开天辟地：中华创世神话连环画绘本系列（精选辑 套装共12册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈苏 编，刘亚平，丁筱芳，丁阳 等 绘

图书标签:

• 神话故事
• 连环画
• 绘本
• 中华神话
• 开天辟地
• 创世神话
• 传统文化
• 儿童读物
• 故事绘本
• 精选集

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296972

版次：1

商品编码：12333697

包装：平装

开本：20开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：730

套装数量：12

正文语种：中文

内容简介

　　《开天辟地：中华创世神话连环画绘本系列（精选辑 套装共12册）》着力梳理中华文明浩瀚的源头，热情讲述混沌时代英雄的故事，倾心体验祖先开创世界的精、气、神。
　　《开天辟地：中华创世神话连环画绘本系列（精选辑 套装共12册）》涉及学术、文学、美术、影视及动漫等多个领域，全方位地探究文化之根，关注与人类各人文明的对话，试图让当下的大众，在愉快的浏览和欣赏中获得扁迪。
　　本项目的连环画部分，作品达三十余种。参加美术创作的，既有中国各地钟情于此的著名画家，也有生气勃发的中青年优秀画师。他们共同的心愿，在完成这项重大文化工程的同时，实现中国连环画创作的又一次腾飞，向社会奉献一批传得开、留得下的作品。
　　充分尊重画家艺术个性，创作风格多姿多彩，是本套连环面的重要特色。

作者简介

　　刘亚平，1954年生于上海。毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，上海市美术家协会常务理事、水彩画粉画艺术委员会主任，上海师范大学美术学院教授。
　　
　　丁筱芳，1957年生于上海，浙江绍兴人。毕业于上海大学美术学院中国画研究生班，结业于上海中国画院首届高研班。上海中国画院画师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，北京师范大学中华国学院特聘教授。
　　
　　丁阳，1987年生于上海，浙江绍兴人。毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，中国艺术研究院博士研究生在读。中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，上海市群众艺术馆创作部美术指导。

内页插图

目录

夸父逐日
尧舜禅让
愚公移山
牛郎织女
仓颉造字
神农尝百草
鼎定天下
嫦娥奔月
后羿射日
女娲补天
师法自然
盘古开天地

前言/序言

　　《开天辟地——中华创世神话文艺创作工程》，着力梳理中华文明浩瀚的源头，热情讲述混沌时代英雄的故事，倾心体验祖先开创世界的精、气、神。
　　本项目，涉及学术、文学、美术、影视及动漫等多个领域，全方位地探究文化之根，关注与人类各大文明的对话，试图让当下的大众，在愉快的浏览和欣赏中获得启迪。
　　本项目的连环画部分，作品达三十余种。参加美术创作的，既有中国各地钟情于此的著名画家，也有生气勃发的中青年优秀画师。他们共同的心愿，在完成这项重大文化工程的同时，实现中国连环画创作的又一次腾飞，向社会奉献一批传得开、留得下的作品。
　　充分尊重画家艺术个性，创作风格多姿多彩，是本套连环画的重要特色。
　　我们期盼，三十余种系统展现中华创世神话的作品，能形成当下连环画创作的一片高原。其中，是否出现高峰之作，是否诞生传世的经典，当由读者和时间来筛选。

璀璨星河的低语：世界创世神话绘本精选集（套装共10册） 一册册跨越时空的史诗，一幅幅想象力编织的画卷，带领我们探索人类文明最古老的秘密与最深沉的渴望。 本套《璀璨星河的低语：世界创世神话绘本精选集》汇集了全球范围内最具代表性、流传最广的创世神话故事，旨在通过精美绝伦的插画艺术和引人入胜的叙事手法，向读者展现不同文化对“世界如何诞生”、“生命如何起源”的宏大想象与哲学思考。本系列精选了十个独立而又相互辉映的文化体系，每册专注于一个独特的创世图景，力求在保留神话原汁原味的同时，以现代绘本的视角进行视觉化重构。 系列构成与核心主题： 本套装共包含十册，每一册都深入挖掘了一个特定文明的宇宙观： 第一册：苏美尔的泥板与星辰——《吉尔伽美什的赞歌与洪荒之水》 聚焦于美索不达米亚文明的创世叙事。重点描绘了原始的混沌之海——提亚马特（Tiamat）与阿普斯（Apsu）的冲突，以及巴比伦主神马尔杜克（Marduk）如何斩杀巨龙，用其身体构建天地。本书的插画风格力求还原古代浮雕的厚重感与楔形文字的神秘线条，展现早期农业文明对秩序与暴力的深刻理解。探讨了神权的确立与人类在宏大宇宙中的地位。 第二册：尼罗河畔的沙砾与生命——《欧西里斯的复苏与太阳的诞生》 深入古埃及的创世观。描绘了原始之水努恩（Nun）中涌现出的原始神灵阿图姆（Atum）或拉（Ra）。重点呈现了神祇之间的诞生、死亡与复活的永恒循环，特别是欧西里斯（Osiris）神话如何与尼罗河的泛滥、枯竭紧密相连，象征着生命的重生与法老的统治权。色彩运用上，将采用大量金黄、深蓝与青铜色调，营造出古老而庄严的氛围。 第三册：北欧的冰霜与熔岩——《伊米尔的血脉与世界之树的根系》 展示了北欧神话的残酷与壮美。从初始的冰冻之地尼福尔海姆（Niflheim）和火焰之地穆斯贝尔海姆（Muspelheim）相遇，诞生了巨人伊米尔（Ymir）。重点描绘了奥丁（Odin）兄弟如何杀死伊米尔，用其尸体、血液和骨骼铸造米德加德（Midgard，人间）和阿斯加德（Asgard）。插画将突出冰雪的锋利、熔岩的炙热，以及世界树尤克特拉希尔（Yggdrasil）的磅礴结构。 第四册：古希腊的秩序与泰坦——《卡俄斯之初与诸神的崛起》 描绘了古希腊神话中从原始的卡俄斯（Chaos）到盖亚（Gaia，大地）、乌拉诺斯（Uranus，天空）的演化，以及诸神之战——泰坦之战（Titanomachy）。重点突出宙斯（Zeus）推翻克洛诺斯（Cronus）的戏剧性场面，象征着自然力的野蛮最终被理性秩序所引导的过程。画面风格将借鉴古典雕塑的线条与文艺复兴时期的光影效果。 第五册：玛雅的玉米与羽蛇神——《创世的契约与四次尝试》 探索中美洲玛雅文明的复杂宇宙论。本书着重于《波波尔·乌》（Popol Vuh）中的记载，描述了创世神特奥蒂瓦坎（Tepeu）和古库马茨（Gucumatz，羽蛇神）如何通过反复试验——用泥土、木头和玉米糊创造人类——最终获得成功的艰辛历程。插画风格将采用对比鲜明的几何图案与热带雨林的茂密色彩，强调仪式感和周期性。 第六册：印度河流域的梵音与三相神——《原初之卵与湿婆的舞蹈》 侧重于印度教（吠陀传统）的宇宙循环观。描述了“梵”（Brahman）如何从无到有，或从原初之卵（Hiranyagarbha）中诞生，以及毗湿奴（Vishnu）的化身与湿婆（Shiva）的毁灭与再造的循环。本书将着力表现宇宙的流动性与永恒的平衡，插画色彩浓烈、充满象征意义，力求捕捉冥想中感受到的广阔无垠。 第七册：远东的阴阳交融与盘古——《混沌初分与女娲的呼吸》 本册收录了东亚地区，特别是中国传统神话中“盘古开天辟地”与“女娲补天造人”的关键元素。强调“气”的流动、阴阳的对立统一，以及大地与天空分离的过程。画风将结合水墨的写意与工笔的细腻，展现山川河流的自然之美，体现人与天地的和谐共存理念。 第八册：日本的神祇与“岛屿的凝结”——《伊邪那岐与伊邪那美的创生之柱》 聚焦于日本神道教的起源故事。描述了天之神赐予伊邪那岐（Izanagi）和伊邪那美（Izanami）矛，他们搅动浑沌，用咸水滴落形成最初的岛屿。重点展现他们如何通过神圣的婚礼，诞生了日本八大岛屿和众多自然神祇。插画将体现日本神话中对自然纯净之美的崇拜，画面清新、充满灵性。 第九册：非洲的创世神——《多贡族的星空密码与诺姆莫的降临》 这是一次对非洲本土神话的深度探寻，特别是西非多贡族（Dogon）关于天狼星（Sirius）系统的复杂创世认知。描绘了原始神灵诺姆莫（Nommo）从天而降，带来知识与秩序，并指导人类文明的构建过程。插画风格将采用朴素的土色调与神秘的符号学元素，揭示人类对天文现象的早期解读。 第十册：太平洋诸岛的海洋与风暴——《毛伊的捕鱼神迹与太平洋的浪花》 汇集了波利尼西亚、夏威夷等太平洋岛屿群的海洋创世故事。重点讲述英雄毛伊（Māui）如何“钓起”大陆，以及风神、海神如何塑造了岛屿的形态和海洋的脾性。本书的插画将以水为主题，展现出无边无际的蓝色调，以及人类与自然海洋力量的搏斗与依存关系。 艺术特色与阅读价值： 本系列的最大特点在于其视觉呈现。我们邀请了来自世界各地的十位插画艺术家，他们根据各自所描绘的文化背景，采用了截然不同的艺术媒介与风格——从抽象表现主义到精细的装饰艺术，从强烈的平面设计到柔和的水彩晕染。这种多样性确保了每册书在视觉上都具有高度的独立性和沉浸感，使读者如同翻阅不同文明的“活化石”。 本系列不仅是为儿童设计的精美绘本，更是一套面向所有年龄段读者的文化导览工具。它超越了单一地域的叙事，构建了一个全球性的“创世对话”平台，激发读者对哲学、宗教、人类学和艺术史的兴趣，理解人类文明在面对未知时，共同迸发出的无限的创造力与对“本源”的永恒追问。通过阅读这些古老的故事，我们得以重新审视自身的文化起点，并在璀璨的星河低语中，找到属于自己的精神坐标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化教育比较重视的家长，我发现这套书在寓教于乐方面做得非常到位。它不仅仅是简单地复述故事，更是在潜移默化中传递着传统文化中的道德观和宇宙观。比如，在讲述精卫填海的故事时，作者并没有过度渲染悲剧色彩，而是着重刻画了精卫那份永不言弃的执着，这对于培养孩子的毅力和目标感是极具正面意义的。画风上，虽然是神话题材，但整体色调非常明快、积极向上，没有那种令人不安的阴森感，非常适合儿童的心理接受度。我让我的孩子看了几页，他立刻就被那些奇特的生物和波澜壮阔的景象吸引住了，并且开始主动去问我关于这些远古传说的来龙去脉，这套书成功地激发了他对本土文化的好奇心，这比单纯的知识灌输有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这套绘本的，初衷只是想找一套精美的画册来放松心情。然而，它的艺术感染力远超我的预期。它捕捉到了中华神话中最核心的“创生”主题，从混沌未分到万物有灵的演变过程，被艺术家用极其成熟的构图逻辑串联起来。我注意到，在描绘天地的界限、阴阳的转化时，作者使用了大量几何图形和流线型设计，这使得神话逻辑有了一种现代艺术的几何美感，非常具有创新性。对我个人而言，最打动我的是它对“人”在创世神话中的定位的思考，神祇固然强大，但故事的落脚点最终还是回归到人类的智慧和情感上，这让整个系列显得非常有人文关怀的深度，读完之后，心中涌起一种对我们文明源头的敬畏和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的想象力简直是天马行空，每一页都充满了浓郁的古典韵味，色彩运用大胆而细腻，仿佛真的能感受到那些远古洪荒的气息。我尤其欣赏作者在描绘盘古开天辟地场景时的那种史诗感，那种力量的迸发和宇宙初创的神秘，被表现得淋漓尽致。画风融合了传统水墨的写意和现代漫画的夸张，使得原本宏大的叙事变得生动有趣，即便是对神话不太了解的读者也能迅速沉浸其中。那些对女娲补天的描绘，不仅展现了她的神性和慈悲，更赋予了角色极强的个性和情感深度，让人在惊叹于神力的同时，也为她的无私奉献而动容。我感觉这不仅仅是一套书，更像是一次穿越时空的文化溯源之旅，每一幅画面都蕴含着对我们民族起源最深沉的思考和赞美。它成功地将那些遥远、抽象的神话故事，转化为可以触摸、可以感受的视觉盛宴，非常适合全家一起阅读和探讨。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本绘本系列，给我的感觉是非常震撼的，它在叙事节奏的掌控上做得非常出色。不同于一般神话故事的平铺直叙，这套书巧妙地运用了分镜的切换和场景的对比，让高潮迭起的冲突显得更加扣人心弦。例如，在描述夸父逐日的部分，画面的运动感极强，你几乎能从那些线条的流动中感受到他奔跑时脚下尘土飞扬的灼热和不屈的意志。而转到后羿射日时，那种万箭齐发、遮天蔽日的壮观景象，通过细致入微的光影处理，达到了极高的艺术水准。更难得的是，它并没有把神祇塑造成高高在上、不食人间烟火的形象，而是赋予了他们非常人性化的挣扎和追求，这让整个神话体系变得更加立体和可信。对于我这个习惯了文字叙事的人来说，这种强烈的视觉冲击力无疑是一种全新的阅读体验，它让那些陈旧的文本焕发出了全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是这套绘本的装帧设计，简直是艺术品级别的。纸张的质感非常考究，厚实且带有轻微的纹理，使得油墨的色彩能够完美地呈现出来，即便是深沉的背景色也显得沉稳而不失细节。装帧采用了精装的形式，拿在手里非常有分量感，那种触感就让人知道这不是一套敷衍了事的出版物。而且，每一册书在边角处理和内页排版上都体现了极高的匠心。我特别喜欢它在处理一些混沌初开的场景时，对留白的处理，这种东方哲学中“虚实相生”的理念，通过视觉语言得到了完美的诠释，留给读者极大的想象空间，而不是把所有细节都填满。这种对细节的极致追求，让我对中国传统工艺的魅力有了更深层次的理解。