中国书法家协会硬笔书法考级教材（中级）/中国书法家协会书法考级教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

翟卫民，王媛 著

图书标签:

• 硬笔书法
• 书法
• 考级
• 教材
• 中国书法家协会
• 中级
• 艺术
• 文化
• 书法艺术
• 技能提升

出版社： 东方出版中心

ISBN：9787547312209

版次：1

商品编码：12357644

包装：平装

丛书名： 中国书法家协会书法考级教材系列

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：105

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书法家协会硬笔书法考级教材/中国书法家协会书法考级教材系列》突破传统硬笔书法教材模式，颠覆性地推出硬笔书法新理念，融入书法基础知识，加大历代碑帖欣赏，培养高层次书法艺术审美。
　　《中国书法家协会硬笔书法考级教材/中国书法家协会书法考级教材系列》分三个级别，分别为初级（1-3级）、中级（4-7级）、高级（8-10级）。字体包括楷、行、隶、篆、草，每种字体都从适合其字体的层次起步，涵盖基本笔画、部首、结构、基础知识、模拟试题，真正实现梯度教学，循序渐进。

内页插图

目录

序言
编写说明
书写规范

第1章 硬笔书法考级的等级分级
第一节 四级
1 楷书到行书的过渡
2 硬笔书法模拟试卷（四级）
第二节 五级
1 部首技法
2 三部呼应
3 硬笔书法模拟试卷（五级）
第三节 六级
1 结构技法
2 随字赋形
3 硬笔书法模拟试卷（六级）
第四节 七级
1 章法布局
2 横式书写与竖式书写
3 硬笔书法模拟试卷（七级）

第2章 硬笔书法中级书法基础知识
第一节 硬笔书法中级书法基础知识
第二节 作品及作者介绍

第3章 硬笔书法的创作知识

第4章 硬笔书法等级标准范例

第5章 硬笔书法精品范例欣赏

附录
1 硬笔书法模拟试卷参考答案
2 中国书法家协会书法考级硬笔书法考试大纲

前言/序言

　　汉字是中华民族伟大的发明创造，以汉字的书写为特征的书法艺术在世界艺术大家庭里更是独树一帜。作为中国文化精粹的书法艺术至今已经传承了几千年，可见其生命力之旺盛。而今国家从文化发展战略的高度上来抓书法的普及与提高，可见大文化的发展除了与它自身的规律有关，也与人民的觉悟和素质有关。
　　民国以后，钢笔逐渐取代毛笔，当时的学者如鲁迅、茅盾、胡适等的硬笔书写也不失大家气象。而在电脑普及的今天，人们自幼不习笔墨，养成敲键盘的习惯，导致书写能力下降：而假拼音打字，对汉字书写更是近乎茫然。其实，书法这门艺术除了能记录文字，更重要的是能磨练心性、启发心智，构建形式和精神上的联系，所以硬笔书法的继承和弘扬任重而道远。硬笔书法是与传统的毛笔书法相对而言的，两者都是在写好字的基础上讲究艺术的视觉效果，体现书写者的文化内涵，只不过书写的工具不同而已。
　　主张自己的审美倾向没有问题，但太执着于自己的审美倾向可能会使艺术导向出现偏差。所以我们在编写本套教材时并没有刻意以当代硬笔名家作品为范本，在学习过程中如果只临习一家，那会有愧于我们三千年煌煌书史的。本套教材由浅入深，融入书法基础知识、历代书法人物及历代经典作品欣赏。我们希望以古为师，在正统法脉的传承下引导大家循序渐进，帮助大家提高自身的审美能力。
　　我们竭尽所能地让编写出的教材既符合时代审美要求，又具有深刻内涵，还能指导高质量的实践。但仅凭一套教材，恐怕难以概括书法艺术的博大精深。我们希望借此教材帮助书法爱好者登堂入室，从而得窥书法的万端奥妙。

好的，这是一份关于其他书法相关书籍的详细简介，这些书籍的内容与《中国书法家协会硬笔书法考级教材（中级）/中国书法家协会书法考级教材系列》不直接重叠： --- 书籍简介系列：探索中国书法的广阔天地 本系列图书旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入且风格多元的学习路径，其内容涵盖了从基础技法到古代经典的深入研究，再到现代书法的创新实践，形成了一个与硬笔考级教材体系互补、互相促进的学习生态。这些书籍聚焦于毛笔书法的传统精髓、篆刻艺术的立体表达，以及书法史论的深度解析，为读者提供了一条超越特定级别考试要求的、更广阔的书学进阶之路。 一、 经典碑帖深度解析系列 1. 《历代楷书名碑选讲与临摹指导：欧颜柳赵精要》 本书聚焦于中国书法史上最具规范性和典范性的楷书碑帖，选取了唐代楷书的“四大家”——欧阳询的险劲、颜真卿的浑厚、柳公权的遒劲以及赵孟頫的秀逸作为核心讲解对象。 内容详述： 本书并非简单的字帖汇编，而是深入到笔法结构、结字章法的“内功心法”。 欧体解析： 重点剖析“三十六法”在具体字例中的体现，讲解其侧锋、方笔的运用与提按顿挫的微妙变化，如何把握“险劲中求平衡”的艺术。 颜体解析： 深入探讨颜真卿楷书的“蚕头燕尾”如何服务于整体的雄浑气象，讲解其“天骨沉着，肌肤温润”的用笔逻辑，尤其关注其行笔中的“抱锋”与“中锋铺毫”的转化。 柳体解析： 分析柳公权楷书的“骨力”来源，如何通过提按的幅度变化来强化笔画的筋骨，解析其对“间架结构”的严谨处理，如何做到“外刚内柔”。 赵体解析： 侧重于赵孟頫楷书融入魏晋风度的特点，讲解其用笔的圆润流畅，如何借鉴篆隶笔意入楷，实现“古雅”的审美追求。 每碑帖部分均配有高清原碑拓片高清局部放大图，并辅以专业的“墨迹线条对比图”，帮助学习者直观感受经典书家运笔的轨迹与力度变化。 2. 《行书入门与晋韵流变：王羲之〈兰亭序〉精讲》 本书专注于中国书法艺术中最为实用和最具生命力的书体——行书。以“天下第一行书”《兰亭集序》为核心案例，系统梳理晋人行书的笔意特征。 内容详述： 用笔的“提”“按”“牵”“挫”： 详细讲解行书用笔相较于楷书的灵活性，如何实现“笔断意连”，特别针对“牵丝”“搭笔”等行书特有技法进行专项训练。 结字的“欹侧与呼应”： 解析《兰亭序》中字与字之间、行与行之间的气韵贯通。如何通过字形的微小倾斜来营造动态美，以及通过笔画的照应关系构建整体的节奏感。 章法的“疏密与节奏”： 从整体篇章布局角度，分析王羲之在创作此帖时如何处理“密不透风”的字群与“空灵开阔”的行间距之间的辩证统一。 配套临摹： 提供不同版本（如冯承素本、虞世南临本等）的对比临摹，让学习者体会临摹不同版本所获得的侧重点差异。 二、 书法理论与史论探微 3. 《中国书法史论精要：从汉魏到明清的审美变迁》 本书是一部梳理中国书法发展脉络、探讨核心理论观念的学术性普及读物，适合有一定书写基础，希望提升理论素养的进阶学习者。 内容详述： 本书以时间为轴，结构清晰地介绍了不同历史时期书法理论的核心思想及其对书体风格的影响： 先秦篆隶的“朴厚之美”： 探讨“钟鼎文”与“简帛书”的文字学意义及其对后世“骨力”观念的启蒙。 魏晋时期的“尚韵”思潮： 重点解析卫夫人、王羲之关于“笔法论”的基础论述，以及魏晋士人对书法与个人修养的关联性探讨。 唐代的“法度森严”： 深入研究孙过庭《书谱》的辩证思想，分析唐代书论中“法”与“意”的关系如何被具体实践到楷书和草书的创作中。 宋代“尚意”的转向： 解析苏轼、黄庭坚等人如何将书法视为“心画”，探讨其理论对“意态”追求的价值。 明清的复古与创新： 梳理明代吴门书派的复古倾向与清代碑学兴起的理论基础，尤其是对篆隶入书的理论支持。 4. 《篆刻入门与金石美学基础》 书法与篆刻是“金石书画”密不可分的艺术门类。本书专门针对希望将书法造诣延伸至印章艺术的读者。 内容详述： 工具与材料认知： 详细介绍篆刻刀具的种类、使用方法，以及青田石、寿山石等不同石材的特性与处理方式。 篆书基础训练： 侧重于“入印篆书”的特点，即如何将楷书或行书的笔画转化为具有均匀厚度和可刀刻性的篆书形态，讲解“朱文”与“白文”在布局上的差异。 刀法技艺详解： 重点训练“冲刀法”“切刀法”“平刀法”等核心刀法，并结合印面布局讲解如何处理“残边”“飞白”等金石入印的特殊效果。 布局与章法： 讲解印章布局的“疏密平衡”原则，如何处理印面空间的取舍，以及如何通过印边处理（如留边、出血）来增强印章的视觉冲击力。 三、 专项技法提升：狂草与草书的自由表达 5. 《张旭怀素狂草技法精研与风格转化》 本书是针对有一定楷书和行书基础，渴望挑战更高难度、更具表现力的狂草书法的学习者。 内容详述： 本书将张旭的“雄奇恣肆”与怀素的“秀逸俊爽”作为两条主线进行对比学习： 草书的“连绵性”训练： 讲解草书线条的“绞转”“提按”“驻笔”等动态变化，如何通过笔断意连实现气势的贯通。 张旭的“拙朴”与“力量感”： 分析张旭草书在笔画边缘处理上的粗粝感和极富张力的提按幅度，强调“金石气”在狂草中的体现。 怀素的“内敛”与“速度”： 探讨怀素草书如何通过清晰的“点画”结构来维系狂放中的法度，讲解其“银钩铁画”的内在逻辑。 草书章法与通篇气势： 重点讲解如何处理草书长卷的通篇节奏感，如何利用大跳跃、大起伏来引导读者的视线，形成一气呵成的视觉体验。 --- 本系列书籍，通过对经典碑帖的深入剖析、理论体系的系统建构，以及对特定书体（如篆刻、狂草）的专项突破，构建了一个由浅入深、由技入道的立体学习框架，旨在培养学员深厚的传统功底、开阔的书学视野，以及独立探索艺术语言的能力。它为所有致力于在书法领域进行更深层次探索和研究的爱好者，提供了坚实的学术支撑与艺术指导。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么“惊喜”之处，那就是它对于硬笔书写材料特性的理解和应用。硬笔与毛笔最大的区别在于其反馈的即时性和笔锋的固定性。这本书非常贴合硬笔的特性，没有过度要求像毛笔那样复杂的“涨墨”或“飞白”效果（那些在硬笔上难以实现且往往显得生硬），而是着重训练硬笔特有的“顿挫”和“转折”的清晰度。特别是对“方圆结合”的运用，它教导我们如何在有限的笔画内，通过精确的起笔和收笔，模拟出毛笔的丰富变化。而且，教材在选择范例时，非常注重实用性，很多例子都是日常工作和生活中经常需要书写的词汇和短句，这极大地提高了学习的积极性——因为你知道你练习的成果可以直接用在日常交流中。这种高度的实用导向，让枯燥的练习变得更有目的性和成就感，而不是为了考试而练习的应试教育模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，说实话，挺吸引人的。那种古朴又不失现代感的排版，一下子就让人觉得这套教材是经过精心打磨的。我之前尝试过几本其他出版社的硬笔书法教材，总觉得内容编排上有些生硬，缺乏那种循序渐进的引导感。但是翻开这本中国书法家协会的教材，立刻就能感受到它背后专业的支撑。比如在基础笔画的讲解部分，不仅仅是简单的描红或者对照，它会深入到运笔的力度变化和角度控制，这点对于我这种希望从“写字”跨越到“书法”的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。尤其对中级水平的学习者，往往在基础扎实后找不到提升的方向，这本书却提供了一个非常清晰的阶梯，让我知道下一步该如何在结构和章法上进行精进。它没有一股脑地把所有复杂的字体一股脑塞给你，而是很有条理地划分了不同阶段需要掌握的重点和难点，这一点处理得非常到位，让人在学习的过程中，每跨过一个阶段都能获得实在的成就感，而不是一味的挫败感。我特别喜欢它对临摹范例的选择，不仅有经典碑帖的精选，还配有一些现代硬笔书家的优秀作品作为参考，这使得学习内容既有历史厚重感，又不失时代气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本教材的时候，心里是抱着“试试看”的心态的，毕竟市面上的书法教材良莠不齐，很多所谓的“考级”教材不过是赶潮流的产物，内容空洞。但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验老到的老师，在你身边耐心指导。最让我印象深刻的是关于“间架结构”的讲解部分。很多教材只是泛泛而谈结构重要，这本书则细致入微地拆解了不同汉字部件之间的欹侧、避让、呼应关系。比如讲解“宝盖头”的写法时，它会结合不同姓氏的字体特点进行微调的示范，这种细致程度是之前我接触的其他教材里从未有过的。而且，教材的装帧和纸张质量也值得称赞，平时练习时，墨水渗透控制得非常好，不会出现洇墨现象，这对追求笔触清晰度的硬笔学习者来说至关重要。另外，它在辅助材料的设计上也颇具匠心，比如附带的练习册或者讲解视频（如果包含的话，我指的是教材配套的资源），都紧密围绕教材内容展开，形成了一个完整的学习闭环，让人感觉学习过程是连贯且受支持的。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套教材在“教材系列”中的地位。它作为“中国书法家协会书法考级教材系列”中的中级篇章，其权威性和系统性是毋庸置疑的。我过去尝试的很多教材，学完之后总感觉像是“游击战”，今天学一点这个，明天学一点那个，缺乏一个统一的指挥系统。而这本中级教材，完美地承接了初级阶段的知识体系，并将其提升到了一个新的高度。它在讲解上，更多地引入了对“章法布局”的初步认识，这对于准备参加更高等级考试或者希望将来能够进行小品创作的人来说，是极其关键的一环。它的课程安排非常有逻辑性，从单一字帖的精研，过渡到对常用偏旁部首在不同位置上的变化处理，再到简单词组的书写练习，每一步都稳扎稳打，让人感到每付出一点努力，都能在最终的练习成果上得到清晰的回报。它真正体现了专业协会组织应有的严谨和深度。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些已经掌握了基础、但总感觉“形似神不似”的进阶学习者来说，找到一本能真正提升“书写意境”的教材是极其困难的。这本书的价值就在于它不仅仅停留在技巧层面，它开始探讨书法的“气韵”和“节奏感”。它用一种非常现代且易于理解的语言，去阐述那些传统书法理论中晦涩难懂的概念。比如，它用图示的方法清晰地解释了“提按”如何影响笔画的粗细和力量感，而不是仅仅用文字描述要“用力”或“要轻盈”。这种具象化的教学方式，极大地缩短了理论到实践的距离。我个人认为，中级教材最难平衡的就是对传统规范的坚守和对个人风格的启发之间的矛盾。这本书处理得非常高明，它在确保学习者严格遵循楷书或行书的规范（比如结构比例的“黄金分割点”）的同时，也留出了足够的空间让学习者去体会和探索自己运笔的自然倾向，引导我们逐渐形成自己的“笔性”，而不是成为另一个碑帖的拙劣模仿者。