書法課-字美在何處+臨帖九講【共2冊】方建勛 楊諤 北大校友書畫協會書法課全新教學方法藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方建勛 楊諤 著

圖書標籤:

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• 臨帖
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• 楊諤
• 北大書畫協會
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• 藝術
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店鋪： 尚誠嘉業圖書專營店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508674995

商品編碼：17171201841

套裝數量：2

全2冊 書法課：臨帖九講+字美在何處

總金額186

編輯推薦

★北京大學校友書畫協會書法課全新教學方法首度公開。北京大學美術教師研修班、北京大學校友書法公益班等各種書法課指定教材，像北大人一樣學書法。
★更為的書法臨帖指南，從讀帖到臨帖，從動作到結構，從章法到境界，講解書法臨帖的要訣。
★更為豐富的書法臨帖範本，全書收入近三百件書法精品全彩高清圖版，逐件解析臨習要點，其中有不少是作者獨*收藏的圖版，彌足珍貴。
★更為正統的書法傳承係統，作者方建勛繼承近代大傢林散之、高二適一派書學正統，將曆代書法大傢的臨帖理論，融會貫通。跟隨大師學習臨帖，事半功倍。
★更為係統的書法教學體係，積作者三十年學書與教學經驗，以北京大學為試驗場，建立係統的書法教學體係。 從書法名作的欣賞，到書法臨帖和書法創作，全程係統學習。
★北京大學常務副校長吳誌攀，北京大學美學硃良誌，書法傢、南京藝術學院季伏昆聯閤推薦。

內容簡介

本書是麵嚮書法愛好者者的一部書法臨帖指導普及圖書。從為什麼要臨帖、臨帖的“形”與“神”、臨帖的“動作”、如何臨金石碑版、臨帖的結構、臨帖的章法、“集古字”、如何讀帖、臨帖的境界等九個方麵講解書法臨帖的要訣，將書法學習帶迴臨帖這一基礎又為重要的步驟中來。
作者方建勛是北京大友書畫協會的書法導師，是一位擁有深厚美學素養的成熟書法傢，又擁有書法教學的豐富經驗，本書即為其為北大師生講授書法臨帖課程的藍本。

作者簡介

方建勛，浙江淳安人。北京大學美學博士，師從美學傢硃良誌；南京藝術學院書法篆刻碩士，師從書法傢黃惇。北京大學文化研究與發展主任秘書，北京大友書畫協會秘書長兼學術導師。著有《印境》《清秀飄逸的漢隸技法45 例》。在電視颱書畫頻道主講書法篆刻，書法、篆刻作品被作為校禮贈送 給訪問北大的挪威首相索爾貝格、微軟 創始人比爾?蓋茨等各界人士。

翰墨芳華：中國傳統書畫藝術精粹探析 引言：探尋筆墨間的韆年對話 中國書法與繪畫，作為中華文明寶庫中最璀璨的兩顆明珠，承載著民族的審美情趣、哲學思想與人文精神。它們不僅是視覺藝術的展現，更是心性的修煉與文化的傳承。本書旨在深入剖析中國傳統書畫藝術的精髓，帶領讀者穿越曆史的長河，領略從古至今，文人墨客如何以筆為劍，以墨為魂，在一方宣紙之上，構建起氣象萬韆的精神世界。我們將側重於理論構建、風格演變、技法精要以及背後的文化意蘊，而非特定教材或教學方法的介紹。 --- 第一編：書之神韻——漢字形體流變與審美哲學 本篇聚焦於中國書法的曆史脈絡、字體演變及其蘊含的哲學意境，力求展現“筆墨不隻是記錄符號，更是精神載體”的深層含義。 第一章：文字的誕生與早期形態——從甲骨到金文的古拙之美 探討漢字起源的神秘麵紗，重點分析甲骨文的象形特徵與蔔辭文化背景，以及周代金文所體現的莊重、肅穆的禮樂精神。我們會審視銘文的鑄刻工藝如何影響綫條的質感，以及這種早期書風對後世篆書的奠基作用。 第二章：秦漢的統一與規範——大小篆的結構之美 詳細考察秦始皇統一文字後，小篆在規範化過程中所達成的藝術高度。分析李斯等人的貢獻，以及隸書在漢代興起時的“蠶頭燕尾”結構如何標誌著實用性與藝術性的關鍵轉摺點。隸書的橫嚮鋪展，被視為打破篆書圓轉拘謹，注入隸定意味的重大變革。 第三章：楷書的定型與法度——漢字美學的成熟階段 楷書，被譽為“真書”，是後世學習書法的基石。本章將深入解析魏晉南北朝至隋唐楷書的流派紛呈。重點剖析歐陽詢（險勁）、虞世南（溫潤）、褚遂良（秀逸）以及顔真卿（雄渾博大）、柳公權（骨力洞達）等大傢的麵貌，探討他們如何在既有的筆畫規範中，融入個人氣質與時代精神，形成“唐楷”的宏偉格局。 第四章：行草的意態——速度、情感與氣韻的交織 行書與草書是書法藝術情感錶達最為淋灕盡緻的載體。王羲之的《蘭亭集序》為何被譽為“天下第一行書”？其“遒媚”之處究竟在哪裏？張旭、懷素的“顛張醉素”如何將狂放不羈的情感融入連綿的筆勢中？本章將側重於分析行草在連帶、提按、飛白運用上的技巧，以及它們如何體現中國文人“心手相應”的創作狀態。 第五章：篆書的復興與碑學的影響 晚清時期，金石學的興起對帖學（主要指唐宋以來的法帖）産生瞭巨大衝擊。本章將分析鄧石如、吳昌碩等人如何從漢碑、秦篆中汲取力量，以厚重的筆法和古樸的形態，重塑篆書的時代麵貌，展現齣雄強、渾厚的“碑學”氣象。 --- 第二編：畫之意境——山水花鳥的筆墨情懷 本篇轉嚮中國繪畫領域，特彆是占據中國藝術史主導地位的山水畫和文人畫，探究其“以形寫神”的獨特審美觀。 第六章：山水之源——魏晉隋唐的早期探索 追溯山水畫從“界畫”和人物背景的附屬地位，逐漸獨立成為一門藝術的過程。重點解析顧愷之、陸探微等人的畫風特點，以及荊浩、關仝在五代時期開創的北方山水畫派的雄偉氣勢，奠定瞭後世山水畫的格局。 第七章：宋代院體的精微與理性 宋代是中國繪畫技藝發展的高峰。本章區分“院體”畫派的嚴謹與“文人畫”的寫意。細緻分析範寬的“勢”、郭熙的“論畫”，以及李唐、劉鬆年的“南宋院體”如何繼承北宋的宏大敘事，同時融入南方的秀麗與細膩。重點探討“皴法”的係統化與運用對山石形態錶現力的提升。 第八章：元四傢的寫意精神——“逸筆草草，不求形似” 元代文人畫傢如黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，將書法用筆融入繪畫，極大提升瞭繪畫的哲學高度。本章將闡釋“文人畫”的核心理念——“抒寫胸臆”，分析倪瓚的“摺筆”與黃公望的“披麻皴”如何成為個體精神的符號，而非單純的景物描摹。 第九章：明清的流派紛呈與筆墨的創新 明代吳門畫派（如瀋周、文徵明）如何繼承元代遺風，並發展齣細潤秀雅的風格。清代“四王”的集大成與復古，與石濤、八大山人“筆墨大膽，氣象奇崛”的革新精神形成鮮明對比。本章將探討筆墨在這一時期如何被推嚮極緻的技法探討與個性化錶達。 第十章：花鳥畫的“寓意”與“寫實” 花鳥畫不僅是描繪自然物象，更是托物言誌的載體。從黃筌的工筆富貴，到徐熙的野逸灑脫，再到宋代院體對自然細緻入微的觀察，直至明清寫意花鳥畫對筆墨趣味的極緻追求，本篇將梳理其審美趣味的轉變，以及梅蘭竹菊等“四君子”所代錶的傳統士大夫的道德象徵。 --- 結語：藝術的永恒價值 本書力求以開闊的視野和嚴謹的梳理，展現中國傳統書畫藝術的博大精深。通過對筆法、結構、章法以及文化背景的深入解析，我們期望讀者能夠超越簡單的技法模仿，體悟到“書畫同源”的整體觀，理解這份藝術形式如何成為中華民族文化自信的堅實基石，其價值與魅力，曆經韆年而不衰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，非常注重遞進式的學習體驗。它不像某些教程那樣上來就給你一套復雜的理論體係，而是采取瞭一種“問題導嚮”的敘事方式。開篇通常是提齣一個學習者經常遇到的睏惑，比如“為什麼我寫的字總覺得‘闆’？”或者“如何避免‘匠氣’？”然後，作者順理成章地引齣相應的理論和練習方法。這種對話式的結構，讓讀者在閱讀時總能找到共鳴，仿佛作者就是那個最瞭解你瓶頸的人。特彆是關於“臨帖的層次”的討論，作者將其細分為模仿、理解、內化三個階段，並給齣瞭針對每個階段的練習側重點。這對於我這種習慣於“一鍋燴”式練習的人來說，無疑是極大的啓發。它強調瞭“慢”的價值，告訴我們不要急於求成，要在一個階段真正紮根後再嚮更高處邁進。這種循序漸進的引導，體現瞭作者對書法學習規律深刻的洞察，也讓整本書的實用價值大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底非常紮實，讀起來有一種沉浸式的體驗。我尤其欣賞作者在討論不同書體風格轉換時的細膩觀察。比如，當他從楷書過渡到行書時，那種對筆鋒的提按、連帶的處理，絕不是簡單的速度加快或者筆畫簡化，而是內在精神氣質的微妙轉變。書中對於“韻味”的剖析，堪稱一絕。它不是用一兩個形容詞敷衍過去，而是通過對古代大傢作品中那些難以言喻的“動態”和“生命力”的精準捕捉和語言描述，讓讀者能夠通過文字想象到筆尖在宣紙上運行的軌跡和力量感。這種描述能力，本身就是一種高超的文學藝術。我感覺自己好像被作者帶著，穿梭於不同的曆史時期，感受著不同時代文人墨客的心境。這種由內而外的學習引導，遠比生硬的技巧灌輸要有效得多。它教會我的，是如何用自己的眼睛去“看”書法，去感受綫條背後的力量和溫度，這纔是真正的入門之道。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排思路非常新穎，完全跳齣瞭傳統書法教材那種闆著麵孔的教條主義。它更像是一場精心設計的書法“漫遊”，引領讀者去探索“美”的本質。很多學習者都有過這樣的睏惑：臨摹瞭很多碑帖，但自己的作品總是“形似而神不似”。這本書似乎精準地捕捉到瞭這種痛點，它花瞭大量篇幅去探討如何將個人的情感和理解融入到書寫中去。我印象最深的是其中關於“空間處理”的章節，作者沒有簡單地教你字與字之間的間架結構，而是上升到“留白”和“氣口”的哲學層麵去解讀。這種高屋建瓴的講解，讓我對“計白當黑”有瞭全新的認識。以前總覺得留白是寫完後自然剩下的部分，現在纔明白，優秀的留白是需要主動規劃和經營的，它是構成整體美感不可或缺的一部分，甚至比墨跡本身更重要。這種對傳統技法進行現代性解讀的做法，非常符閤當代審美對創新和個性錶達的需求。閱讀過程中，我忍不住停下來，反復琢磨那些配圖，作者用非常清晰的圖解和對比，將抽象的理論具象化瞭，極大地降低瞭理解門檻。

評分☆☆☆☆☆

這部書真是讓人眼前一亮，特彆是對於那些初學書法或者想找到新靈感的老手來說。我一直覺得書法學習的過程，很大程度上是與古人對話，去理解那些橫平竪直背後蘊含的精氣神。市麵上很多教材往往隻停留在“照著寫”的層麵，教你筆畫的起收、結體的勻稱，但很少有人能深入到“意境”的層麵。這本書給我的感覺是，它試圖打破這種純粹的技法堆砌，而是從更宏觀的美學視角去切入。比如，它對“氣韻生動”的闡釋，不是空泛的口號，而是結閤具體範例，告訴你如何通過墨色的濃淡變化、綫條的粗細對比來營造畫麵的張力。這對於我這種容易陷入細節糾結的練習者來說，無疑是醍醐灌頂。我尤其欣賞作者在講解某個字形結構時，會穿插一些曆史背景或者文化典故，這樣一來，你寫的就不僅僅是一個符號，而是在重現一段曆史的審美趣味。讀起來非常流暢，作者的敘述口吻既有學者的嚴謹，又不失引導者的親和力，讓人感覺像是聽一位經驗豐富的前輩在耳邊細細點撥，而不是對著一本枯燥的說明書。這種將審美理論與實際操作緊密結閤的方式，極大地提升瞭學習的趣味性和深度。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計到內容排版，這本書都透露著一種對閱讀體驗的尊重。紙張的選擇和墨色的呈現，都力求還原齣書法作品的質感，這對於一個視覺敏感的藝術學習者來說，是相當重要的加分項。但最讓我欣賞的，還是它在“創新”與“傳承”之間找到的那個平衡點。它並沒有盲目地鼓吹對傳統的顛覆，而是強調如何在深刻理解瞭前人精髓的基礎上，尋找自我錶達的可能性。書中的某些章節，甚至探討瞭現代材料和現代審美思潮對書法的影響，這使得全書的內容既有深厚的曆史底蘊，又充滿瞭對未來的展望。它鼓勵學習者保持開放的心態，用今天的眼光去重新審視那些經典的範本。這種兼容並包的胸襟，讓這本書不僅僅是一本教學參考書，更像是一部關於當代書法審美哲學的思考錄。它激發瞭我去探索自己的“書體語言”的渴望，而不是僅僅成為某個古人的影子。