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出版社： 东方出版社

ISBN：9787506030458

商品编码：1063274537

出版时间：2008-03-01

页数：218

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古玩-赵汝珍讲古玩
作者：	赵汝珍
市场价：	48.00元
ISBN号：	9787506030458
出版社：	东方出版社
开本：	16开
商品类型：	图书

主编推荐

本书二十万言，初版于民国三十一年九月二十三日，印五百部，未兼旬即完全售罄。再版于同年十月二十三日。至民国三十二年三月，作者撰成《古玩指南续篇》二十万言，上市即售罄。同年六月再撰《古董辨疑》十六万言，依旧畅销。 北京出版社以“无可替代”评本书：“赵汝珍编述的《古玩指南》就被公认是一本好书。赵汝珍是清末大理院少卿、即古玩家余戟六门的女婿、琉璃厂萃珍斋的东家，对古玩有非常广博的知识。《古玩指南》于一九四二年出版，一代又一代的古玩收藏爱好者受到它的影响。该书在古玩鉴别、辨伪、仿制等方面的知识，是其他古玩书籍所无法替代的。”（2005年1月版） 吉林出版集团以“影响深远”评本书：“该书在古玩鉴别、辨伪、仿制等方面的论述，深入浅出，明白晓畅，纲举目张，影响深远。其援引《洞天清录》、《格古要论》、《遵生八笺》、《陶说》、《饮流斋说瓷》等前代文玩著作，取其精华，弃其糟粕，辨其得失，细加考证，原原本本，俱为可观。……况且今人著述，其重要论据常常援引赵汝珍《古玩指南》一书中的记载、以证明其权威性，跟风赵汝珍对古玩收藏鉴赏领域产生的影响。”（2007年1月版） 文先国以“玩智慧”论古玩行：“介入古玩行中者，达官贵人、名流绅士有之，专家学者、平民小卒有之，皆性情中人，皆执著文化之人。与其说玩的是心跳，不如说玩的是智慧。人生舞台本来就是一个大大的智慧演练场、古玩市场可以说是一个比较高雅的智慧场所。”（《古玩市场·古玩人》） 刘京以“勤劳与智慧”论古玩：“古玩是全为类的文化遗产，它需要珍爱，收藏和继承。一件精美的伟世之作或许在反映一个时代的某种思想特征和文化品位，从中可以窥视我们古老民族的勤劳与智慧。这就是古玩艺术品的精深魅力以及惊人价格所在。”（《说古玩》） 张峰以“盛世收藏”说古玩：“在中国数千年的收藏历史上，呈现出三次全国性的‘收藏热’，分别为北宋末年、康熙年间、清末民初。……目前出现的‘收藏热’正是太平盛世的显著标志。”（《盛世话古玩》） 金眼以“没有诈骗之说”论古玩行业：“实际上买卖古玩是买卖双方知识领域方面的较量，也许专家卖漏了，也许买家买假了买错了，只能各自总结经验教训，它与欺诈行为是两种不同的概念。所谓古玩行一般人不敢涉足，难就难在真假上，对外行人来说无法理解古玩业的内涵。”（《古玩行业及古玩商》）

内容简介

清之前『古玩』称『骨董』，骨者精华，董者知晓，『骨董』即明晓先人遗存之精华。『古玩』实代表一民族智慧之高低。洋人尚力，近代以来直觉百事『中不如西』，惟古玩一项，颇感『西不如中』。中华古物之精美，使洋人况相折腰，叹曰：一民族智慧如此之高，焉能永远落后！

作者简介

赵汝珍，清末古玩收藏家，清大理院少卿。入民国，任北京西城区培育中学校长。抗战期间曾任冀东银行监事。岳丈余戟门，清末著名法学家、古玩收藏家。 赵氏以收藏宣德炉起家。酷爱古玩，一九三七年筹建古玩铺“萃珍斋”于琉璃厂荣宝斋之东，一九三八年正式开业。撰文《古玩指南》、《古玩指南续篇》、《古董辩疑》（上、下）等。

《中华瑰宝鉴赏与收藏指南》 内容简介 本书旨在为广大文物爱好者、初入门的收藏者以及希望深入了解中国传统艺术和历史的读者，提供一本全面、深入且极具实践指导意义的鉴赏与收藏指南。全书共分十二章，内容涵盖了从新石器时代到近现代的各个重要历史时期，聚焦于陶瓷、玉器、青铜器、书画、钱币、家具、文房用品及古典工艺品等核心领域。 第一部分：中国古代艺术的时代脉络与基础认知 第一章：中华文明的物质载体——文物概论与历史分期 本章首先界定了“文物”与“古玩”的概念范畴，探讨了其在历史、文化、艺术及经济价值上的多重属性。随后，系统梳理了中国历史的重大断代，从原始社会奠基期、夏商周的青铜文明，到秦汉的帝国初立、魏晋南北朝的文化交融，再到唐宋的鼎盛与元明清的多元发展。每一时期的器物风格、主流审美、工艺技术特点都进行了简要概述，为后续深入研究打下坚实的基础。强调了理解历史背景对正确认识和评估文物的关键性作用。 第二章：科学鉴定的基石——材料、工艺与年代学基础 本章深入探讨了中国古代艺术品制作的物质基础。详细介绍了陶瓷的胎土构成、釉料配方、烧制温度与窑变规律；玉器的石材种类（如和田玉、独山玉、岫岩玉等）及其沁色形成机理；青铜器的合金配比、铸造技术（范铸法、失蜡法）及锈蚀类型的辨识。同时，引入了断代学的基本方法，包括款识学、铭文考证、考古学地层学参照，以及借助现代科学检测手段（如热释光测年法、X射线荧光光谱分析）对文物年代进行科学判定的原理和局限性。 第二部分：核心门类的深度解析与真伪辨识 第三章：千年流转的瓷韵——中国陶瓷的演进与鉴赏要点 陶瓷是中国艺术中最具代表性的门类之一。本章按时间顺序，精讲了各个高峰期。重点剖析了唐三彩的雄浑、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的含蓄素雅与“君子之风”，元青花的恢弘大气与白地青花的技术突破，明清官窑（永乐、宣德、成化、康熙、雍正、乾隆）的规范化与精细化。对辨别真伪至关重要的细节，如底足处理（火石红、垫圈痕）、釉面特征（橘皮纹、蛤蜊光、棕眼）、彩绘层次与晕散效果，进行了图文并茂的细致讲解。 第四章：温润的史诗——古代玉器的文化意蕴与工艺分析 本章聚焦于玉文化在中国社会中的核心地位。从新石器时代的红山、良渚文化玉器，到商周礼器中的“礼玉”制度，再到清代“仿古玉”的盛行，勾勒出玉器审美的演变。重点讲解了不同时期玉料的开采与运输难度，以及不同玉种在雕琢工艺上的差异（如砣具的使用痕迹、线条的刚柔处理）。关于沁色和“沁斑”的形成，区分了自然沁变与人工做旧的细微差别，强调了对玉质的“手感”和“宝光”的体悟。 第五章：庄严的礼器与铭文——青铜器的铸造技术与考古价值 青铜器被视为研究夏商周历史的“百科全书”。本章详细介绍了青铜器从选铜、制范到浇铸的全流程。着重分析了商周礼器（如鼎、簋、爵）的形制规范和等级制度。重点在于铭文的辨识与解读，包括“史籀篇”的字体演变、常见族徽的考证，以及如何通过铭文内容推断器物的铸造背景和历史事件。对包浆的层次感、锈色的矿物学分析，以及仿制工艺的破绽，进行了深入的对比分析。 第六章：笔墨的生命力——中国书画的笔法与意境 本章涵盖了卷轴画、扇面及册页的装裱形制。从魏晋的顾恺之、六朝壁画的遗风，到唐代吴道子的线条，宋代院体的精微与文人画的兴起，直至明清的流派纷呈。详细解析了“十八描”等主要笔法，以及水墨、设色、晕染的技法特点。在鉴定时，强调了对画家个人“笔墨语言”的识别，如董其昌的“淡墨如蚀”、石涛的“一画”理论的应用，并辨析了拓印、套印与原作笔触的差异。 第三部分：生活艺术的精微与收藏实践 第七章：文房清玩：案头世界的审美哲学 本章聚焦于滋养文人精神生活的器物，包括笔、墨、纸、砚、印泥、镇纸、笔架等。着重介绍了徽墨的烟料与配方、端砚与洮河砚的石品结构与发墨性、以及竹木牙角雕件的雕刻技法。探讨了文房用具如何体现主人的学养与品味，区分了明清家具中对这些小件配饰的精致化处理与后世的粗制滥造。 第八章：家具的形制与结构——明清坐卧陈设的艺术 系统梳理了中国古典家具的演变，从唐宋的榻、凳，到明代的简约秀丽，再到清代的繁复厚重。详细解析了“榫卯结构”的科学原理，如燕尾榫、十字榫在不同器型中的应用。重点讲解了明式家具对线条的提炼、木材（黄花梨、紫檀、榉木）的天然纹理的尊重，以及清式家具中镶嵌、髹漆工艺的繁复程度，为收藏者提供了家具结构鉴定标准。 第九章：钱币的“半部史书”——古代货币形制与版别考证 本章从布币、刀币、圜钱开始，逐步过渡到秦半两、五铢钱、唐宋铜钱的铸造工艺。重点讲解了不同时期的铸钱特点、年号钱的版别差异、以及机制币的引入。钱币的鉴别不仅在于其是否流通，更在于其铸造的精细度、边齿的完整性以及文字的清晰度，这直接反映了当时的铸造水平。 第十、十一章：工艺杂项的多元世界与古玩市场的动态 这两章涵盖了珐琅（景泰蓝）、漆器（戗金、螺钿、雕漆）、织绣、金银器等工艺门类的鉴赏要点。探讨了不同历史阶段的审美取向如何影响这些实用艺术品的设计。同时，引入了对当前古玩市场的客观分析，包括拍卖市场、古玩城、网络交易的特点，以及如何规避市场风险、建立合理的收藏体系和估值观念。 第十二章：收藏者的自我修养与文物保护责任 全书总结部分强调，收藏的最高境界是对历史文化的尊重和保护。提出了收藏者应具备的学术素养、诚信原则，以及正确的文物保存常识（如温湿度控制、避免化学清洗）。引导读者将收藏视为一种文化传承活动，而非单纯的财富积累。 本书特色： 体系完备： 涵盖了中国艺术品收藏的绝大多数主流门类。 注重实践： 强调对器物细节的观察、手感的体验和科学原理的理解。 去伪存真： 大量篇幅用于辨识不同历史时期的做旧手法与现代仿制的工艺缺陷。 语言严谨： 采用专业术语，但配以通俗易懂的解释，适合各层次读者。 本书适合所有对中国传统艺术和历史感兴趣的严肃爱好者、希望建立系统收藏体系的初学者，以及相关专业院校的师生参考。它不是一本简单的估价手册，而是一部引导读者走入历史深处，体悟中华文明物质之美的鉴赏教科书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和排版风格，一开始让我有点意外，它走的是一种非常内敛、古典的路线，与市面上那些追求亮眼视觉效果的艺术品书籍大相径庭。这种朴素的风格反而更衬托了内容的厚重感。内容方面，我特别喜欢它对“收藏陷阱”的剖析。作者毫不留情地揭露了行业内的一些潜规则和常见的欺诈手法，可以说是非常接地气和“实在”。他没有美化这个圈子，而是用近乎批判性的眼光去审视收藏市场的浮躁。比如，他详细描述了自己年轻时如何“打眼”，吃了多少亏，这些真实的经历比任何理论说教都来得有说服力。这种坦诚让读者感到亲切，仿佛他就是坐在你身边，毫无保留地分享着血泪教训。这对于想入行的新手来说，无疑是避开雷区的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，在于它对收藏理念的深刻阐述。我以前总觉得收藏就是追求稀有和高价，但这本书让我明白，真正的收藏价值在于它背后承载的文化信息和时代烙印。作者在多个章节中反复强调“玩物而不丧志”，告诫藏家要保持清醒的头脑，不要被物质欲望所吞噬。这种哲学层面的探讨，远超出了普通收藏指南的范畴。比如，书中提到对某类器物的偏爱，并非因为其名贵，而是因为那种特定时期的工艺水平最能代表当时的审美巅峰，这种对“美学标准”的坚守，非常令人钦佩。行文间流露出一种洒脱不羁的文人气质，文字凝练有力，偶尔夹杂着的几句自嘲或幽默，也让阅读过程充满了乐趣。读完后，我决定调整一下自己的收藏方向，更加注重那些能真正打动我心灵，讲述故事的物件，而非仅仅追求市场的热度。

评分☆☆☆☆☆

最近读了本关于收藏的书，着实让我对“老物件”有了全新的认识。这本书的叙事风格非常平实，就像一位经验丰富的老者在茶余饭后与你娓娓道来他的收藏心得。它不像那种枯燥的学术著作，堆砌着晦涩难懂的术语，反而充满了生活气息。作者很擅长用生动的语言描述一件藏品的“前世今生”，让人仿佛能触摸到那些历史的痕迹。特别是讲到几件颇具传奇色彩的藏品时，那种曲折离奇的故事性，简直让人放不下书卷。书中对如何鉴别真伪的探讨也很有启发性，它不强调死记硬背各种标准，而是侧重于培养一种“眼力”和“悟性”，这种直觉的培养，对于初涉收藏领域的人来说，是非常宝贵的指引。全书读下来，感觉自己像是在一位老行家的耳边听课，学到的不仅仅是知识，更是一种对待传统和历史的敬畏之心。它让我意识到，收藏绝非简单的金钱游戏，而是一场与历史的对话。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书时，我有点担心它会过于偏重某个地域或某个朝代的藏品，结果发现这担心完全是多余的。它展现出的是一种海纳百川的胸襟。作者的知识面广博得令人惊叹，他能够轻松地将北方的青铜器与南方的瓷器放在一起进行比较分析，探讨它们在制作工艺和文化象征上的异同。这种宏大的视野，帮助我跳出了以往只关注某一类别的局限。书中还穿插了一些作者自己对艺术哲学的思考，这些段落虽然篇幅不长，但往往一语中的，发人深省。它教会了我如何去欣赏一件物品的“气韵”，这是一种难以言传的感受，但作者通过精妙的文字描述，竟然能让你在脑海中构建出那种意境。总而言之，这是一本值得反复品读的佳作，每一次重读，都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅聚焦于某一种特定的古董类别，而是像一张巨大的网，将不同门类、不同历史时期的珍玩都串联了起来。最让我印象深刻的是它对于“时间维度”的把握。作者不是简单地按照年代顺序罗列，而是通过对比不同时代对同一事物（比如文房用品）的演变，来展现社会风尚和技术进步的关联。读起来有一种跨越时空的对话感。书中对一些冷门但极具研究价值的器物也给予了应有的关注，拓宽了我原有的知识盲区。尤其值得称赞的是，作者的文字功底极佳，叙述节奏张弛有度，时而激昂，时而沉静，文字的“音乐感”很强，读起来非常享受，完全没有传统工具书那种干巴巴的感觉。它更像是一部关于生活美学和历史沉淀的散文集。