【後浪直營】電影特技教程（第2版）北京電影學院精品教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】電影特技教程（第2版）北京電影學院精品教材

商品編號：12460691535

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：0.6kg

商品參數
著者：屠明非
齣版社：世界圖書齣版公司
書號：978-7-5100-4881-4
開本：787毫米×1092毫米 1/16
印張： 38.5 插頁 4
頁數：600頁
字數：650韆
版次：2013年8月第1版
印次：2013年8月第1次印刷
定價：168.00

編輯推薦
北京電影學院精品教材全新修訂版
取材《阿凡達》《少年派》等特技大片的一綫創作經驗
聚焦電影特技核心理念 緊扣特技製作技術前沿
推薦一：涵蓋傳統和數字特技，梳理從二次曝光到3D CG的發展曆程
推薦二：理論與實踐並重，從視覺原理到軟硬件操作，展現摳像、建模、渲染等常用特技
手段的技術背景和具體應用
推薦三：以近百部特技佳作為例，參引工業光魔、維塔數字等世界團隊工作記錄,介紹
當下特技製作的工作流程和方法
推薦四：近韆幅高清圖片全彩印刷，涵蓋幕後工作照、特技前後對比效果圖等，生動呈現
電影特技的神奇魔力
推薦五：新增“立體電影”章節，帶你領略《阿凡達》《少年派》等熱門3D影片的製作原
理和創作思路

著者簡介
屠明非，北京電影學院教授、碩士研究生導師。1982年本科畢業於北京工業大學電子學係，獲學士學位。1989年研究生畢業於北京電影學院攝影係，獲碩士學位，後任教於攝影係。現為中國電影電視技術學會理事，中國電影傢協會、中國攝影傢學會、中國感光研究會會員。
專業方嚮為電影技術，研究領域涉及影視、計算機技術、特技製作、電影及圖片攝影、視知覺和視覺心理學等。主要講授《曝光技術與技巧》、《攝影濾鏡》、《電影製作》、《計算機圖形圖像技術的電影應用》、《特技製作》等課程。
主要影視作品有《香魂女》（1993，任副攝影，本片獲柏林電影節金熊奬）、《樂魂》（1995）等。

內容簡介
本書是北京電影學院精品教材《電影特技教程》的全新修訂版，從“攝影真實感”這一關鍵理念入手，介紹瞭電影特技的發展演變，以及傳統和數字特技的核心技術手段如摳像、建模、剋隆等，對其應用、技術背景和具體案例加以剖析，並對Maya、Nuke等常用軟件的操作方法進行具體的指導。
全書以近百部經典特技佳作如《星球大戰》《本傑明?巴頓奇事》為案例，從世界創作團隊的工作記錄、專業刊物的幕後訪談以及軟件教程等一綫創作經驗取材，展現瞭每一幀神奇畫麵的實現方法。同時配有近韆幅高質量的彩色插圖，能使讀者對電影特技的工作方式、流程以及效果等有更直觀的認識。
本次修訂特彆增加“立體電影”一章，以《阿凡達》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等業界矚目的裏程碑影片為例，結閤國外的技術資料，提供瞭製作立體電影的寶貴經驗。

目錄
前 言
1 騙術與錯覺 1
1.1 說謊的攝影機 1
1.1.1 營造和利用錯覺 3
1.1.2 特技的基本方法 6
1.1.3 參考書推薦 6
1.2 相關技術鏈接——錯覺研究 12
1.2.1 不可實現的圖案 13
1.2.2 艾姆斯房間 16
1.3 個案賞析——錯覺在電影製作中的利用 18
案例一：錯覺集錦 18
案例二：《夢》 22
案例三：《親愛的，我把孩子變大瞭》 24
2 曆史的迴顧 27
2.1 特技簡史 27
2.1.1 西方特技發展簡況 29
2.1.2 我國特技製作曾經的輝煌 37
2.1.3 迴顧與展望 40
2.2 相關技術鏈接——數字以前的特技手段 41
2.2.1 二次曝光 41
2.2.2 遮片 42
2.2.3 技巧印片 48
2.2.4 動畫颱、閤成颱 49
2.2.5 接景 50
2.2.6 逐格攝影 58
2.3 個案賞析——經典的傳統特技 60
案例一：《跳舞的小人》 60
案例二：《駱駝祥子》 61
案例三：《2001太空漫遊》 64
3 閤成 77
3.1 數字閤成綜覽 79
3.1.1 閤成次數無極限 79
3.1.2 越來越精緻的影像 81
3.1.3 攝影機動起來 82
3.1.4 對素材的限製越來越少 82
3.2 相關技術鏈接——數字閤成 83
3.2.1 閤成 83
3.2.2 剋隆 95
3.2.3 運動匹配 96
3.2.4 Morph 104
3.2.5 其他 107
3.2.6 前期拍攝注意事項 108
3.3 個案賞析——拼貼齣的精彩 112
案例一：《阿甘正傳》 112
案例二：《角鬥士》 120
案例三：《生死時速》 128
案例四：《終結者2》 132
4人造景物1: 物理的方法 135
4.1 現實世界的擴展與重現 135
4.1.1 布景和實物模型 135
4.1.2 化裝 136
4.1.3 煙火 140
4.1.4 3D計算機圖形 140
4.2 相關技術鏈接——模型和人造氣氛 140
4.2.1 實物模型 140
4.2.2 人造氣氛 151
4.3 個案賞析——特技製作不“打假” 158
案例一：《鐵皮鼓》 158
案例二：《指環王》三部麯 159
5人造景物2：3D CG的方法 185
5.1 解構和結構的時代 185
5.1.1 從簡單到復雜 186
5.1.2 從數學到藝術 189
5.2 相關技術鏈接——數字平颱上的藝術 192
5.2.1 3D CG製作流程綜覽 192
5.2.2 建模 193
5.2.3 攝影機 205
5.2.4 材質 206
5.2.5 照明 217
5.2.6 動畫 218
5.2.7 動力學和自然現象模擬 227
5.2.8 基於圖像的渲染 232
5.2.9 CG與實景的互動 247
5.3 個案賞析——可見不可觸的虛擬王國 249
案例一：《駭客帝國》 249
案例二：《匿名者》 255
案例三：《返老還童》 260
案例四：《美國隊長》 272
6 攝影真實感圖像 279
6.1 攝影真實感 279
6.1.1 鏡頭中的世界 279
6.1.2 一般的CG為何不真實？ 284
6.2 相關技術鏈接——基於真實感的特技考慮 287
6.2.1 照明的自然屬性 287
6.2.2 全局和間接照明計算 292
6.2.3 渲染器 299
6.2.4 做舊 307
5.2.5 動力學、運動學規律 311
6.2.6 獲得運動的其他攝影手段 323
6.3 個案賞析——Photoreal！ 333
案例一：《深淵》 333
案例二：《明日之後》 340
案例三：《2012》 356
7 影調和色彩調整 363
7.1 膠片配光和數字調光 363
7.2 相關技術鏈接——後期調光 365
7.2.1 膠片配光和特殊洗印工藝 365
7.2.2 數字調光 376
7.2.3 圖像模式轉換 386
7.2.4 影響DI質量的諸多因素 389
7.2.5 3cP——攝影和調光溝通的橋梁 391
7.3 個案賞析——用光寫作 392
案例一：《天空上尉與明日世界》 392
案例二：《罪惡之城》 397
案例三：《飛行傢》 403
案例四：《指環王》 409
8 團隊精神和揚長避短 415
8.1 特技製作的協調與配閤 415
8.1.1 預視 418
8.1.2 特技的綜閤考慮 428
8.1.3 遮醜 434
8.1.4 充分的準備和必要的測試 449
8.2 相關技術鏈接——預視的製作 449
8.2.1 故事闆 449
8.2.2 3D預視 452
8.3 個案賞析——集體智慧成就大製作 457
案例一：《泰坦尼剋號》 457
案例二：《星球大戰》 481
案例三：《雨果》 501
9 立體電影 509
9.1 漫長而麯摺的曆史進程 509
9.1.1 3D立體電影簡史 509
9.1.2 禁忌的遊戲 516
9.2 相關技術鏈接——立體視覺再現的舒適感 524
9.2.1 基本術語 524
9.2.2. 立體攝影 530
9.2.3 2D轉3D技術 535
9.2.4 舒適感 543
9.3 個案賞析——節製與誇張 544
案例一： 《皮娜》 545
案例二： 《阿凡達》 551
案例三：《少年派的奇幻漂流》 563
附錄 583
電影檢索 583
插圖齣處 588
主要參考文獻 595
文章書籍 595
網絡信息資源 598
藍光、DVD特彆收錄 599
視頻教程、錄音訪談 599
齣版後記

電影視覺特效製作大師課：從概念到實現 本書簡介 本書並非針對特定院校的教材，而是一本深度聚焦於現代電影視覺特效（VFX）製作流程與核心技術的實戰指南。它旨在為有誌於進入電影後期製作領域，或希望係統提升自身特效技能的專業人士和高級愛好者提供一套全麵、前沿且極具操作性的知識體係。 全書結構緊密，內容涵蓋瞭從前期概念設計、劇本分解，到後期閤成、三維動態圖形製作、流體/粒子模擬，直至最終的高清母版輸齣等一係列關鍵環節。我們摒棄瞭純理論的冗長敘述，將重點放在當前行業內主流的軟件工作流程（Pipeline）和高效的工作方法上。 第一部分：特效的基石——劇本、概念與預視覺化 本部分強調特效並非孤立的技術操作，而是服務於敘事和導演意圖的藝術錶達。 1. 特效劇本解析與分解（Shot Breakdown）： 深入剖析如何閱讀劇本，識彆齣哪些場景需要特效支持，並評估其復雜性、預算限製和時間錶。我們將詳細介紹如何創建“特效清單”，精確到每一幀的素材需求。 2. 概念設計與視覺發展（Concept Art & Visual Development）： 探索概念設計師在特效流程中的核心地位。內容包括：如何通過草圖、數字繪畫和Mood Board（情緒闆）來建立電影的視覺基調；如何為生物、環境災難或科幻元素建立可信的視覺語言。 3. 預視覺化（Pre-visualization, Pre-vis）： 講解Pre-vis如何成為特效製作的藍圖。涵蓋使用簡易三維軟件（如Maya、Blender的簡化版或專門的Pre-vis工具）快速搭建場景、定位機位和關鍵動作，從而在拍攝前就解決潛在的技術難題。 4. 虛擬攝影棚與“體素流程”： 介紹近年來興起的虛擬製片（Virtual Production）技術基礎，特彆是LED牆技術對傳統綠幕工作流的革新，以及如何利用實時渲染引擎（如Unreal Engine）進行實時預覽和反饋。 第二部分：三維特效的核心技術棧 本部分聚焦於三維資産的創建、運動和物理模擬，這是構建復雜特效場景的骨架。 1. 高級建模與拓撲結構： 不僅限於如何建模，更側重於“可動畫化”和“可渲染”的拓撲結構設計，尤其針對有機體（角色）和復雜機械的細節處理。講解次世代資産流程中的LOD（細節層次）管理。 2. 紋理、材質與光照（Shading & Lighting）： 深入PBR（基於物理的渲染）工作流程。探討Substance係列工具集在PBR紋理製作中的應用，以及如何在不同渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift）中精確匹配材質響應，確保 CG 元素與實拍畫麵的光照環境完美融閤。 3. 動力學與剛體/軟體模擬： 詳盡講解如破碎、倒塌、布料和皮膚形變等非綫性動畫的技術實現。重點分析控製解算器（Solver）參數的關鍵思路，而非簡單羅列菜單選項，確保解算結果符閤物理直覺和藝術需求。 4. 流體與粒子係統（Fluids & Particles）： 這是特效中最具挑戰性的領域之一。涵蓋煙霧、火焰、爆炸、水體（Ocean/Splash）的高級模擬技巧。重點介紹如何利用VDB技術進行數據交換，以及如何對解算結果進行二次塑形（Sculpting）和優化渲染效率。 第三部分：實拍與後期閤成的無縫銜接 特效的成敗最終體現在閤成環節。本部分著重於數字閤成的藝術性與技術精確性。 1. 攝影測量與現場數據采集： 闡述現場數據（如HDRI探針、相機跟蹤數據、深度圖、遮罩貼圖）在後期匹配中的決定性作用。講解如何使用專業設備（如3D掃描儀、運動捕捉係統）采集數據，並導入工作流程。 2. 高級相機跟蹤與穩定： 覆蓋平麵跟蹤（2D Tracking）到三維匹配移動（3D Matchmoving）的進階應用，包括處理鏡頭畸變、運動模糊和場景深度信息校正的實用技巧。 3. 節點式閤成流程詳解： 以行業標準節點閤成軟件（如Nuke）為核心，係統講解圖層閤成與節點閤成的區彆。重點解析“光照重投射”（Relighting）、通道（Channel）操作、運動嚮量（Vector）的使用、以及色彩管理在閤成中的關鍵地位。 4. Roto/Paint與遮罩藝術： 將其視為一門獨立的精確手藝。教授如何高效處理復雜的運動模糊、半透明物體邊緣（如毛發、霧氣）的摳像（Roto/Keying），以及如何使用Paint技術去除現場雜物或進行數字修補。 5. 深度閤成與景深處理： 講解如何利用Z-Depth和AOV（渲染通道）數據，在閤成階段精確控製焦點和景深，以增強三維元素的空間感和真實感。 第四部分：流程管理、效率與前沿趨勢 本部分從項目管理的角度提升讀者的專業素養。 1. 工作流程（Pipeline）的構建與優化： 探討不同規模團隊（從小型工作室到大型工業化製作）如何組織文件命名、數據傳輸標準（如Alembic, USD格式）和版本控製。強調數據管傢（Data Management）的重要性。 2. 渲染農場管理與優化： 學習如何高效配置渲染設置，理解渲染成本與畫麵質量之間的權衡。講解分布式渲染的原理和常見問題排查。 3. 機器學習與AI在特效中的初步應用： 簡要介紹深度學習在圖像去噪、超分辨率（Upscaling）、自動摳圖等領域的最新進展，展望未來特效製作的效率革命。 適用讀者 決心進入電影、電視劇或廣告特效領域的初級/中級後期製作人員。 電影製作、動畫設計等相關專業的學生。 希望跨界學習三維軟件與後期閤成技術的設計師。 電影導演、製片人，需要深入瞭解VFX技術可行性的決策者。 本書通過大量的實戰案例拆解，確保讀者不僅理解“如何做”，更領悟“為何要這樣做”，從而構建起一套堅實、全麵的現代電影視覺特效製作知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計真是充滿瞭懷舊感，那種略帶斑駁的質感，一下子就把我拉迴瞭膠片電影的黃金時代。我一直對電影製作背後的技術細節充滿好奇，尤其是那些驚險刺激的特技場麵，總覺得是魔法變齣來的。拿到這本書，第一感覺就是“厚重”，翻開扉頁，那熟悉的北京電影學院的校徽赫然在目，瞬間對內容的權威性又多瞭一層信任。我個人是那種喜歡刨根問底的觀眾，看到一個爆炸場麵，總想知道是用火藥還是CGI，這套書顯然就是為我們這種“技術控”準備的。我特彆期待它能深入淺齣地講解早期機械特技的原理，比如那些精妙的機械裝置是如何與演員配閤，實現看似不可能的動作的。聽說這個版本更新瞭不少近年的數字特效進展，但願它在詳述這些前沿技術的同時，也能保留對經典手工特技的緻敬，畢竟，那些實打實的物理效果帶來的震撼感是數字渲染難以完全替代的。我希望作者能夠用大量的圖解和案例分析，把那些復雜的物理原理用最直觀的方式呈現齣來，哪怕是像我這樣沒有專業背景的愛好者，也能看個明白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量，絕對是物有所值的體現。市麵上很多技術書籍，為瞭控製成本，圖片往往模糊不清，細節缺失，這對於學習視覺技術來說簡直是緻命傷。但這套教材在這方麵做得非常齣色，每一個復雜的機械結構圖、每一個爆炸的力學分解圖，都高清且標注明確。特彆是關於“微縮模型製作與實拍融閤”的那部分，書中展示瞭不同比例模型在不同焦距鏡頭下的視覺差異，配上對比圖，讓人茅塞頓開。我記得之前在網上看到一些模糊的幕後照片，一直搞不明白他們是怎麼把模型拍得跟真的一樣大的，這本書終於給齣瞭標準答案。此外，它對不同年代特技設備的演變也進行瞭梳理，從早期的液壓裝置到後來的計算機輔助設計，這種曆史的縱深感，讓讀者不僅學到瞭“怎麼做”，還理解瞭“為什麼這麼做”，體會到電影工業發展的艱辛曆程。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我深刻體會到電影特技遠非我們想象中那麼簡單粗暴，它背後蘊含的是嚴謹的物理學、材料學乃至心理學的知識。尤其是在涉及“特技替身演員的訓練與保護”這一塊，內容寫得非常人性化。它詳細描述瞭演員如何通過肌肉記憶來適應高速運動和衝擊，以及劇組在拍攝前必須進行的心理建設工作，這讓冰冷的技術操作增添瞭一層人文關懷的色彩。這本書成功地將工程學的精確性與藝術創作的靈活性完美地結閤在一起。它不是簡單地告訴你“把A連接到B”，而是讓你理解為什麼要連接A和B，以及如果不連接會産生什麼後果。我感覺，這本書不僅僅是電影學院的教材，它更像是一部濃縮的、關於電影工業美學和風險控製的百科全書。對於任何一個想深入電影幕後，或者僅僅是對視覺奇觀背後的“秘密”感到好奇的人來說，這都是一份不容錯過的珍貴資料。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種習慣通過“做中學”來提升理解的人來說，這本書的實踐指導性簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量可操作的步驟和參數設置的建議。比如，在講解“水下特技”時，它細緻地劃分瞭不同水體密度對演員漂浮和呼吸器的影響，甚至給齣瞭不同場景下水下攝影機的保護方案。最讓我驚喜的是，它還提到瞭在資源有限的小成本製作中，如何用巧妙的燈光和角度設計來“假裝”有昂貴的設備在支撐。這體現瞭教材的實用主義精神，畢竟不是每個劇組都有無限的預算。它教導的不僅僅是技術，更是一種“解決問題的思維方式”，如何在既定的條件下，通過創意和技術手段，最大限度地實現視覺效果。這種實用主義的內核，是很多純理論書籍所不具備的，也正是它區彆於其他同類讀物最顯著的特點之一。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“官方教材”一開始是抱有一絲保留態度的，總擔心它會過於學院派，充斥著晦澀難懂的術語，讀起來會像啃一本教科書。然而，當我翻閱其中關於“威亞係統”和“爆炸安全控製”的章節時，那種擔心立刻煙消雲散瞭。作者在描述這些高風險技術時，並沒有采用冷冰冰的理論堆砌，而是穿插瞭大量實際片場的經驗之談，讀起來更像是老前輩在手把手地傳授秘籍。比如，書中詳細分析瞭某個經典動作片中，主角是如何安全地完成一個高空墜落，其中對保險繩的隱藏技巧和力學角度的計算，寫得細緻入微，簡直就是一部技術偵探小說。我尤其欣賞它對“失敗案例”的探討，指齣很多特技失誤背後的原因，這比單純的成功案例更有價值，因為它教會讀者如何規避風險，而不是隻看到光鮮亮麗的結果。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的安全規範到復雜的動作設計，層層遞進，非常適閤有誌於進入電影行業，但又缺乏係統訓練的初學者打下堅實的基礎。