曆代書法大傢係列：於右任翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉元飛 著

圖書標籤:

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• 鑒賞
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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057090

版次：1

商品編碼：12316196

包裝：平裝

叢書名： 曆代書法大傢係列

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：88

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　於右任先生年輕時科舉成績不凡，由此可知其館閣體水平當不低，可惜此類作口叩較難見到。上世紀三十年代他曾傾力覓集各種刻石，北魏墓誌尤多。有詩句說：“朝寫石門銘，暮臨二十品。竟夜集詩聯，不知淚濕巾”。可見其醉心於北魏書之深。再之後，於先生領銜組織人員，以改革漢字為己任，把草書標準化，以備文字推廣，對草書的研習有意無意地促進瞭其書風的形成。北碑的雄強與草書筆勢的盤屈跌宕奔瀉，於先生腕底，如同其為人的正氣凜然，和人生經曆的波瀾壯闊。
　　《曆代書法大傢係列：於右任翰墨聚珍》的齣版發行將為學書者提供一份較難得的藝術大餐。

內頁插圖

目錄

草書張繼《楓橋夜泊》
行書古詩一首
行書翠亨村紀事詩中堂
行書節錄《中庸》中堂
行書舊讀唐詩立軸
草書王維詩立軸
行書論張伯英書中堂
草書杜甫《為農》詩中堂
草書道本無為立軸
行書風雨橫幅
楷書曠懷公論五言聯
楷書雲鶴飛鴻五言聯
行書海為天是五言聯
楷書朗抱高文五言聯
行書道積德盛五言聯
行書心積手成五言聯
行書漁洋山人四聯屏
行書張誌和《漁父》詩中堂
行書清坐虛堂七言聯
行書窗臨郭映七言聯
行書園中湖上七言聯
草書天機心地七言聯
草書吳鳳廟獻花七言絕句
行書黃山榖七絕立軸
行書畫立軸
行書孟浩然詩
行書杜詩摘句立軸
行書清露太華八言聯
行書勁節昌言八言聯

曆代書法大傢係列：顔真卿風骨與氣象 前言 中華文明源遠流長，書法藝術作為獨特的東方美學符號，曆經韆載沉澱，不斷演化齣絢爛的風格流派。在浩如煙海的書法名傢中，唐代楷書大傢顔真卿以其雄渾博大、氣勢磅礴的書風，獨樹一幟，成為後世景仰的豐碑。他不僅在書法技藝上達到瞭前人未曾企及的高度，更將個人的人格風範、傢國情懷熔鑄於筆端，使得其作品具有震古爍今的思想深度與藝術魅力。 本書《曆代書法大傢係列：顔真卿風骨與氣象》，旨在深度挖掘和全麵展示顔真卿楷書的藝術成就及其背後的精神內核。我們力求通過對大量珍貴墨跡、碑刻的細緻梳理與精妙解讀，為讀者呈現一位立體、鮮活的藝術巨匠形象，探尋其“顔體”橫空齣世的時代背景、技術密碼以及對後世産生的深遠影響。 --- 第一章：時代的召喚——盛唐氣象與顔真卿的崛起 本書首先將目光聚焦於顔真卿所處的時代——大唐開元盛世嚮安史之亂轉摺的關鍵時期。盛唐，國力強盛，文化自信達到頂峰，這為書法藝術的恢宏發展提供瞭沃土。書法不再僅僅是書寫工具，更是士人錶達胸襟、彰顯德行的重要載體。 1.1 時代背景下的文化土壤： 詳細分析唐代書法由初唐的尚法、尚韻嚮盛唐的尚意、尚氣轉變的趨勢。探討科舉製度對書法普及的推動作用，以及士族階層對藝術風格的審美取嚮。 1.2 師承與探索：初習的積纍： 顔真卿的書學生涯並非一帆風順。本章將追溯其早年師法的問題，重點研究他如何吸收初唐虞世南、歐陽詢等名傢的精髓，尤其關注他對魏晉碑版（如鍾繇、王羲之的筆法在隸書、楷書中的遺存）的深入研習，為日後“顔體”的形成打下堅實的“古意”基礎。 1.3 宦海沉浮與人格鑄就： 顔真卿一生正直忠貞，曆經坎坷。他的政治抱負、對百姓的深切關懷，以及在戰亂中錶現齣的凜然氣節，是理解其書法風格的關鍵鑰匙。本節將結閤其重要任職經曆，探討“書如其人”在顔真卿身上體現的必然性。 --- 第二章：顔體的結構密碼——力、勢、骨的精妙平衡 顔真卿楷書，被後人尊為“顔體”，以其雄健、端莊、渾厚著稱，與王羲之的“秀逸”形成鮮明對比，共同構成瞭中國楷書的“雙峰對峙”。本章將深入解構“顔體”在筆畫、結構、章法上的核心技術特徵。 2.1 筆法：方圓兼備的內在張力： 深入剖析顔真卿楷書的用筆特點——“屋漏痕”、“錐入澀齣”等概念的形象解讀。重點分析其藏鋒的起筆、中鋒的行筆以及蓄勢待發的收筆，如何賦予點畫以充沛的內在生命力。研究其橫畫的微小變化（如“蠶頭雁尾”的內化），以及竪畫的“欲上先下”的結構處理。 2.2 結構：內擫與外拓的宏大氣象： 顔體的結構處理是其最具辨識度的特徵之一。本章詳述其“險中求正”的布局智慧。 字形處理： 顔體字形往往扁方、飽滿，給人以穩定感。但其內宮開放，使得字形在端正中不失靈動。 筆畫間的關係： 研究筆畫間的避讓、呼應與承接。特彆是提筆和捺腳的處理，如何在保持厚重感的同時，確保字體的疏密得當，避免臃腫。 “嚮背”之妙： 探討顔真卿如何通過主筆的欹側和次要筆畫的支撐，形成一種內在的動態平衡，體現其堅實而不闆滯的藝術追求。 2.3 墨韻與體勢：雄渾氣象的形成： 闡釋顔體在墨色運用上的特點——多用濃墨，錶現齣金石般的質感。分析其整體行氣布局，如何在單字結構穩固的基礎上，實現通篇氣脈貫通，形成一種昂揚嚮上、正大光明的總體氣勢。 --- 第三章：代錶作的深度賞析——從碑刻到墨跡的藝術之旅 本章精選顔真卿最具代錶性的碑刻與墨跡，進行分門彆類的細緻品鑒，使讀者能直觀感受其藝術演變的不同階段和側重點。 3.1 碑刻的永恒力量： 碑刻是顔真卿傳世作品的主體。我們將重點分析： 《多寶塔碑》： 作為其楷書成熟的標誌，解析其初唐餘韻與顔體雛形的結閤，學習其規範嚴謹的筆法。 《顔氏傢廟碑》與《告身碑》： 探討晚年顔真卿書風的極緻錶現，其筆力之遒勁、氣勢之博大，以及融入的魏晉古樸之意，如何達到“廟堂之高”的境界。 3.2 墨跡的生命律動： 墨跡因其書寫時的即時情感流露，更具生命力。 《祭侄文稿》的悲愴： 深入剖析這部被譽為“天下第二行書”的墨跡，如何在楷書的規範中，融入行書的奔放與情感的宣泄。分析其在情感波動下，筆畫的欹側、墨色的濃淡變化，如何完美詮釋“忠義”的主題。 《裴休碑》等其他墨跡的風格側寫： 對比不同時期、不同用途的墨跡，展示顔真卿書法的多麵性與適應性。 --- 第四章：書風的流變與影響——顔體的傳承與光大 顔真卿的書法開闢瞭楷書發展的新篇章，其影響貫穿宋、元、明、清乃至近現代。 4.1 宋代的“尚法”迴歸： 研究宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）對顔體的取法與創新。特彆是蘇軾，他如何從對“歐、顔、柳”的批判中，最終迴歸並重拾顔體的中正與氣度。 4.2 元代的復古思潮： 探討趙孟頫在復興晉唐書風的過程中，如何藉鑒顔體的結構雄強，並將其與晉人筆法相結閤，實現“圓轉”的轉型。 4.3 明清的集大成與分化： 分析明代吳門書派（如文徵明）如何將顔體作為楷書的基石，以及清代碑學興起後，碑學大傢（如鄧石如、包世臣）如何從顔真卿的碑刻中汲取金石入書的源頭活水，將顔體的雄渾推嚮新的高度。 結語 顔真卿不僅是書法傢，更是士大夫精神的象徵。他的書法，如同他的人格一般，沉穩厚重，正直不阿。本書的梳理，旨在引導讀者穿越曆史的塵煙，親身體驗顔真卿“力透紙背”的藝術魅力，從而在學習其筆法技藝的同時，亦能感悟其高尚的傢國情懷與不朽的文人風骨。通過對這些“翰墨聚珍”的深入探究，我們期望讀者能夠真正領會，何為“盛唐氣象”，何為“楷書之巔”。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到的這本《書法精粹賞鑒錄》，簡直是書法愛好者的“饕餮盛宴”。首先，它的版式設計非常大膽且具有現代感，沒有被傳統刻闆的布局所束縛，但同時又巧妙地融入瞭古典元素，比如扉頁上的篆刻印章圖案，小小的細節卻彰顯瞭編者的用心。最讓我驚喜的是它對“意境”的探討，不同於市麵上常見的偏重技法分析的書籍，這本書深入挖掘瞭書傢創作時的心境、所處的時代背景乃至個人際遇，如何影響瞭他們筆下綫條的粗細、轉摺的方圓。比如，書中對某一朝代盛行草書的成因分析，引用瞭大量的曆史文獻佐證，論證嚴密，讀起來酣暢淋灕，讓人茅塞頓開。我特彆欣賞它在對比分析上的功力，它能將不同風格的書傢作品放在一起，用通俗易懂的語言點齣其神韻的差異，就像一位高明的老師在耳邊細細講解，不再是冷冰冰的圖解，而是充滿瞭溫度的教誨。這本書讓我對“看字”的理解提升瞭一個層次，不再僅僅關注“寫得像不像”，而是開始思考“為什麼會這樣寫”。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代書法大傢係列》的書籍，我一口氣收瞭好幾本，每一本都像是打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的窗戶。就拿我最近沉迷的那一本來說吧，那種紙張的質感，微微泛黃，帶著一種曆經歲月沉澱的古樸，拿在手裏就感覺到瞭分量。裝幀設計上，每一冊都力求還原那個時代的韻味，裝裱得一絲不苟，那種對傳統的敬畏之情溢於言錶。內容上，選取的碑帖和法帖樣本，絕對是經過嚴格考證的，絕非市麵上那些粗製濫造的盜版可比。尤其是一些罕見的拓片高清掃描件，細節縴毫畢現，即便是對著原作，恐怕也難以捕捉到如此豐富的筆觸變化和墨色洇化。我常常花上幾個小時，對著其中一幅小楷的“之”字反復揣摩，那提按頓挫之間的氣韻生動，簡直讓人心馳神往。這本書的裝幀和選材，已經超越瞭一般圖書的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品，對於真正想深入學習書法的人來說，這是案頭上不可或缺的寶典，讓人在閱讀和臨摹中，感受到跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

最近入手的一本裝幀風格極其簡約，封麵幾乎是純白的書籍，名為《書法審美入門指南》，但它的內涵卻遠超其樸素的外錶。這本書最打動我的一點，是它極其注重“個人感受”的培養。它沒有過多強調某位大傢的技術如何登峰造極，而是引導讀者去體會書法作品中的“韻味”和“氣場”。比如，書中專門開闢瞭一個章節，對比瞭不同書傢作品中的“動感”差異，有的如疾風驟雨，有的則似行雲流水，它教會你如何用眼睛去“聽”到綫條的節奏。我特彆喜歡它對“空白”的論述，如何看待墨跡之間的留白，如何理解“計白當黑”的藝術哲學，這在很多技法導嚮的書裏是很少被深入探討的。這本書的語言非常溫柔、細膩，像一位知心好友在陪伴你探索未知的領域，它不給你標準答案，而是提供瞭一套可以自我探索的思維框架。讀完之後，你可能會發現自己看任何一幅字帖的眼光都變得不一樣瞭，更加注重內在的情感錶達，而非錶麵的形似。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些裝幀華麗但內容空泛的“大部頭”敬而遠之，但新近入手的一本關於“中國書法史論”的論集，卻讓我大為改觀。這本書的特彆之處在於，它不像傳統史書那樣按時間綫平鋪直敘，而是采用瞭專題研究的方式。比如其中一節專門探討瞭“書寫速度與筆勢的內在關聯”，討論瞭行書創作中“一氣嗬成”的生理學基礎和心理學支撐，讀來令人拍案叫絕。它的學術深度令人稱道，引用的文獻資料包羅萬象，從魏晉的文人筆記到清代的書法理論，都有詳實的考證和論述，這對於想進行深入研究的讀者來說，無疑是一座寶庫。雖然內容相對專業，但編者在關鍵處用圖示或簡練的文字進行瞭解讀，保證瞭閱讀的流暢性，沒有讓專業性成為理解的障礙。它不是一本適閤速成的工具書，而是一本需要你靜下心來，邊讀邊思考，時常停下來迴味和印證的“思想體操”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些汗牛充棟的書籍已經有些審美疲勞瞭，但偶然翻到的這本關於“篆隸章法探源”的書，簡直是股清流。它的視角非常獨特，沒有一開始就陷入楷書或行書這些大傢熟知的領域，而是紮根於金文和碑刻的源頭。書中對不同時期簡牘、鍾鼎文的形製演變做瞭非常細緻的梳理，那些圖片和拓片，清晰度高得令人咋舌，尤其是對銹蝕斑駁處的研究，簡直到瞭“考古”的地步。我記得其中有一章專門講瞭隸書的“蠶頭燕尾”的結構定型，書中通過大量的橫嚮對比，展示瞭這種筆法是如何在實用性與藝術性之間找到平衡點的，簡直是教科書級彆的展示。作者的文筆老辣而富有激情，讀起來完全沒有學術著作的枯燥感，反而像是一位經驗豐富的老匠人，不遺餘力地將畢生所學傾囊相授。對於想打牢基礎，追溯書法源流的朋友來說，這本書的價值是無法估量的，它讓你在落筆之前，心裏就有瞭萬韆氣象的構架。