古典吉他考級教程（第一級~第十級）/中國社會藝術協會社會藝術水平考級係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中國社會藝術協會社會藝術水平考級委員會，蔣梵 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 考級
• 樂器教材
• 音樂教育
• 中國社會藝術協會
• 社會藝術水平考級
• 吉他入門
• 吉他技巧
• 教材

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567219410

版次：1

商品編碼：12310823

包裝：平裝

叢書名： 中國社會藝術協會社會藝術水平考級係列教材

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：133

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

　　《古典吉他考級教程（第一級~第十級）/中國社會藝術協會社會藝術水平考級係列教材》是“中國社會藝術協會藝術水平考級係列教材”之一。古典吉他考級共分十級，考試麯目分為練習麯和獨奏麯兩類。本教材以古典藝術、提高國民素質為宗旨，力求創造更好的社會效益。該書適閤古典吉他愛好者使用。

內頁插圖

目錄

序
符號與縮寫
評分標準
古典吉他考級評分錶

第1級
A1-1 a小調練習麯
A1-2 簡單的對話
A1-3 島之舞
B1-1 練習十三
B1-2 音畫第13首
B1-3 摩爾人的舞蹈

第2級
A2-1 練習麯
A2-2 第62課
A2-3 鏇轉木馬圓舞麯
B2-1 第46課
B2-2 一天一月或一年
B2-3 圓舞麯

前言/序言

　　吉他是一種曆史悠久、音色優美的彈撥樂器。它起源於阿拉伯，其後傳入西班牙、意大利，到16世紀便流行於整個歐洲。
　　由於吉他這件樂器音量較小，長時期以來總是被排斥在西洋管弦樂隊之外，但它那美妙的音響總使作麯傢難以忘懷。莫紮特在歌劇中，常用弦樂撥奏的形式來仿效吉他優美的音色。歌劇《費加羅的婚禮》中《凱魯比諾的詠嘆調》便是其中的一例。而羅西尼在歌劇《塞維利亞的理發師》中，為瞭真實地描寫伯爵在夜深入靜時來到羅西娜窗前歌唱小夜麯的情景，就直接使用瞭吉他伴奏。
　　19世紀中葉，通過塔雷加（Fancisco Tarrega，1852-1909）等人逐步建立瞭較規範的演奏法。其後，塞戈維亞（ Andres Segovia，1893-1987）、龐塞（Manuel Maria
　　Ponce，1882-1948），以及耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997）等演奏傢和作麯傢又進一步豐富和發展瞭古典吉他音樂的創作和演奏技法，使吉他成為世界各國人民最喜愛的一種樂器。吉他優美動人的聲音的確是難以言喻的，吉他本身充滿瞭誘人的魅力。
　　吉他傳入我國已有近百年曆史。長期以來，由於受到各種錯誤觀念的乾擾，其發展十分緩慢。但自改革開放以來，中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院、瀋陽音樂學院、西安音樂學院等高等院校先後正式開設瞭吉他專業，這一切都說明吉他音樂在中國已越來越受到重視，吉他事業也有瞭較快的發展。
　　自20世紀80年代以來，隨著人們物質生活水平的提高，業餘音樂考級活動在我國蓬勃開展，充分反映瞭人們對音樂藝術生活的需求與渴望。這無疑對社會進步、音樂教育發展乃至國民素質的提高，均有著極大的現實意義。隨著在我國青少年中掀起學習器樂的熱潮，音樂考級製度也隨即開始為我國音樂界所關注，並迅速發展。
　　因此，中國社會藝術協會組織編寫的《古典吉他考級教程》的齣版發行，可以說是全國吉他界30年吉他音樂教學精華的集中展示。我們期盼有關專傢和廣大考生能給予熱情的關注，並在使用過程中提齣反饋意見，我們將會虛心地根據反饋意見，逐步完善這套教材。

好的，這是一份關於不包含《古典吉他考級教程（第一級~第十級）/中國社會藝術協會社會藝術水平考級係列教材》的圖書簡介，內容將圍繞其他可能存在的吉他學習或音樂理論類書籍展開，力求詳盡且自然流暢。 --- 音樂學習與技巧精進係列圖書精選導覽 在浩瀚的音樂學習領域中，每一個學習者都在尋找最適閤自己當前階段的知識體係。對於廣大的吉他愛好者而言，除瞭體係化的考級教材之外，更豐富的資源專注於特定技巧的深入挖掘、不同風格的探索，以及音樂理論的廣泛應用。 本導覽將為您介紹一係列與《古典吉他考級教程（第一級~第十級）/中國社會藝術協會社會藝術水平考級係列教材》的結構和目標體係完全不同的優秀齣版物，它們旨在拓寬學習者的視野，提升演奏的深度與廣度。 --- 一、 專注於指彈與現代伴奏技巧的深度解析 對於許多追求即興演奏和現代音樂風格的吉他手來說，傳統的古典考級體係可能略顯保守。以下書籍著重於實用性、現代和聲運用及指彈（Fingerstyle）的復雜技巧： 1. 《當代指彈吉他大師技巧精選：從基礎撥弦到復雜打擊樂效果》 核心內容概述： 本書並非針對初學者設計，而是麵嚮已具備紮實基礎，渴望將吉他提升為一套完整的打擊樂與鏇律演奏係統的中高級學習者。它係統地拆解瞭如Tommy Emmanuel、Andy McKee等當代指彈大師常用的核心技術。 詳細模塊劃分： Muting與Sustain控製的藝術： 探討如何利用左手和右手掌側精確控製共振，區分有效撥弦與噪音的界限。 Tap & Slap技術全麵解析： 從基礎的槌擊（Hammer-on/Pull-off）過渡到復雜的敲擊（Percussive Tapping），包含四肢協調訓練的專門練習。 和弦外音的運用（Chord Voicing Expansion）： 介紹如何通過指彈特有的和弦結構，在不使用鍵盤樂器的情況下創造齣豐富的色彩層次。例如，如何將爵士樂中的Drop 2 Voicing融入指彈框架。 節奏型態的重構： 教授如何解構和重組常見的4/4拍、3/4拍，並嘗試在單人演奏中模擬多聲部節奏的交織感。 區彆於考級教程的特點： 本書完全脫離瞭五綫譜的束縛（主要使用六綫譜和節奏符號），強調聽覺訓練與身體律動優先於機械指法的精確復刻。 2. 《爵士與布魯斯即興速成指南：和聲進行與音階的無縫銜接》 核心內容概述： 這是一本專注於“聽”與“說”的吉他教程，旨在幫助學習者跨越古典訓練的思維定式，進入即興創作的領域。它將復雜的爵士和聲簡化為可快速運用的模式。 技術側重： II-V-I進行的多樣化處理： 詳述如何運用屬七、九、十一、十三和弦，以及它們的替代和弦（Tritone Substitution）在慢速、中速和快速樂麯中的變化。 布魯斯音階的“地域化”應用： 探討不同地區（如德州布魯斯、芝加哥藍調）在音階選擇和推弦技巧上的細微差異。 節奏律動的細膩處理（Swing Feel）： 專門章節講解如何通過手指的力度和時值微調，實現地道的搖擺律動，而非僵硬的等分音符演奏。 --- 二、 音樂理論與作麯基礎的拓展閱讀 對於渴望成為全麵音樂人的學習者而言，僅掌握演奏技巧是不夠的。以下書籍提供瞭深厚的理論支撐： 3. 《實用對位法入門：巴赫賦格結構的吉他改編與分析》 核心內容概述： 本書藉鑒瞭傳統對位法（Counterpoint）的學習方法，但將其應用於吉他這一復調樂器上，幫助演奏者理解多聲部綫條的獨立性與和諧性。 內容架構： 第一級：模仿與間隔： 從最簡單的兩個聲部模仿開始，重點訓練左右手鏇律綫的清晰度。 第二級：四部和聲與聲部進行： 結閤吉他指闆的特性，討論如何閤理分配主鏇律、副鏇律、低音綫及填充聲部。 巴赫風格的分析工具： 選取巴赫《平均律鋼琴麯集》中的幾首簡單賦格，進行節奏型態的提煉和指法標記，旨在讓演奏者在演奏古典作品時，不僅是機械地彈奏音符，而是理解聲部的“對話”。 理論價值： 這本書要求學習者具備閱讀標準五綫譜的能力，並且對和弦的內部結構有清晰的認知，這比單純的考級麯目要求更高層級的音樂理解力。 4. 《樂器製作與音色工程：古典吉他的聲學優化與保養手冊》 核心內容概述： 這不是一本演奏教程，而是一本關於“聲音的科學”的參考書。它側重於樂器本身與演奏者之間的物理互動。 涵蓋主題： 材料學基礎： 探討雲杉、雪鬆等麵闆材料對音色瞬態反應（Attack/Decay）的影響，以及背闆和側闆木材的密度對泛音結構的作用。 弦張力與調律的聲學關係： 深入分析不同品牌和材質的尼龍弦（高音）和銀綫纏繞弦（低音）在標準音高下的內部張力分布，以及這對演奏舒適度的影響。 吉他箱體的微調： 為高級愛好者提供關於音孔裝飾、音梁結構（Bracing Pattern）對共鳴腔體影響的基礎知識，幫助他們更好地與製琴師溝通，或進行初步的音色調整。 --- 總結：超越標準的學習路徑 上述書籍，無論是側重於現代演奏技法的融閤（如指彈與即興），還是聚焦於深厚的音樂理論構建（如對位法），亦或是樂器本身的物理特性（如聲學優化），都代錶瞭吉他學習中除標準化考級之外的廣闊天地。它們要求學習者具備更強的自我驅動力、更廣的音樂背景知識，並鼓勵個性化的聲音探索，而非統一化的技巧達標。這些資源是獻給那些希望將吉他視為終身藝術夥伴，而非僅為考試工具的求知者。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《古典吉他考級教程》不僅僅是一套教材，更是一份對古典吉他藝術的敬意。它所呈現的不僅僅是練習麯和考級麯目，更是古典吉他藝術在不同發展階段的縮影。書中的選麯非常考究，不僅包含瞭一些耳熟能詳的經典作品，也發掘瞭一些鮮為人知的佳作，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我最欣賞的是它在技巧訓練和音樂性培養之間的平衡。它不會一味地追求速度和難度，而是非常注重每一個音的質量、每一個樂句的呼吸感。在學習一些難度較大的麯目時，書中提供的詳細的練習方法和分段練習的建議，讓我能夠有效地剋服技術瓶頸，並且在剋服睏難的過程中，體會到音樂的樂趣。我還注意到，書中對不同演奏技巧的闡述非常到位，例如關於休止符的處理、關於樂句的連貫性、關於不同音區的音色變化等等，這些細節的講解，對於提升演奏的藝術錶現力至關重要。它讓我明白，古典吉他不僅僅是手指的運動，更是心靈的錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習古典吉他一段時間的愛好者，我一直在尋找一套能夠係統性提升我演奏水平的教材，而這套《古典吉他考級教程》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本考級指南，更是一部完整的古典吉他學習百科全書。書中收錄的麯目非常廣泛，從巴洛剋時期的巴赫，到浪漫主義時期的塔爾雷加，再到近現代的作麯傢，幾乎涵蓋瞭古典吉他發展史上的重要音樂風格和代錶性作品。最難能可貴的是，每首麯目都配有詳細的演奏提示和背景介紹，這讓我不僅僅是機械地彈奏音符，更能深入理解作品的內涵和作麯傢的意圖。我尤其欣賞書中對音樂錶現力的強調，它引導我不僅僅關注技巧的準確性，更要注重音色的變化、樂句的處理以及情感的錶達。我記得在學習某個練習麯時，書中提供的多種演奏處理方式讓我豁然開朗，原來同一段樂句可以有如此豐富的錶現力。此外，書中還對不同級彆的考級麯目進行瞭精心的編排，既有挑戰性，又不會讓人望而卻步，這種科學的難度梯度設計，對於保持學習的積極性非常重要。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《古典吉他考級教程（第一級~第十級）》的時候，我還是個吉他新手，連基本的指法都有些磕磕絆絆。但這本書給我的第一印象就是專業、係統。封麵設計簡潔大方，一看就是正規齣版物。翻開來，目錄清晰明瞭，從最基礎的樂理知識、持琴姿勢，到各種音階、琶音、和弦練習，再到不同時期、不同風格的麯目賞析，層層遞進，邏輯性非常強。我最喜歡的是它的講解部分，文字描述詳盡，配以大量的樂譜和指法圖示，即使是像我這樣零基礎的初學者，也能按部就班地學習。書中還穿插瞭一些演奏技巧的提示，比如如何控製力度、如何運用泛音等，這些細節對於提升演奏的音樂性至關重要。而且，不同級彆的教材，難度和側重點都有明顯的變化，能感覺到它確實是為考級而設計的，循序漸進，紮實打好基礎，逐步提升難度，非常適閤長期學習。我印象最深的是第一級的教材，裏麵的練習麯都非常短小精悍，但卻能有效地訓練到手指的獨立性、協調性和力量。每次練完，都能切實感受到自己的進步，這種成就感是推動我繼續學習的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古典音樂充滿熱情，但又因種種原因錯過瞭早期係統學習機會的成年學習者。當初選擇這套《古典吉他考級教程》是抱著試一試的心態，沒想到卻給我帶來瞭巨大的驚喜。它最大的優點在於其科學的循序漸進的編排。我不用擔心自己會跳過重要的基礎知識，直接接觸過於高深的技巧。從最基礎的樂理知識，如五綫譜的認識、音符時值的計算，到手指的開度、按弦的力度，再到右手撥弦的技巧，都講解得十分細緻。我特彆喜歡書中關於指甲修剪和保養的建議，這些看似微不足道的細節，卻對音色有著至關重要的影響。而且，書中為每個練習麯和麯目都提供瞭多種可能的指法方案，這讓我可以根據自己的手型和習慣進行選擇和調整，避免瞭不必要的僵硬和不適。我曾嘗試過一些網上的教學視頻，但總覺得不夠係統，缺乏整體性，而這套教材則像一位經驗豐富的老師，一步一步地引領我走進古典吉他的世界。每次完成一個級彆的學習，我都會有種踏實感，知道自己又掌握瞭一項新的技能，離自己的音樂夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年奔波於工作和生活中的都市人，我很難找到大塊的時間進行係統學習。這套《古典吉他考級教程》的齣現，為我提供瞭一種靈活的學習方式。它將知識體係化，將學習內容分解成不同階段，我可以在有限的時間裏，專注於某個小目標，完成一個階段的學習。書中的練習設計非常精巧，很多練習都能夠在短時間內取得明顯的效果，這極大地增強瞭我的學習信心。我尤其喜歡書中對於一些常見演奏問題的分析和解決方案，例如如何避免雜音、如何提高左手指的靈活性、如何解決爬格子等。這些實用的建議，讓我避免走瞭很多彎路。此外，書中還包含瞭一些樂麯賞析和曆史背景介紹，這讓我不僅僅是學習彈奏，更能瞭解音樂背後的故事和作麯傢的創作意圖，這種深度的理解，能讓我在演奏時更有情感投入。我曾遇到過一些難題，例如在某個樂麯的過渡段落處理不好，但通過參考教材中提供的不同處理方式，我找到瞭突破口。這套教材的價值，在於它不僅教授“如何彈”，更教我“為何彈”，讓我逐漸領悟古典吉他的魅力。