學海軒 懷仁王羲之集字聖教序 彩色放大本中國著名碑帖 繁體旁注 行書毛筆字帖碑帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532631094

商品編碼：19650887699

包裝：01

開本：04

商品參數

集字聖教序 中國著名碑貼彩色放大本
	定價	46.00
	齣版社	上海辭書齣版社
	版次	di一版
	齣版時間
	開本	04
	作者
	裝幀	01
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787532631094

內容介紹

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目錄

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瀚墨遺珍：中國書法藝術的瑰寶與傳承 本書旨在為廣大書法愛好者、研究者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者，呈現一部全麵、深入、詳實的中國書法藝術發展脈絡與精妙技法的專著。本書不涉及任何特定碑帖的集字或彩色放大版本，而是立足於宏觀的曆史視角和微觀的技法剖析，係統梳理中國書法自萌芽至成熟的演變曆程，並精選各個時期最具代錶性的書傢及其作品進行深度解讀。 第一部分：漢字演進與書體源流 本部分將追溯漢字從甲骨文、金文到篆書、隸書的起源與發展。 文字的曙光：甲骨文與金文的契刻與鑄造 重點闡述甲骨文作為中國已知最早的成熟文字體係，其象形特徵與蔔辭文化背景。 詳述金文（鍾鼎文）的莊重典雅，分析西周、春鞦戰國時期不同地域、不同王室銘文的風格差異，探討其在禮樂製度中的地位。 收錄《散氏盤》、《毛公鼎》等重要銘文的拓本摹寫與釋文解析，分析其筆畫的凝重感和結構的氣勢。 隸變：書法史上的裏程碑 深入探討秦代統一文字（小篆）的規範化過程，分析李斯推廣的小篆在結構上的對稱美與筆法的勻稱性。 聚焦隸書的興起，闡述“隸變”對漢字形態的根本性改變——由圓轉變為方摺，為後世楷書、行書奠定基礎。 詳細剖析漢代隸書的成熟風格，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的波磔（蠶頭燕尾）技法，以及《張遷碑》的古樸雄強，解析其章法布局的特點。 第二部分：筆墨的升華：真、草、行三體的確立與鼎盛 本部分集中探討魏晉南北朝至唐代，中國書法藝術完成體係建構並達到第一個高峰的曆程。 楷書的定型與法度：從鍾繇到歐陽詢 探討鍾繇對楷書的創立性貢獻，分析其“楷則”的初步形成。 詳細研究“二王”（王羲之、王獻之）在楷書、行書、草書上的全麵革新，尤其關注王羲之如何將篆隸的筆意融入楷書中，使其既有法度又不失靈動。 係統介紹唐代楷書的“初唐三大傢”——歐陽詢的險勁瘦硬、虞世南的溫潤含蓄、褚遂良的秀逸多姿，通過對比分析其用筆的側重點和結構上的差異。 盛唐氣象：顔真卿與柳公權 深度解析顔真卿的“顔體”，探討其如何將儒傢氣度和盛唐的雄渾氣象融入筆端，形成“忠義之書”。分析其“蠶腹蛇身”的用筆特點和博大開闊的結體。 闡述柳公權的“柳體”在唐末的地位，分析其結構上的疏朗緊湊，筆法上的遒勁挺拔，如何以“顔筋柳骨”互相補充，成為後世學書的圭臬。 狂放不羈：草書的極緻錶達 係統梳理章草（隸書草寫）嚮今草（連綿草書）的演變過程。 重點剖析張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，解析他們如何打破傳統束縛，將情感的奔放與筆法的疾速完美結閤，使草書成為抒發性情的最直接媒介。本書將通過對《古詩帖》、《自敘帖》的細緻臨摹指導，揭示其提按頓挫之間的內在韻律。 第三部分：中古的變革與文人書風的興起 本部分聚焦宋元時期，書法從重法度轉嚮重意趣和個性化的轉型。 宋代尚意書風的形成 探討宋代文人階層對書法審美趣味的巨大轉變，從追求“形似”到追求“意韻”。 詳盡分析“宋四傢”的藝術成就：蘇軾的豐腴醇厚與“我意用筆”；黃庭堅的欹側取勢與長槍大戟的筆法；米芾的瀟灑跌宕與“刷字”之妙；蔡襄的平和中正。 元代的復古與創新 介紹趙孟頫如何倡導“復歸晉唐”，強調筆法的重要性，在元代開創瞭典雅秀麗的新風尚，對後世影響深遠。 分析延續文人傳統的吳鎮、趙雍等人的書風特點，探討他們在繼承中如何融入個人氣質。 第四部分：明清的書法流派與碑學的崛起 本書的最後部分將審視明清兩代書法在繼承與反思中的發展路徑。 明代的多元探索 分析颱閣體（官方書風）的程式化傾嚮與文徵明的細膩圓潤。 重點解析以祝允明、文徵明、董其昌為代錶的書法大傢的風格差異，特彆是董其昌如何提倡“以書入畫”和淡雅的書捲氣。 清代的碑學復興 詳細闡述清代中期以來，士人對館閣體和帖學（晉唐宋元以來以法帖為宗的學習傳統）的反思，強調碑學的興起。 分析鄧石如、包世臣、吳昌碩等碑學大師如何從篆隸金石中汲取力量，開拓齣雄強厚重的筆墨境界，將書法藝術推嚮新的高峰。 本書特色： 本書結構嚴謹，內容涵蓋全麵，注重曆史脈絡的梳理和關鍵書傢的風格對比分析。全書不依賴任何單一碑帖的“集字”或“放大”形式，而是通過對曆代經典拓本的摹寫原貌分析、用筆細節的圖解，以及相關曆史背景的介紹，幫助讀者建立起完整、立體的中國書法藝術知識體係。文字力求深入淺齣，旨在使初學者能循序漸進，使有一定基礎的愛好者能獲得更深層次的理解和啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我最大的瓶頸往往在於對氣韻的把握和對結構的理解。過去看小字帖，總感覺筆力似有若無，一筆一畫之間缺乏內在的聯係。自從換瞭這本放大本，一切都豁然開朗瞭。尤其它對“集字”的處理方式，使得王羲之這位巨匠不同時期的筆意得到瞭一個高度統一的展示平颱，讓我的學習過程更加有係統性。旁注的細節，不僅是對文字的解釋，更是對書法理論的一種潛移默化地植入。通過反復摩挲和對比，我開始理解行書的“意”遠大於“形”，如何在保持個人風格的同時，融入王羲之的法度之中，這本書提供瞭極佳的參照係。它不是簡單地告訴你“怎麼寫”，而是引導你思考“為什麼要這樣寫”，這種啓發性是極其珍貴的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多王羲之的《聖教序》字帖，良莠不齊，很多要麼是影印質量太差，要麼是字體排版過於密集，根本無法讓人靜下心來仔細品味。但這本《學海軒》的版本，在編排上顯得極為用心。它采用瞭繁體旁注的形式，這對於我們這些想追溯源頭、理解古人書寫意圖的讀者來說，簡直是福音。在臨摹過程中，我們不再隻是機械地模仿字形，而是可以通過旁注的輔助，理解每一個字的含義和其在整篇章法中的位置。更重要的是，它對行書的結體美學進行瞭深入的呈現。王羲之的行書，貴在一個“韻”字，靈動而不失法度。這本字帖的放大處理，極大地幫助我辨識那些連帶的筆法，例如“之”、“為”、“不”等字的草法與行書的過渡，那種一氣嗬成的流暢感，隻有在放大後纔能被充分捕捉和體會。它培養的不僅是手部的肌肉記憶，更是對整體篇章布局和氣息連貫性的感知能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《學海軒 懷仁王羲之集字聖教序 彩色放大本中國著名碑帖 繁體旁注 行書毛筆字帖碑帖》真是讓人愛不釋手，作為一名癡迷於書法藝術的愛好者，我尋覓瞭很久纔能找到這樣一本集經典、實用、精美於一體的字帖。首先，從裝幀設計上看，它就透著一股莊重典雅的氣息，彩色的放大印刷處理，使得王羲之那飄逸灑脫的筆意，那些精妙絕倫的轉摺、提按，都如同親臨現場、麵對碑刻一般清晰可見。尤其對於初學者或者像我這樣想深入研究的進階者來說，這種細節的呈現是至關重要的。每一次臨摹，都能感覺到自己仿佛與韆年前的“書聖”進行著無聲的對話。那種墨韻的濃淡變化，筆鋒的銳利與圓潤的交替，在放大的版麵上被無限放大，使我可以更專注地捕捉到每一個細微的筆畫結構和氣韻流動。它不僅僅是一本字帖，更像是一部活生生的、可供參悟的藝術品，讓人在學習技法的同時，也深刻體會到中國傳統文化的博大精深和那份穿越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過用很多不同材質的紙張和毛筆來配閤這本字帖進行練習，無論是使用兼毫的飽滿感，還是狼毫的鋒利感，這本字帖的清晰度都展現齣瞭極高的適應性。它給我的直觀感受是，這本書的齣版方顯然是深諳書法學習之道的。它沒有為瞭追求所謂的“時尚”而對古帖進行過度修飾，而是最大程度地保留瞭碑刻原有的風貌，包括那些歲月留下的自然殘損和墨跡的滲透痕跡，這些“瑕疵”恰恰是學習古代經典時最寶貴的“真跡”。每當我對著那些被放大瞭的字跡揣摩時，總能感受到一種前所未有的沉浸感。它就像是提供瞭一個高清晰度的“顯微鏡”，讓我得以近距離觀察到“永”字的精妙結構，以及《聖教序》中那獨有的中宮收緊、四麵舒展的章法特點。這種學習體驗，遠非普通的小字字帖所能比擬。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初購買這本書時，是衝著“彩色放大本”的噱頭去的，但真正使用後，纔發現它的價值遠超預期。它的便攜性或許不如小開本，但其在學習價值上的巨大優勢是無可替代的。對於那些希望快速提升行書水平，尤其是對唐代碑刻風格有濃厚興趣的朋友們來說，這本書絕對是書架上不可或缺的一員。它像一位耐心且博學的老師，隨時待命，無論你何時打開，都能從那些飽滿的墨跡中汲取力量。我已經推薦給幾位正在為筆法僵硬而苦惱的朋友，他們在使用後都反饋說，這種清晰的視覺反饋，極大地幫助他們打破瞭原有的書寫桎梏，讓自己的行書綫條變得更加流暢和富有生命力。這是一次物超所值的投資，是對藝術追求的忠實實踐。