言、現代設計理念融入其中。在講解如何引導觀眾視綫時，它引用瞭大量不同時期電影大師的濛太奇案例，這對於我們這些想從事影像工作的人來說，無疑是寶貴的財富。它讓我們意識到，構成不僅僅是靜態畫麵的安排，更是時間維度的組織。書中對“節奏感”的探討，用到瞭音樂理論中的休止符概念來比喻視覺上的留白，這種跨學科的類比，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它真正做到瞭將“基礎”打牢的同時，又不斷地催促讀者去思考“高級”的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本關於攝影基礎構圖的書，但都感覺講得太零散或者太學院派，讀完後依然抓不住重點。然而這本《影像構成基礎》的敘事邏輯非常清晰流暢，它不是簡單地羅列規則，而是像一位經驗老到的老師在循循善誘。它會先從最基礎的“點、綫、麵”的抽象概念講起，然後層層遞進到復雜的空間關係和視覺引導，每一步都有理論支撐和實例佐證，邏輯鏈條非常嚴密。我尤其欣賞它在處理“平衡與失衡”這一章節時的深度，它沒有停留在教科書式的對稱講解，而是深入剖析瞭負空間的運用和動態平衡的建立，這讓我對如何打破常規，創造更具張力的畫麵有瞭全新的認識。讀完這一部分，感覺自己對“看”世界的方式都發生瞭潛移默化的改變。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的價格確實不算便宜，初次翻看時我還有些猶豫。但讀完前三分之一後，我就徹底打消瞭疑慮，甚至覺得物超所值。它不是那種讀完一遍就束之高閣的書籍，而是那種需要反復研讀、隨時查閱的工具書和精神食糧。書中的專業術語解釋得非常到位，即便是第一次接觸這些概念的讀者也能迅速理解，不會有被“專業黑話”拒之門外的挫敗感。更重要的是，它培養瞭一種批判性思維，讓你在麵對任何視覺信息時，都能本能地去分析其背後的構成邏輯。這筆投資，對我未來在影像領域的學習和發展來說，絕對是立竿見影的助力。